徐悲鸿先生是中国现代最具影响力的艺术家之一，他的成就不单作为一名扛起中国画改良大旗的画家；不单是热血正义的艺术活动家和学者；也不单是发现并引荐齐白石、傅抱石等多位艺术大家的现代伯乐；而更重要的是他在现代美术教育史上不可动摇的重要地位。作为首任中央美术学院院长和中国美术家协会主席，他在美术教育上的成就是他的人生最精华的部分，其深厚造诣尤其体现在素描教学思想与实践中。

传统的小学德育教育多侧重于理论教学，对于学生道德行为规范的培养重视不足，且采取的德育教育方式多为课堂说教，局限在校园中，与现实社会脱节，缺乏适应性和实效性，无法引起学生共鸣。再加上小学生生活经历少，在掌握道德知识后缺乏生活实践，导致其无法内化德育知识，使其成为道德修养。

一、素描是一切造型艺术的基础

由表2可以看出，硬度不同的橡胶套对推力杆的整体强度存在一定的影响，随着硬度的增大，管柱的应力值变化较小，销轴受力一端的应力变化也不明显，约束一端的应力值小幅度上升，推力杆头的部分应力值上升明显。综合考虑对推力杆的强度和刚度要求及橡胶本身的强度要求，橡胶的硬度选择HS50为宜。

随着社会经济的发展，消费者从单纯追求茶叶产品的品味、营养，发展到关注产品的质量安全和对身体的调节功能；从解渴功能发展到天然、营养，以及有益于健康保健的要求；茶产品的质量安全直接或间接与人们的生活密切相关，这些变化促使需要对其进行分析检验，以促进茶产业健康发展。

研究悲鸿素描，首先应了解他教育体系的核心：即素描是一切造型艺术的基础。“吾学于欧既久，知艺之基也惟描”，他提倡学习绘画从观察自然开始，从素描开始。这一论断，在西方是被普遍认可的，而且自十九世纪中叶开始即形成了比较完整的素描教学体系，而在我国被提倡并引用是以悲鸿先生为先导的。

这一观点其实适应于整个艺术领域乃至于更广阔的范围，广大和精微是事物的对立面，具体到绘画造型，是指局部与全局的统一，细节与整体的关系，最终落足于统一和整体。“致广大，尽精微”的“极高明”境地是高度的概括与统一。

他认为西洋的素描是相对科学的，它能够很好地反映客观真实，素描作为造型艺术的基础，其根本在于培养正确地观察、分析、综合对象并将其生动地表现出来的能力。

当然，此一观点在当时曾遭质疑：“素描足以束缚天才”，对此，先生辩曰：“天才是长期勤奋得来的智慧累积，只有懒人才相信生而知之，世上如有天才，岂有束缚天才之具?”

在论及素描练习的功能方面，先生认为写生首先是对观察能力、表现能力和审美能力的培养。亦即做到眼、脑、手三者的综合训练；其次是观察现实，描写生活和辨别美丑的手段，是不可或缺的基本修养。

他认为素描是学习绘画的便捷而有效的手段，写生的过程相对于临摹，画者对自己所处环境的认识和感受都将是更有深度的。

他还主张学生应该深入生活，了解现实，实地写生并创作，从而开辟了中国现实主义绘画之风。

对素描教学的意义，先生认为：“素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久也会倒塌。”他强调：“研究绘画之第一步功夫即为素描，素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门。”

当然，先生在“尽精微”细节上也是要求甚高的。 要“言之有物”，要深入、准确、严谨，要能把精微融于整体的完美广大之中。若无精微的描写，所谓广大也无从谈起。尽精微还体现在对造型的分析和综合 ，“知之为知之，不知为不知，是知也”，要做到明察秋毫，避免盲目是从。

在本次研究的40例中药调配质量问题过程当中,其中有炮制品炮制不到位7例,占总比17.5%,药物质量问题10例,占总比25%,药物剂量问题12例,占总比30%,处方不明确问题11例,占总比27.5%。

“艺术与科学同样有求真的精神。研究科学，以数学为基础，研究美术，以素描为基础……但数学有严格的是与否，而素描到中国之有严格与否，却自吾起。”

首先，购买了5辆服务车，常年开展技术下乡活动，年行程在10万公里以上，形成了包含800多个连锁网点、上千家客户群落的连锁服务网络，从根本上改变了农资经营模式。然后，积极开展测土配方、试验示范、农民培训等活动，与专业合作社、农业生产基地结成“一对一”服务关系，提供全程技术方案与物资支持。2017年，与供销基层社联手合作，投资10多万元建成了首家乡镇级农资服务中心——万州区武陵镇农资综合服务中心。

先生认为“尽精微”应始终统领在“致广大”之下，可有效避免各种关系的脱节和失调。由“致广大”开始，艺术过程应是经思维、判断、分析，将濒繁复杂的表象进行梳理，从而深化感觉，取得对事物正确、全面、深刻的认识，最终达到细节与整体的统一。“但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之细微”。局部与整体的关系的把握，需要充分了解和掌握对象特征，对细节进行精准的观察与研究，方可恰如其分地综合分析表达，以期达到明确而恰当的概括与提炼。因此，诸造型因素的综合观察和认真研究非常必要，并要能极尽精微之能事，浮皮潦草是万不可取的。

在素描实践方面，先生成就非凡。其素描作品既是绘画训练的习作，又是具有欣赏和研究价值的艺术佳品。其毕生所作素描数千张，以实际行动践行着这一承前启后、卓越深远的理论观点。

二、致广大，尽精微

“致广大而尽精微”是先生素描训练的教学纲领和审美标的。

二是加强智慧矿山建设，引导矿山企业加大科技创新投入，大力提升资源节约综合利用效率，努力建设一批生产智能化、运输清洁化、管理智慧化的现代化数字矿山。

OSCE客观评价了应用型护理本科生临床能力水平，可以作为评价其临床能力的有效工具。在毕业考试中，OSCE能使学生基础知识和临床技能操作更扎实，学生临床能力得到大幅度提高，教师素质更完备，为教改发展提供助力。虽还有不足之处，但设计者在设计过程中有效避免，就能使OSCE模式顺利进行。

在造型艺术中，先生把素描提到至高无上的位置，“素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。”“艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽而舍形象，是皮相也。”

在行业发展进程中，内部控制机制是对企业进行经营管理控制的基础手段，在降低企业经营风险的基础上，有效借助控制机制和业务活动建立内部控制体系，确保企业资产管理和经营流程的完整性，也为财务报告真实性和经营效率效果提供保障。与此同时，管理者的身体力行以及管理态度也会对企业价值和企业市场影响力产生导向作用。基于此，企业管理者对内部控制机制进行健全和完善，将其作为基本的管控指标对企业发展策略予以支持、监督，在一定程度上影响企业的市场价值和市场竞争力。

深入取决于对解剖结构等科学规律的认识和表达，取决于观察上的细腻而深刻的发掘。精微存在于观察与理解之中。从“由此及彼，由表及里”地观察，不识本质也就看不清现象。深入并非追求表面的细腻，也非面面俱到，而是要求各部位刻画适当到位。该强的强，该弱的弱，精细有度，繁简恰切。若能少着笔墨，而达到精准到位则为上乘，概括而简练视为更高层面上的深入。要锻炼具备化繁为简的概括能力，透过“表象”看清“真象”的能力，透过“现象”看到“本质”的能力，以更好地实践“致广大，尽精微”。

三、新七法

一九三二年，先生写了《新七法》一文，引发业界一时轰动。

他认为，素描是艺术家通向自然、通向心灵的最直接通道，是师法造化的造型能力培养的必由之路，也是打开艺术大门的钥匙。

一、位置得宜；二、比例正确；三、黑白分明；四、动态天然；五、轻重和诣；六、性格毕现；七、传神阿堵。

《新七法》把造型诸种因素及其表现有序地由浅入深地条列出来。阐述了艺术研练逐层深入的渐进过程。

传神之道，首主精确，故观察苟不入微……浮滑之调为毫无价值也。”形神兼备，传神阿堵是艺术表现的至高境界和艺术家的终极追求。

“新七法”是现代艺术创作及审美标准的综合集中诠释

从“新七法”中可以看出先生十分重视艺术的鲜明性。“美术之道，贵明不尚晦”，“宁过毋不及”。主张素描教学中要遵循“要点”，要善于发现对象“结点”及重点，从如何观察到如何刻画对象，再到审美所要达到的至高境界都做了详尽的规划，在教学实践引导中具有极强的可操作性，我们也可以将其奉为教学过程技术与艺术层面的遵循。

因此，先生很反对看一眼画一笔呆板地描摹与抄袭，他要求出现在画面上的形象都是作者已经理解到的，是心中有数的，也就是说要“胸有成竹”，而不是“依样画葫芦”地照搬照抄。

在处理线面结合、黑白层次、虚实对比、繁简约束、写实写意、形神兼备关系上应力求考究。对于追求表面光鲜，粉饰画面，没有求实精神的倾向，先生是极端反对的，对此先生提出了“宁方勿圆，宁拙毋巧，宁脏勿洁”的观点，即要求外圆内方，拙中求真，反对浮华修饰。这也反映了先生追求质朴淳真的高雅品性。

他曾说过：“物有本末，事有终始，应知所先后。不得其正，焉知其变？不得形象，安得神韵？”表述了形与神的辩证统一法则。

一进多功能会议厅，高潮就看到空空荡荡的主席台上，只坐着一位长相俊美气质不凡的中年女人，高潮想，她应该是美之厦房地产公司的公关部经理齐眉吧？再看嘉宾席，已有二三十人坐在那里，或看文稿，或打手机，或喝茶，或把玩铅笔，高潮想，这些人应该是各路媒体的英豪们。见高潮和田卓走进来，台上的那女人立马走下台来，笑吟吟地迎过来，老远就招呼道，欢迎大驾光临，我是美之厦公司的齐眉，请问你们是——

四、穷造化之奇，探人生究竟

先生此语涵义是要艺术家真诚于艺术与生活体验，要“不慕时尚，不甘小就，不舍己以循人”，这是先生对创作理念及艺术人生的至高追求。

“所谓不求有功，但求无过。苟有以艺立身之士，吾惟以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”体现了先生对追求艺术极致的雄心和毅力。

先生崇尚艺德。关照社会、崇尚自然，反对狭隘，追求真实。“极高明、道中庸”，体现了先生对艺术理想境界的崇敬。“别有会心，乃产杰作”。“艺术上未历苦境之人恒乏宏愿，世界上最大艺术家，多为最最坚强之人，故能立大德，造大奇，为人类申诉。”

具体到实践中，尽管先生十分推崇西方的素描练习方法，但他数以千计的素描作品却极富有东方韵味和魅力。“古法之佳者继之”在先生的作品中得以很好体现。

先生认为，中国富于变化的线条表现是祖宗留下的宝贵财富和鲜明特色，能使素描更有民族表情，因而更有力，更概括。线条是最富生命力和表现力的，通过线条和明暗的结合，赋予了素描的生气和东方韵味，线条的形式美感和性情表现力方面，中国绘画有着更高、更丰富、更深奥的理解和表达。

悲鸿先生运用国画的线描勾勒之传统技法于素描中，在明暗素描中，增加了线条美的感受。从徐先生的素描作品中，我们看到一种外柔而内健、外圆而内方，既吸收西方绘画之精华，又融合了中国传统技法之长，中西结合，在线面结合上达到了极高的水平。他的素描既融合了西洋素描的观察方法及表现方法中比例、解剖、透视、空间、体量、质感、明暗等诸科学因素，又包含了我国传统造型的轻重疾徐、转折顿挫、气韵节奏等审美要素，堪称“以西润中”付诸实践的完美典范。

渠道整平后，重新铺设保温板。保温板摆放要整齐，铺设要满足设计尺寸要求，不得出现漏铺现象；施工过程不得人为踩踏保温板和放置重物，以免造成保温板断裂，破坏保温板的整体性，影响保温效果。

先生素描作品很好地体现了东方美韵，精致而雅逸，致广而尽微，以粗细、方圆、刚柔、藏露等灵动的线条极尽节奏变化之美，很好地表现体积、空间、质感、量感、透视。男人的强健刚毅、女性的柔润细腻、老人的瘦弱萎缩、孩童的稚嫩天真，都能刻画得真实有力，栩栩如生。既能远观其势，又可近袭其真，既摄人心魄，又耐人寻味。

先生艺术创作与教学上的不懈探索，亦是紧扣时代脉搏，身系民族安危、肩负艺术兴衰的勇于担当，并以坚韧的毅力为之奋斗终生的演绎。先生对艺术的至善追求以及教育理念的不断深入人心，使得中国现代绘画扭转了因循守旧、僵化衰微的颓势，其素描教育主张影响并培养了一大批能融汇中西的卓绝大家，在中国绘画艺术步入现代的过程中担当了旗手和先导的作用。

本文乃20年后重温大师“画语录”之感言，尽管与多年前理解已有提升，但毕竟只是个人观点，或有曲解与悖论，恳请高人批评指正。

参考文献：

［1］高宗英.素描之道［M］.中国文联出版社，2005．

［2］廖静文.徐悲鸿的一生——我的回忆［M］.中国青年出版社，1982．

［3］艾中信.尽精微，致广大［J］.中国美术，1979．1.

［4］冯法祀.徐悲鸿油画艺术.1987．2．

［5］王震.徐悲鸿文集［M］.上海画报出版社，2005.