当代首饰艺术是个年轻的艺术类型，它发端于20世纪50年代的西方。区别于传统的珠宝艺术和时尚配饰的范畴，当代Art首饰更加确切的说是可佩戴的艺术品，是关于身体的雕塑。

纳入标准：①身体健康，无全身性疾病；②无代谢性骨疾病、无放化疗病史；③无未治愈的牙周炎；④缺牙时间≥3个月；⑤吸烟≤10支/d；⑥牙槽骨条件满足种植要求，术中无须植骨；⑦能保持口腔卫生，依从性好，知情同意。

在上一个世纪，整个世界发生了很大的变化，战后的艺术思潮，技术进步，资源重组等等因素，催生当代艺术首饰的运动，它是挑战传统珠宝价值的一种实践和变革，打破了艺术家与金匠之间的壁垒，让“首饰”可以参与到对时代变革的发声和自我的表达之中。

首饰艺术家的创作与首饰材料的固有价值无关，更拓展了原本依附于人体的装饰性的功能。运用更加广阔的材料，例如皮毛、纸张、树脂、尘埃等等不拘泥于传统金银宝石的材料，亦或是与装置艺术或表演艺术相结合，以“首饰”为一种载体或媒介去传达艺术家的艺术观念。并借由“身体”与“佩戴”这两种要素思考形式与现象本身的观念逻辑，从而呈现出一种临界创作与跨界的融合。正所谓“形而上者”谓之“道”，“形而下者”谓之“器”。首饰不再是一种“物质”了。

Kim Buck（丹麦）

首饰应该是一种贴身的生命体验，它可以是兴高采烈的也可以是郁郁寡欢的。西班牙设计师拉蒙·普格·古耶斯(Ramon PuigCuyas) 希望参观者能换一种角度看待首饰：不再纠结于佩戴在自己身体的哪个部位以及表面上的美丑，还有那句该死的“它们表达什么?”而应注意它们的超乎寻常和独一无二的属性，注意它们作为手工艺术的精确和坚定，注意它们“精神上的滋养要远远高于装饰本身”。

Christoph Zellweger提出“自我设计的仪式”，主要围绕人体越来越多地通过整形手术和自我优化思维方式（如量化的自我）进行设计和操纵的观点。自我设计是一种仪式感和社交运动，整形手术、健身、高品位的室内设计和社会迷恋等等，现代社会中会遇见的种种身心优化的方式，让Christoph Zellweger认为珠宝将会与肉毒杆菌、脂肪、甚至自我测量的数据相遇，成为自我设计中最自然的一笔，首饰也表达了对于身体和内在自我的了解与再造。

Anton Cepka（斯洛伐克）

2015年3月14日至6月7日于德国慕尼黑现代艺术陈列馆和国际设计博物馆举行了“Anton Cepka动力学首饰”展览。

5）输配环节层级过多导致收费过高，价格调整机制缺失。根据能源咨询机构安迅思的统计数据，在浙江省工业天然气销售价格组成中，气源价格只占39%，长输管道管输费占24.79%，省网管输费占5.41%，城市配气费占30.76%。

他开创了动力珠宝这一领域，氧化银、光学玻璃、石头、树脂是Anton Cepka经常选用的创作材料，关于首饰他提出了一种新的空间观念，首饰在被制作的过程中，首先是以浮雕的形式出现混沌的轮廓，接着这件物体变为一个完整的雕塑，最后加上配件从而变为一件项链亦或者胸针等装饰品，而这一过程就是Anton Cepka的作品所要表达的“承载着事物到此以来所有的迹象”，同时反射了如今这个世界中过度的设计与雕饰。

（3）诊断标准：①胎盘粘连：造影剂注射后，残留胎盘病灶与周边子宫肌层边界清晰，残留病灶表现高增强预示病灶血流丰富，未见增强则预示病灶缺乏血供；②胎盘植入：造影剂注射后胎盘残留病灶表现与周边子宫基层界限不清晰，病灶附着点子宫浆膜层呈连续性差，以“锯齿样”、“毛刺样”改变为主；③胎盘穿透：残留胎盘附着点子宫肌层与浆膜层表现连续中断，并于该处造影剂灌注表现缺失，部分出现造影剂外溢。

在他即将到来的八十岁生日之际，慕尼黑致力于综合性展会的Die Neue Sammlung——国际设计博物馆首次展示了首饰艺术家Anton Cepka在1963年和2005年之间的180件左右的迷人作品。这些第一时间看到的作品回顾性分析了他非凡的首饰艺术生涯。

Anton Cepka（斯洛伐克）

这使他的作品具有强烈的生命意识。它们本是无生命的物体，当它们被磨损时工人使用时便变成更逼真的东西，沾染了某些生命的特性。Kim Buck的哲学是这样的：“从本质上说，珠宝不同于其他艺术形式，佩戴者与这件作品有着共同参与的关系。佩戴者不仅主动选择珠宝，而且还选择共用的服装来表达同情心。这样，珠宝不只是装饰，更是向外界表达个人口味和价值的一种方式”。

首饰艺术家Anton Cepka，1936年生于前捷克斯洛伐克，是20世纪最重要的首饰艺术家和第二次世界大战后工作室珠宝运动的主角。如今，他被认为是斯洛伐克和捷克首饰设计师的前辈。

Kim buck于1982年从事金匠工作，1985年毕业于哥本哈根贵金属研究所。自1990年他拥有了属于自己的工作室和画廊。作为Georg Jensen的珠宝设计师，Kim Buck并不只是专注于创造优雅的线条，而是更深入的研究了个性与设计，穿着者与被穿戴的物品之间的相互作用。

运动和光线在他的作品里拥有重要的意义。航空的未来主义形式，白色的银与雷达、天线、飞机、卫星和行星反映当前科技的进步和时代的参考。这些物体的制作执行——钻，锯，锉，手工切割银——见证一个伟大的技艺，这是cepka作品的本质。

ChristophZellweger（瑞士）

Christoph Zellweger是瑞士知名的首饰艺术家，他出生于一个金匠世家，1993年他在伦敦皇家美术学院毕业之前，作为一位训练有素的设计师、模型制作师、首饰技师为德国和瑞士的高端奢侈品市场服务。在他的30岁时他回到了学校，开始了跨学科的实验珠宝作为研究方向，并继续研究材料，结合技术的创新来实现更具有挑战性的创造工作，工作的性质转向了实验性、批判性和跨学科的实践。Zellweger的作品已经被众多博物馆收藏，其中包括德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆和瑞士国家博物馆。他还是赫伯特·霍夫曼奖的获得者，也是艺术珠宝论坛2017年苏珊·比奇中间职业艺术家奖的入围者。

“我的首饰就是关于首饰”，Kim Buck这样解释他的作品，优雅简洁，精心的设计，然而这种形式上的简单确让他的作品成为了一种十分恰当的陈述，首饰佩戴中与佩戴者的沟通，首饰的生命不是来自于首饰艺术家，一旦脱离创作它的手，便立刻拥有了新的生命。

“汽车电子与仿真测试”是一门理论与实践结合性很强的课程。基础理论跨学科,知识量大,内容复杂。学生需要在理解理论知识的基础上,进行建模仿真,通过实践来进一步掌握理论知识和基于仿真的汽车电子设计测试方法。传统的教学方法只重视讲授理论知识,实践环节设计不够,而且往往把理论教学与实验教学分开。这样的方式是以教师为主的单向传授,难以调动学生的学习兴趣,课堂效果也不好。合理的教学模式应该是通过多种活动,师生互动交流、共同探讨,教师的角色由传统的教学活动的主导者转变为教学活动的引导者,引导学生主动学习,更多地成为教学过程的主体。

where Tmis the motor torque to meet the motor-pump group movement;J is the total rotational inertia of the motor-pump group.

采用金，银，珍珠，钻石甚至金属箔为材料，如金心可充气胸针，Buck的作品采用传统和现代技术完成复杂的戒指，项链，吊坠，胸针和雕塑。使用CAD / CAM（计算机辅助设计和计算机辅助制造）软件，Buck依然尊重传统的手工技艺，如今他依然遵循着一个金匠每天必修的训练，正如他所说：“金匠的教育是我所做事情的基础。这是一个非常传统的行业，既尊重又不喜欢，我最近的工作反映了这些对比的感觉和机制”。

如今，全球的当代艺术呈现出前所未有的多元性和包容性，而首饰艺术是其中非常重要的一个分类。首饰因其佩戴在人体的功能模式，让它成为最好的表达“物与人”关系的载体，这种含蓄的贴近身体的艺术形式在浩瀚的艺术的海洋里显示出其独特的温情与魅力。