老子：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓“自然”，并不是指山水、风月、林泉等表面现象，而是阴阳对立统一的天地之道。魏晋以来的士大夫们迷恋山水，山水画描写大自然的山川，力求人们放松疲惫的身心，对自然规律即“道”的感悟，追求“道生一、一生二、二生三、三生万物”的精神境界，以求通达天地之道[1]。

对数据应用SPSS 23.0统计学软件进行统计学研究分析。以均数±标准差（±s）表示计量资料，组间比较采用独立样本t检验；计数资料以[n（%）]表示，组间比较采用χ2检验。P<0.05为差异有统计学意义。

②Stork，D．G．2014，Computer vision and computer graphics analysis of paintings and drawings:An introduction to the literature，In:Computer Analysis of Images and Patterns，Springer，pp．9 ～24．

一、经营位置布局谋篇，使画面整体阴阳和谐

(一)画家通过经营位置，把画面空间表现出来，遵循着阴阳理论的事物都在运动变化着的道理

画家同时也是画面的创造者。在阴阳理论下，在人和世界万物中，人对万物的能动性也是至关重要的。在画家对山水画面进行经营位置时，追寻的是人与画“合二为一”。人置身于大自然之中，表现的是“道”，而“一阴一阳谓之道”，“道”又在阴阳中体现。天为阳，地为阴；有为阳，无为阴；山为阳，水为阴。郭熙对山水关系进行了研究：“山以水为血脉，以草木为毛发。故山得水而活，得草木而华。”[2]树木在山水画中是主角，树木的阴阳关系组成了画面的阴阳。要做到阴阳平衡，可以调整树木的疏密、高矮、浓淡、聚散、枯润来进行。长为阳，短为阴；实为阳，虚为阴；刚为阳，柔为阴；粗为阳，细为阴；枯为阳，湿为阴；浓为阳，淡为阴。在一阴一阳的对立统一而又运动的理论基础下，画家在章法中运用黑白、疏密、虚实来表现，还有章法中的构图方式。 构图选得恰当，运用得巧妙，便会深深吸引观者的眼球，画家的感情也在画面的山石草木中表达出来，深深震撼人的心灵。

(二)运用“S”型构图布局，使整体画面阴阳和谐

在太极阴阳图中，黑白的交界线是“S”型。“S”型构图，把画面分成多个层次，变化多样。空间具有延伸性“S”型的构图同时具有起承转合的作用，画面处处呼应，太极图中的“S”交界首尾呼应。在构图中画面往往纵横交错、有张有合，有着无穷的变化，在阴阳辩证的理论下天人合一，表现出画面的意境[3]。山水画中常采用的散点透视，它不像西方绘画中的焦点透视一样，视线是从一点出发的。山水画的章法是多样的，但同时也具有灵活性。在一幅山水画中，字画章印都在构图的范围之内。诗的长短、位置和印的位置，在山水构图中还是很讲究的，位置恰到好处，不仅使画面更加协调、平衡，而且增加了画面的趣味性和层次感[4]。在阴阳理论指导下，画面中山水的千变万化、大自然的无线生机，也正与画家的心灵融为一体。

是啊，雪花那么多，可都了无分量，雪花要去哪儿，风说了算。风有时候把它们吹到屋檐下，它们就在屋檐下结了冰；风有时候把它们吹到树梢上，它们就给树穿上一件薄薄的衣衫；有时候被吹到水里，可怜它们还没来得及感叹一声，就被水吞没了。

二、黑白鲜明阴阳平衡，彰显山水画独特个性

(一)中西方绘画对黑白关系的处理

《老子》讲：“知其白，守其黑。”黄宾虹的山水画，画面往往“黑乎乎”一片，仔细观看你会发现画中会留出一块一块的小空白，出现于画的核心部位或某些关键结构部位。有的地方是从实体上挖走一块，既不是云光，也不是空隙， 通观全局全画竟因此留白而空灵。留白的地方给人无限的想象，没有墨痕的地方可想象为到远处的延伸等， 黑与白的相交，让艺术的生命力无限发挥着光芒。在山水画中，无论是黑白对比，还是知白守黑、计白当黑，都是在阴阳对立统一的关系下。充分发挥墨的变化，表现空间的层次，将自然山水转换成了艺术中的山水，使画面和谐统一。用这种体察山水的变幻，淡泊的心胸去体物感物，精神获得自由。融会自然的道家思想根植于中国山水画家的内心，自觉地创造出清水出芙蓉，天然去雕饰的富有神韵、含蓄且空灵的山水作品。

(二)中国山水画中“黑”与“白”的意义

中国山水画这个由水墨组合而成的画种，被画家们巧妙地用浓墨、淡墨结合在一起，表现出大自然的山、石、草、木、水，并赋予了生命力。淡墨、浓墨的运用也遵循了阴阳辩证关系原理。黑白中的“白”除了画面是空白意思之外，画面在黑的对比之下也有“白”的含义。黑色是用墨能勾勒出形状，而“白”看似是无形无状，画家却在这无形之中能把气势、气韵生动地表现出来。“白”虽然看着没有形体，但在“黑”的对比之下，被赋予了形体和生命力。

(三)黑白关系的运用，形成山水画家独特的个性风格

研究山水画，首先想到的便是它的黑白关系，黑白色现在从色彩归属上属于无色系列。黑白这种单一而又简单的颜色，两者放在一起形成一种强烈的对比。在西方，黑白被很多人从光源上来理解，比如说一副素描画，光源照到的地方，便是亮面，即白；照不到的地方便是暗面，即黑。在亮面里面又有黑白的区分，高光点便是白处最白的面积，而在暗面也有黑白之分，明暗交界线被众多人认为是最黑的地方。可见，西方绘画里面也遵循了黑白变化的统一。“黑”在汉语词典中解释是像煤或者墨的颜色[5]。显而易见，黑与墨有着很深的溯源，现在很多人形容黑还是习惯性的说墨黑。不论是山水画、人物画、花鸟画，还是西方的油画、素描等也都是通过黑白关系来表现并且充实画面内容。

三、虚实疏密阴阳调整，达到如梦如幻的意境

(一)疏密使山水画有节奏感

古人用笔妙有虚实，所谓画法即在虚实之间。“虚实使笔生动有机，机趣所之，生发无穷。” 狭义上来讲，“虚”为弱的、没有的，“实”则相反为强的、充实的。在广义上来说，山水中的远近、高低、疏密、静动等都可以以虚实而区分。 通过解释其中的含义，我们自然而然与阴阳相联系。唐代张彦远说：“若知画有疏密二体，方可议乎画。”疏密把中国传统绘画分为疏密二体，不仅在人物画中有，在山水画中也存在。疏密是不可分的，“疏”为阴，“密”为阳，疏密让画面具有强烈的节奏感，山水画中疏密得体、布置有序的画面，便会富有节奏，和谐。 就像听着音乐迈着舞步一样，音乐中节奏有快有慢，而迈动的舞步有大有小，这和疏密是一样的道理，疏密安排得体，就像音乐有着它的节奏，舞者踏着节拍轻盈地有规律地翩翩起舞。

(二)疏密相间，虚实相生出意境

“疏能跑马，密不容针。”在山水画中说到“疏密”的时候总会提到，这说的是“疏密”的状态。“疏”使得距离很远，一匹马都可以跑过去，而“密”却使针这么细小都不能容下，可见有多么的密集。这句话虽然看似夸张，但是在画面中也要大胆地运用。很多画家在画面中仅仅表现一棵树、一个人，或者几个动物，那么多的空白，照样可以使画面栩栩如生。可见画家已经安排好了疏密如何结合，胸有成竹的下笔，使画面生动、空灵。“疏能跑马，密不容针。”这句话后面紧跟的“密塞之处，要留画跟，要密盐有韵，疏处要有景，二者结合，方成佳境。”道出了“疏密”的辩证关系，两者相结合，才能达到一种境界。众多山水画家往往追求着与大自然融为一体，走进大自然，身临其境的艺术境界[4]。山水画在布局上讲究“意境”，用朦胧缥缈来表现画面的意境。 清代画家笪重光：“虚实相生，无画处皆成妙境。”大量虚景达到笔不到而意到，给人以无限的想象空间和审美空间。画家把山水之间的种种联系用虚实表达出来，正确地处理好画面的虚实关系，山水画中的明暗、虚实结合相应的阴阳矛盾思想被画家所运用，转化为水墨画中独特的语言，充分体现了“一阴一阳谓之道”的澹泊缥缈、神仙般飘溢的如梦如幻的意境。

总 结

中国山水画秉承了道家文化的“道法自然”“天人合一”“无行无为”的境界，重意象而非具象。老子：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”庄子：“静而虚，虚则无为而无不为。”[6]绘画之道与老庄之道是相通的。“天地合万物生，阴阳接而变化起。”阴阳是天地万物变化、生生不息的根源。“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”世间万物相互依赖互相转化，始终保持着和谐的状态。中国山水画在阴阳作用下，呈现出黑中有白，虚实疏密结合，画面中蓬勃的生命气息，阴阳对立统一又保持平衡，达到气韵生动的境界。

[参考文献]

[1] 张岱年.中国哲学问题史[M].北京：中国社会科学出版社,1982.

[2] 马国雄.美学探幽[M].南京：南京大学出版社，1994.

[3] 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1997.

[4] 蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，1999.

[5] 贾彦德.汉语语义学[M].北京：北京大学出版，1999.

[6] 陈绍燕.庄子与《庄子》[M].济南：山东文艺出版社，2004.