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扎哈·哈迪德:现代主义在当代公共空间艺术中的集大成者

更新时间:2016-07-05

引言:扎哈·哈迪德是当经世界上最著名且最优秀的女性建筑设计师,这个曾在建筑界被无数人诟病其作品“形式大于内容”“华丽而不切实际”却又被无数人追捧充满着矛盾的伟大设计师,悄然离世了,一颗建筑界耀眼的明星就此陨落。人们在感叹,上帝带走了人间最美的曲线。无数人在唏嘘的同时开始反思,这个伟大的设计师留给我们的设计作品究竟是浮夸不切实际呢,还是可以流传于后世的伟大瑰宝?似乎这一切,只有交给时间和未来去评判她。

世界建筑界出类拔萃的才女

普林兹克建筑奖是被喻为建筑界诺贝尔的奖项,亦是诸多建筑师梦寐以求的最高目标。2004年在毫无悬念之下,评委们把它颁给了时年53岁的先锋女性建筑设计师扎哈·哈迪德。在此之前,还从未有过女性建筑师夺得过此项奖项,而且扎哈·哈迪德还是历届获奖者中最年轻的一位。同时,她也是所有获奖设计师中建成作品最少的一位。扎哈·哈迪德的早期的设计一直偏向于绘画层面,且真正落地实施的设计作品少之又少,这也是业界对她褒贬不一的主要症结所在。值得推崇的是,厚积薄发的扎哈在41岁以后,冲破绘画类型风格难以建造的传统观念,一次次地将造型较为浮夸前卫的设计作品建造成功,并以自己鲜明的设计特征,引领了一个全新的设计潮流的波浪滔天。

二 先锋的设计理念在其作品中的运用

毋庸置疑,扎哈·哈迪德是设计界的另类存在,正是因为她对先锋、前卫风格大胆而富有激情浪漫主义的全新诠释,使其个性突出的设计风格横空出世,而被业界称之为“解构主义大师”。所谓解构主义,是对现代主义正统的原则和标准批判的传承,运用现代主义的语言,打散、重构各种既有语言词汇之间的关系,从逻辑上否定既定的基本设计原则,由此产生新颖别致的现实意义与惊艳绝伦的独特效果。这一理念的前提是用分解的理念,强调打散,叠加,重组,重视个体本身,反对总体统一,创造出形式的支离破碎和不确定感。扎哈·哈迪德的存在意义恰恰是在将解构主义的概念,在其设计实践中作了恰如其分的运用与极其完美的呈现。她在引起业界惊诧与轰动的一系列作品中,将简单的线条重新组合,提出以几何变形的方式归纳流线性的绘画性语言,将其置于三维空间的维度中,将不可能的构造变为可能,将现代主义的风格体现得淋漓尽致。

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2015年2月,中国民航局对外公布,北京大兴新机场T1航站楼的设计方案正式敲定,该设计由英国女建筑师扎哈·哈迪德与巴黎机场集团建筑设计公司ADPI共同完成。此航站楼的建成也将是全球最大的机场客运大楼。这也是继北京银河SOHO,望京SOHO后,扎哈.哈迪德工作室在北京留下的又一具有传承意义的设计作品。机场外观俯瞰像一只遗落在沙滩上的海星。无论是流线形的建筑外观,还是拟物化的设计手法,都使这一建筑在设计初期就引起全世界建筑界的高度关注,而这又将是扎哈为建筑界留下的又一惊世瞩目的建筑巨作。扎哈·哈迪德这位玩转建筑得心应手的设计大师,她在家具界的设计理念,亦可称之为别出心裁。令人赞叹不已的是,她无疑是归纳诸多信息的高手,加上敢于冒险并且充满诡异想象力的性格特质,于是在作品中遂将大量不相干,甚至可以说彼此冲突且互不搭界的元素,经过提取与重组,巧妙地将高与矮,虚与实,轻与重,固体与流动这些虚拟的抽象的观念在对立中统一起来,继而形成独特、先锋和实验性的造型风格。她在模拟水流,空气,云层,将流动的元素衍变为固态,将音乐的旋律演化为真实版的“凝固的诗”。在她的家具系列设计作品中,难能可贵的是很多设计理念都能因地制宜,为其所处空间的位置、主题、风格相匹配而量身定制。例如香港的“店中店”展台,其展台以流线形几何形体作为动态构成,每一部分都相对独立。但是,各个个体组合起来又形成了一个全新的主体设计作品,风格流畅且又独特前卫,非常符合品牌店面的装饰主题风格,夸张变形却不出格,个性鲜明且不张扬。这正是扎哈设计手法的高明之处。香港“店中店”展台局部扎哈·哈迪德从来都是以整体风格夸张、先锋、富有想象力而鸣于世,又以注重细节的细腻协调为其主要特征,她在众多的设计作品中ROCA伦敦是整体设计理念的最佳体现。可以这样说,其建筑外观的灵感显然来源于淙淙流水,遵循了扎哈·哈迪德运用自然万物作为一以贯之的隐喻设计理念,使得以水流为主题的安排穿插于空间中的各个方面,别开生面。从灯具到家具,座椅,再到展架,都具有强烈的流动性线条而贯穿始终。整个空间犹如一个巨大的洞穴迷宫,使观者置身其中流连忘返并因此产生无尽的遐想。

ROCA伦敦展厅局部

北京大兴机场航站楼俯瞰

香港“店中店”展台局部

扎哈·哈迪德的思想开放、自由,她将失重感的形态竭力诠释并在家具设计理念上尽善尽美的展现出来。我们在她的设计稿中,可以读到其经常将倾斜的构图置于画纸当中,如米兰萨瓦亚莫罗尼的“Z字椅”。大胆的借用夸张的透视变形,营造出空间美妙的韵律感。在她为米兰萨瓦亚莫罗尼品牌设计的“Z字椅”中,遂将这个特长作了完美极致的体现。这把特殊的椅子,通体由不锈钢铸造而成,全球限量生产24个。若是从外观上看,这把椅子的线条流畅而坚毅,仿佛是画笔在空间中留下一瞬间的痕迹,似乎在行进,却又完全停滞;似乎要倒塌,却是坚毅不倒。观摩扎哈·哈迪德的诸多此类设计作品,她似乎有意识的一直在延续这种夸张多变,又极具辨识性的设计风格。这一点,不但在建筑物上有着突出的别样表现,也在家具设计中同样体现得淋淋尽致。MESA桌的系列作品就体现了她的建筑理念与风格,这种在空间中的三维立体化的自由拉伸到不成形的独特风格,将夸张和变形发挥到了令人惊叹与不可思议的程度,来以此体现流线形设计的空间张力。她将传统的桌椅概念完全摒弃,只留下“桌子”这一个形态,回归最基本的组成部分,地面、结构和台面的组合,创造了位于两个平面间的一个小空间,将空与实的对比感,和谐统一地置于一个物体之上。这个崭新结构的产生,又一次完美的呈现了解构主义概念化演变为现实的表现方式。

应该这样说,扎哈·哈迪德无疑是将现代主义风格在作品中突出表现最优秀的建筑师,在其充满未来主义特征的多个作品中,人们均能感受到她独树一帜的思维模式。她拥有高超浮夸的思维,却不是纯粹的形式主义者,其设计理念的来源都是有据可寻的。而在不同的空间里,她总是能因势利导的寻找到适合这个空间的设计元素,且契合并高于这个空间周围一切建筑形态的设计灵感。而将瞬间获得的灵感通过专属于她的创造方式,转化成画纸之上的作品,再逐步的演变为实际建筑物,功在当代。在这些存世的作品中,我们可以清晰地察觉到扎哈·哈迪德的敏感和细腻,老道与传神。我们不得不承认天才的扎哈·哈迪德出手不凡,她作为一个女性设计师独有的特质所在,妙笔生花又成为人们羡慕与敬仰的赞美词汇。当今世界因扎哈·哈迪德的存在而精彩纷呈,现代建筑物因扎哈·哈迪德作品的美轮美奂而丰富多姿,尤其是在她的作品落成之后,往往会大幅度提升整个公共区域的辨识性,并且成为标识性的地标建筑。需要强调的是,扎哈·哈迪德建筑作品的本身所带来的关注力及影响力,往往使其建筑变为一个城市或者一个区域的logo(品牌)。

三 现代主义设计手法的归纳和总结

传统建筑物已经存在于世界各地多个世纪,人们出行的视角往往投射在习以为常的老建筑物上。当扎哈·哈迪德新的设计风格建筑物屹立现代都市的时候,引起的轩然大波恰恰是新旧两种设计理念的大碰撞与大融合。所以,人们常常评价她的设计风格哗众取宠,过于空洞,不切合实际。而在笔者看来,这样表面看似不切实际的创新设计理念与建筑造型,其实才是扎哈·哈迪德设计思想的伟大之处,她将人们固有认知的不可能变为可能,更变为有理有据的真实存在。她的建筑设计总会给人一种韵律之美,既像悠扬的音律,云聚云散,依然余音缠绕;其动感之美,又像在山川中流动的溪流,潺潺不息,遂成空谷绝唱。笔者赞美扎哈·哈迪德还在于,她将这些抽象的元素赋予钢筋水泥的浇筑,为平直刻板的都市建筑群体带来一股悄然流动生动活泼的气息。而在她的众多家具与灯具设计中,流动元素的定格体现也尤为突出。她的灯具作品“漩涡吊灯”,漩涡吊灯犹如自上而下瞬间掉落的丝线盘踞在下方的空间之中,瞬间失重的视觉冲击力定格于空间当中,利用不规则的缝隙中扩散光源,造型前卫且独特。笔者以为,这正是扎哈·哈迪德运用动态元素固定化的设计手法达到了出乎意料的新奇效果。

1.空间中的几何形体再造法

钟灵毓秀的自然元素在大自然无处不在,设计师的责任需要在其设计理念中把它提炼出来并加以利用,拿来作为作品构成的基本元素。艺术源于生活,来源于我们所处时代的各个层面,自然元素可以说是丰富多样,琳琅满目,几乎是无所不包。设计师的责任就是要借鉴大自然中的花鸟鱼虫、山川河流、花草树木的自然秉性,作为建筑物的基本原型,提炼成为可以应用在设计手法中的元素个体。自然元素的借鉴与运用,一直是扎哈·哈迪德设计理念的一个极为重要的构成手段。欣慰的是,她通过迎合建筑本身所处地势位置来创造性地建筑景观,具体做法是通过对自然景观的研究与提炼,别出心裁的创造出类似自然界却又不明确于某一种自然事物的独立空间,给世人以全新的视角感受与惊叹。扎哈·哈迪德不仅深刻了解万物的灵性,同时也关照现实世界中物质的自然属性,她推崇没有绝对的直线,坚定地认为蜿蜒错落流动的曲线,才是对大自然最准确地表达与写意。她将错落有致的麦田,流水潺潺的河道,坚硬挺立的山石,以线性的形态加以概括、提炼,归纳成为最具有自然魅力且又前卫新颖的建筑景观。

2.自然元素的提取与归纳

扎哈·哈迪德新颖前卫的设计理念,最初是以夸张变形之手法被业界所熟知,其中几何形体的变形与打散,在此基础上的再造之法又是其夸张手法中突出的形式诠释。倘若从她诸多建筑设计中的作品来看,其过人之处则是善于将建筑物独立分层,然后将分层的部分独立成体积,又进行规则或不规则的重合与叠加,进而组成一个较为独立的且又相互关联的建筑空间。在极度夸张的建筑外形之下,内部空间又最大限度发挥了有效的空间性和齐备的功能性,很好地做到既夸张变形又不失真实的设计理念。我们在阅读扎哈·哈迪德的变形设计手法之际,发现其并非空穴来风与毫无依托,无论是在大的公共空间环境中,还是在建筑物内部的空间环境中,她都能在大胆开拓的设计理念下依托公共大环境中的整体性与细节的完美性。所以,无论是曼彻斯特美术馆音乐厅,还是广州歌剧院,都能很好地与周边建筑物融为一体,相辅相成,在视觉上却没有给人造成在周围环境中突兀的不协调之感,反而因其造型的独特以及公共空间的和谐而相得益彰,均可成为当地的地标性建筑。因此,这也成为扎哈·哈迪德较具有代表性的建筑作品。

MESA 桌系列

3.动态元素的抽象提取及定格

扎哈·哈迪德是一个喜欢创新且敢于突破固有思维模式的建筑师和设计师,她将现代主义的完美诠释,并用自己独特的设计语言清晰而准确地表达出来。笔者梳理了她众多的设计语言方式,尤为突出的是其对于几何形体的再造之法和自然元素的提取归纳,以及动态的元素定格之法。

四 扎哈·哈迪德的标志化设计对于公共空间的品牌效应

根据对PCCP端口打磨的功能需求分析,该类打磨装备需要实现绕端口的自行式转动[6],同时自主完成打磨工作,且还应满足管道及现场施工参数的要求。图1所示为PCCP插口打磨机器人结构示意图。首先,通过调节上侧移动副使行走轮配合夹持支架的2个夹持臂夹紧管壁,然后,通过调整下侧移动副使得钢丝刷与管道打磨面保持正常的打磨距离,最后,由电机分别驱动行走轮绕管道行进配合钢丝刷对插口端进行打磨。

米兰萨瓦亚莫罗尼的“Z字椅”

不仅建筑物出类拔萃,家具类等其他的设计作品亦是如此精妙。扎哈·哈迪德的曲线早已成为了她的唯一标志,“曲线女王”的皇冠名副其实,除了她无人敢佩戴的。标有扎哈·哈迪德名字的家具、灯具作品,往往会成为一个区域中最为突出的亮点所在,亦会因其独特的设计风格,使人们在惯性思维之下基本认可了曲线的完美只属于杰出的建筑师——扎哈·哈迪德。

结语

综上所述,扎哈·哈迪德无疑是当代一个伟大的建筑师,她的伟大不仅仅是因为她为这个世界留下了多少作品,而真正的伟大意义在于她审时度势完成了一个又一个不可能完成的伟大设计,在众多的争议与非议中砥砺前行,革故鼎新,极力克服理念上的困惑,实现工艺上的不断创新。杰出的扎哈·哈迪德为了自己的理想而不断创造,为当今的城市空间中留下众多近乎完美的设计作品。这个多彩的世界,正因为她高于常人的精神世界和不断创新的思维视角,才会让我们不断地去探索公共空间之未来走向,去领悟城市建筑凝固的诗意之美,去描绘美丽环保的都市建筑群,以及日新月异变幻多端的设计作品。(本文图片均来源于网络)

(4)SCl2的沸点为50℃,实验结束后,可通过蒸馏操作分离液体混合物;若反应中消耗的Cl2的体积为896 mL,物质的量为,SOCl理论产量2为0.04mol×2×119g·mol-1=9.52g,则的产率为。

公告送达本质上属于拟制送达。 其最终送达的事实是一种法律事实,而非以客观真实为基础的客观事实。 法院审判程序顺利进行依靠的是推定的法律事实,这是司法效益与程序公正两个方面相冲突的情况下相互让步的结果。[7] 同理,公告送达作为一种特别之送达方式,也是审判效益和审判公正相互博弈和相互妥协下的无奈之举。 由上文可见,《民事诉讼法》司法解释在该方向上已然取得一定的成效,也为公告送达司法制度的完善与发展指明了方向:

李薇
《雕塑》 2018年第02期
《雕塑》2018年第02期文献

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