当眼睛已经不够用的时候，一直空闲的耳朵成了内容供应商的又一个战场。将主播作为商户，平台当作卖场，通过用户和卖场的相互作用来吸引用户消费，是声音付费的变现逻辑。在这种模式里，暂不论平台影响力，“由谁说”“说什么”显然是最主要的变现因素。主播的被接纳程度和受欢迎程度，以及音频内容所能解决的痛点和应用场景，决定了声音付费的市场价值和发展空间。

一、知识型声音付费的兴起与发展

声音付费产业，顾名思义是指用户为声音付费的产业，这里的声音包括知识型声音和娱乐型声音，声音的传播形式有录播和直播。如果以此形成一个矩阵的话，那么声音产业的商业模型有以下四种：知识型声音录播、知识型声音直播、娱乐型声音录播、娱乐型声音直播。

目前知识型声音市场上较为成功的商业模型是知识型声音录播，最早试水知识型声音付费的平台有“得到App”和“喜马拉雅FM”，后来又出现了“荔枝FM”“蜻蜓FM”等，这些付费音频软件多以录播形式起家，知识内容涉及各行各业。“蜻蜓FM”和高晓松联合出品了一款付费音频节目《矮大紧指北》，自2017年6月12日开播以来，取得了不俗的成绩，公开数据显示，这档节目共156期，节目播放量已经达到1230.9万次，其中首月付费用户超过10万，按照该节目一次性付费200元计算，节目在首月便实现了约2000万元的收入。除此之外，“蜻蜓FM”还与作家蒋勋合作，推出付费音频节目《细说红楼梦》，目前累计播放次数已经超过2亿次。“喜马拉雅FM”也不甘示弱，打造了内容消费行业首个会员日，已经召集会员342万，共产生知识消费6114万元。马东和《奇葩说》的明星辩手们一同打造的付费音频节目《好好说话》也在“喜马拉雅FM”正式上线，每年198元的课程1天内销售额突破500万元，10天内销售额超过1000万元。截止2017年6月，有超过18万用户付费订阅，产生了近4000万元的销售额。如此高的用户量和营收背后，已经证明了知识型声音付费的巨大市场价值和发展空间。但是，知识型音频直播，还没有成为成熟的商业模式，直播这种自带娱乐属性的模式，似乎与知识的严谨性和系统性格格不入。

知识型声音付费作为知识付费的新体验，由头是要获取知识，但是知识付费既不是指定教科书，也没有经过国家认定出版的过程，要想取得人们的信任，必须导入名人的名气才行。如果《矮大紧指北》不是高晓松来讲，《好好说话》没有马东，又有多少人会买账呢？所以不是谁都能当知识网红，进入门槛高于娱乐网红。但是，如果高门槛筛选主播，就意味着知识型音频付费无法形成全民参与的热潮。如果降低门槛，市场上的内容又必然会鱼龙混杂。事实上，眼下的知识型付费音频已经慢慢地演变成缓解焦虑、滋养心灵的内容付费产品。对于大众来说，购买课程更多的是属于心理安慰式的文化消费，也就是通过音频课程，快速更新和补充知识，但是，买过的课程里全部听完的寥寥无几，音频课程顶多起到拓展思维的作用。互联网和各种媒介使得知识的获取触手可及，但这种廉价的知识正在变得越来越不被珍惜。如此看来，知识型声音付费似乎遇到了瓶颈，高门槛的知识主播难以培养和挖掘，知识内容又无法切实有效地解决用户痛点。

二、娱乐型声音付费的兴起与发展

相比知识型声音市场，娱乐型声音市场更容易满足“由谁说”“说什么”这两个变现因素。娱乐型声音网红的另一种叫法是“声优”。声优一词来自日本，指为角色配音的演员，广义上包括动画、游戏、舞台演出、歌手活动、广播剧、译制电影等很多场合，狭义的声优是指专门为动画、游戏配音的演员。

（一）日本声优产业的发展：从艺术表演到偶像化

20世纪60年代，日本有了第一部动画片，之后产生了大量对动画配音的需求。突如其来的需求使得一批人开始从事动画配音工作，而之前已经有了名气的话剧团和影视剧团的演员顺理成章地开始从事动画配音。但是剧团的表演偏向低幼化，反映在动画配音上非常夸张和幼稚，因此巨大的动画配音市场并没有被及时满足。紧接着，从20世纪70年代末期到80年代，日本青少年动画逐渐受到追捧并迎来了黄金期，此时，配音演员经过20年的发展逐渐分化成两个派别：一类是传统影视作品的老派配音演员，另一类则是专为动画片和游戏配音的新生代配音演员。

当采用离心机法测定土壤水分特征曲线时，离心机转速增大会实现水分和土壤颗粒的分离，导致土壤的容重增大，改变土壤的孔隙度和土壤孔隙分布，导致饱和含水率减小，从而影响土壤水分特征曲线的走势。为了减小土壤容重对试验结果造成的影响，本文分别采用Van-Genuchten模型和Gardner模型拟合试验数据。

综上分析可以发现，对于中国特色社会主义内涵的研究是沿着一个主题两种路径的逻辑发展脉络进行的，即都坚持中国特色社会主义是科学社会主义的理论与中国特殊国情的实际相互结合的结果。中共党的历次代表大会对中国特色社会主义内涵的阐释主要是从建设道路、建设事业、理论体系、政治旗帜等方面着手的，而国内学者对中国特色社会主义内涵的理解主要是从整体性、差异性、特殊性和过程性等研究视角着手的。

进入新世纪，日本优秀动画作品井喷式涌现，动画题材进一步细分，配音体系也更加完善。新生代配音演员超越传统配音演员，形成了一个专攻游戏和动画配音的独立的行业：声优行业。2005年后，日本声优开始逐渐向偶像化方向发展，频繁参与舞台剧、演唱会等线下活动，Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD。2009年，水树奈奈登上红白歌会，标志着日本的声优偶像化已经发展到顶峰。

（二）中国声优行业的发展：从兴盛到衰落再到变革

对于任何一个人来说，生活中都会有不如意的事情，而“萌”与“治愈”这两种感受，给人们提供了“喘口气”的机会，这也正是日本经济学家田中秀臣在《AKB48的格子裙经济学》中提到的“心智消费”。心智消费是指消费故事除了时间外并不消耗太多的物质成本，经济形势不好的时候人们会更多地转向这种心智消费，一旦被感动了之后，也许就会和二次元角色去恋爱去消费。

到了21世纪初，我国开始加大对动漫文化产业的支持。近年来国产动画开始慢慢步入正轨，但几乎大量参考了日本作品，还有部分作品直接外包给日本动画公司，所以成品看上去就是一部如假包换的日本动画，观众难免觉得中文配音与之不相合。这是现在中国配音行业面临的一个难题，即如何扭转中国观众对于动画作品的审美习惯，接纳动画的中文配音。日本是经历了动画市场的变革才完成了新老派配音市场的划分和声优行业的转型，而我国就正处在这样的变革时期。

进入20世纪90年代，越来越多的新人开始进入声优行业，除了做动画配音工作以外，也活跃于其他各种领域，尤其是女性声优雨后春笋般涌现出来，加上动画题材的范围一再拓宽，各种类型的动画作品幵始出现。例如《美少女战士》，以青春靓丽、性格各异的美丽少女作为主角，与恶势力作斗争，片中为5位主角配音的女声优，更是成为了广大爱好者的偶像，随动画推出的声优歌曲专辑，销量也十分可观。在这种情况下，慢慢地形成了通过动画人物来销售角色，通过角色来销售声优，再通过声优来销售周边影像的圈钱模式，由此也正式宣告声优偶像化时代的到来。

在本刊2012年第二、三期前插第二页登载的沈阳科迪通达工程技术有限公司广告中，其中的干扰床分选机实用新型专利号：ZL200620168758.7为无效专利，这是由于该公司人员及本刊广告审查员未认真审查而导致的错误，在此向广大读者致歉。

（三）声优偶像化的巨大市场价值

音频直播，相对于视频直播，是一种不露脸，只有声音的直播方式。相比于视频直播，音频直播的优势明显。技术上，音频直播省流量，延时低，降低了直播与收听直播的门槛；场景上，音频直播具有比视频直播更加多元的场景，而且效果更好，不容易发生掉线现象，从而避免流失客户。音频直播更加聚焦优质内容，内容对用户的感染能力更强，容易产生粘性。音频本身就限制了秀场模式，在不看脸的音频直播里，主播只能拿内容留住粉丝，因此音频直播的内容门槛更高，音频直播积累的用户基础更加坚固。

我国动画产业起步并不晚，从20世纪30年代到90年代初，涌现出无数优秀的动画作品和一大批具有专业水准的配音员。尤其是20世纪90年代，我国从欧美和日本引进了大批优秀的国外动画片，为配音员提供了大量的实践机会，在配音过程中也积累了许多经验。然而在之后长达十几年的时间，由于政策原因引进国外动画作品受到一定限制，这使得我国的配音演员接手的片种十分有限，多以国产电视剧以及低龄动画为主。

音频直播和传统的录播节目相比，最明显的优势在于可以实时和听众对话，而录播节目则没办法实现与听众的实时互动，这种互动性也使得音频直播和录播的话题重心截然不同，音频直播的重心不再是以表达主播个人为主，有的时候，把话语权让给粉丝，则是另一种惊喜。

通过上图可以发现定价高的任务完成的情况较好，在城市中心的任务完成情况也较好。在市中心是因为交通便利，会员容易到达，也因为市中心的人员更加密集，周围分布的会员多，任务更易被完成。

三、直播类声音付费的兴起与发展

关于娱乐型声音“说什么”，并没有定性的标准，毕竟娱乐是一个过于广泛的概念，但不得不说，形式的创新有时候也会和内容相得益彰。或许等不了中国声优产业的变革，娱乐型声音付费就将借着直播的东风，另辟蹊径，开辟出一种新的模式：音频直播。

通常来讲，明星宣传他们的最新作品是为了把它当作提升自身商业价值的一种手段，所以有可能并不情愿把个人知名度与某部电影联系得太紧密，他们更愿意单独提升个人名声。但是对于声优，一切正好相反，由于观众与动画中角色“隔空恋爱”效应的存在，粉丝们看中的是每部动画里的角色。他们把自己喜爱的动画人物印在衬衫上、抱枕上、汽车上，高喊着要永远与我“老婆”在一起。但是角色是虚拟的，不能满足粉丝们“隔空恋爱”的互动需求，所以只有让原来的“影子”，也就是声优，从幕后走到台前。因此，一旦能让粉丝们产生声优等于角色的错觉，那么所产生的消费力是巨大的，毕竟二次元角色无法与粉丝交流，能参加握手会的只能是声优。如果还能将声优的故事与角色的故事结合起来，让粉丝们随着声优偶像的故事一起落泪，那么所产生的消费力更是惊人的。其实这就是偶像动画和运动类动画的惯用手段。

声优偶像化的巨大市场价值，为娱乐型声音付费储存了巨大的能量，虽然娱乐型声音付费的另一个变现因素“说什么”还没有定性的标准，但是显然“由谁说”这一变现因素已经完成了积累，大有厚积薄发之势。综艺节目《声临其境》就将配音这一行业捧到台前，相信在不久之后，声优这一职业会随着节目的流行而流行，娱乐型声音付费也就随之而来。

现阶段音频市场上发展最成功的“喜马拉雅FM”“荔枝FM”都是通过做录播起家，且大多为知识型付费音频，在遭遇了知识型付费音频的瓶颈之后，这些大平台慢慢地开始尝试移动音频直播。比如“荔枝FM”与凯美瑞双擎联合打造的移动直播节目《大牌约驾》，开创了里程碑式音频直播。现如今的“荔枝FM”主页上，音频直播功能早已替代了从前的录播电台，每天下班之后，越接近深夜越显得热闹非凡，成千上万个语音直播间同步开播，人气高的主播能引得数万人同时在线，小的直播间里几十人也并不会显得冷清。

第二种观点认为我国正处于跨越中等收入陷阱的中间区域。有学者提出在2010年中国进入中等收入国家后，出现了几个非常值得关注的现象：一是我国经济增速呈现出放缓的态势；二是我国同其他众多发展中国家相比，制造业的成本优势不复存在，且由于劳动力价格的上升，比较优势在下降；三是与发达国家相比，我们的中高端高科技力量仍然不够雄厚。虽然我国现在有一些符合“中等收入陷阱”的特征描述，但是由于以上三种现状的存在，表明了中国正处于跨越中等收入陷阱的中间区域。以国家发改委宏观经济研究院原院长马晓河为代表的学者持有这种观点。

“红豆live”是最早出现的音频直播软件，首创声图共享的直播模式。“红豆live”是一款能看的语音直播，用户除听到主播的声音外，还可以看到图片、PPT等展示资料，加深理解和记忆。不得不说，声图共享模式很好地弥补了不能看的缺陷，而且没有了秀场模式，内容的质量自然而然变得更加有保障。

我还想设计一个手机充电口，计划在停电时给手机、平板电脑等电子产品充电，但是我掌握的知识还不够，因此没有制作。

某种程度上讲，音频直播的红火很大程度受益于视频直播的前期发展和市场培育，其中最为重要的莫过于打赏模式和公会模式的普及。视频直播平台的用户增长红利已经消失，主播之间的竞争日益白热化，音频直播的兴起正合时宜，如果说音频直播给各类主播们带来了新一轮的机会，那么不断涌入的主播也为直播类声音付费带来了希望。

结语

知识型声音付费显然已经进入瓶颈期，知识网红天然的高准入门槛以及知识内容的跑偏使得“由谁说”和“说什么”这两个变现因素越来越难以实现。娱乐型声音付费则不同，中国的声优产业正在慢慢发展，相信不久的将来，声优偶像化会迸发出巨大的市场价值。另一方面，娱乐型声音付费产业做好内容固然是重中之重，但是形式上的创新会是未来一大发展思路，毕竟内容的好坏没有定性标准，而受欢迎的形式总是会被市场证明。知识型声音付费跑偏之后能否归正尚未可知，但是娱乐型声音付费的兴起却是有目共睹。未来中国将会有一大群声优走向成功，用各种各样的方式释放自身的市场价值。音频直播也将会站在视频直播的肩膀上，继续着直播的辉煌。

参考文献：

孙峻祎：《中国动画配音的现状与发展研究》[R]，陕西师范大学出版社，2012年6月。