伴随着物联网、云计算、大数据等信息技术的飞速发展，人类社会正迈向一个多向互动传播的新时期。人类生活的方方面面都体现出高度的“智能化”，博物馆作为人类社会精神文明的一个载体，在信息革命的驱动下，也获得了全新的发展。以满足“公众需求”作为博物馆的核心服务理念，一种以“物、人、数据”双向多元动态传播为特征的智慧博物馆应运而生。传统单一的静态陈列方式已经不能满足受众更高层次的体验需求，在此情况下，动态陈列乘势而上。它打破了传统静态陈列方式的沉闷感，极大地增强展品的吸引力和可读性，激发观众的观赏兴趣，提高信息的传递效率。动态陈列方式采用现代高科技手段将博物馆的各个要素相互联系起来，强调观众的参与感，形成一个动态的“生态系统”[1]。

1 传统静态陈列方式引发的问题

陈列展示是将博物馆展品信息传达给参观人群的主要方法，也是展陈空间与受众进行信息交流的途径之一。博物馆的陈列展示通常会依据展览的主题,经过全面科学的概括与提炼,利用实物照片、数据表格及辅助品等艺术表现手段将展品信息传达给观众[2]。陈列方式取决于受众的观赏取向。随着现代信息技术的快速发展、参观人数的大幅度上升等，传统的静态陈列方式已经不能满足受众进一步的需求，主要体现在如下几个方面：

1.1 单一的静态陈列，缺乏空间活力

长期以来，博物馆的传统的展陈方式都是以静态展示为主，辅之以小部分的动态媒介技术，这种单向传递展品信息的方式是展陈空间表现的主流方法。它使得人们不能够依据自身喜好去选择想要欣赏的展品，只能被动地接受博物馆传达的信息。单一固定的展示方式还使得整个展陈空间缺乏活力，博物馆作为一个“聚众”空间，应该是一个“动起来”的知识殿堂，而不是一间挂满展品说明的陈列室。

1.2 受众参与度低，缺乏双向互动

信息传播活动之所以能够完成，最重要的因素之一就是人[3]。以往人们参观博物馆很大程度上是在标识系统或是导游的指引下，绕着博物馆各展厅走马观花一般地完成观展这项“任务”。究其原因，主要是因为传统的静态陈列方式不能让受众产生进一步了解的欲望，简洁直白的文字说明、一目了然的实物图片固然是传达展品信息最简单直接的方式，但这种过于开门见山的展示方式却无法给观者留下深刻的印象。人们通常是匆匆扫一眼文字说明，必要时拍几张照片，然后转向另一展品继续这一行为。尽管很多博物馆已经运用了现代化的展示设备来吸引人们的眼球，但真正驻足停留下来认真品味的受众仍然只占很小一部分。

1.3 感官体验较弱，缺乏五感的融入

人类是视觉动物，传统的静态陈列方式通常是以人们所看到的展品外在形态作为展示的重点，而忽略了其他的感官体验，这使得受众在实际展览场所得到的身心体验与在家上网观看并无多大异同。过度强调视觉形式表现以及大量的视觉信息很容易使人产生视觉疲劳，降低人们的参与积极性，其他感官的缺失则会降低观者的场所认同感。博物馆的展陈方式要结合人的感官视觉、听觉、触觉等多重感官体验，以此来提高展示的效果和公众的参与度。

2 动态陈列的提出及应用

2.1 动态陈列的特征

展馆的动态陈列不仅要结合大数据、云计算、物联网等高科技手段，同时也要强调人的感官体验。智慧博物馆的动态陈列设计要充分考虑到视觉之外其他四感的重要性。这点在上海世博会法国馆的设计中充分体现。虽然，未来的美好生活离不开科技的进步，但由于现代环境污染和科学技术的发展等原因，人的感知能力正在下降。所以需要我们拥有“感性的细胞”去体会。正是基于这样的理念，法国馆的主题名为“感性城市”，目的就是让人们感受一些生活中最平常的事，例如味觉、听觉等。法国馆利用美食带来的味觉、庭院带来的视觉、清水带来的触觉、香水带来的嗅觉以及老电影片段带来的听觉等元素，为观者打造了一场集味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉于一体的感官盛宴。整个展馆宛若一座经典的法式园林，过道的四周围绕着清澈的池水，漫步在庭院之中，阳光透过玻璃温柔地洒在平静的水面上，四周的装饰倒影在水中形成一幅动人的画面（见图5），草木的清香和香水的醉人芬芳，以及不经意间传来的声声鸟鸣足以叫人流连忘返。参观完主展厅之后，观者还可以在顶层的法式餐厅一边享用精致的法餐，一边观看浪漫的老电影，从味觉与视觉、听觉等多感官入手让受众更好地体验法国的感性与魅力。从这个案例中我们不难看出，如果能将五感的作用融入到智慧博物馆的动态陈列设计中，不仅能够更好地体现智慧博物馆的智慧之处，还能进一步为欣赏者打造一个多感官享受的体验空间，从而吸引更多受众的目光。

博物馆的动态陈列应用最早可追溯到19世纪中叶的英国伦敦科学博物馆，该馆也称为科学与工业博物馆。这个博物馆展出的许多工业设备以及科学器材都可以进行动态演示，因此受到观众的极大欢迎，极大地增强了博物馆对公众的吸引力。此后,有不少博物馆都仿效这一展示方式，从而开创了博物馆的早期动态陈列。而随着20世纪80年代高科技的迅猛发展，动态陈列理论和设计思想都得到了极大的丰富与拓展，高新技术的发展为动态陈列的实现提供了更多的技术支持，从而一改传统静态陈列方式带来的单一乏味，为观众提供沉浸式、互动式的情景化体验和服务，并实现信息与人之间的完美互动。这些互动体验一般是通过机械操作、互动装置、触感系统、动作感应系统、桌面虚拟现实系统、增强式虚拟现实系统、沉浸式虚拟现实系统等来实现。

新加坡金沙艺术科学博物馆的动态陈列正是大量运用了这些信息技术，作为全球第一个艺术科学博物馆，也是一个典型的将艺术和科学合二为一的智慧博物馆。馆长汤姆乔勒说:“我们要的是创意、好奇心和美学的元素，不是挂一件展品在墙上然后贴上解说那样简单，我们是要让博物馆‘活’起来。”该馆内设有一个永久性的互动展区，就是与日本Teamlab合作的“Future World”(未来世界），吸引了世界各地的游客前去参观体验。Teamlab是日本的一支风靡全球的互动体验艺术创作团队,该团队在全世界刮起了一种交互体验展览的热潮。他们将古今交互、东西结合的浸入体验式信息科技作品带入艺术展览，为公众展示了一座座神奇梦幻的智能化游乐园。在新加坡金沙艺术科学博物馆的互动展区内，Teamlab带来了他们的几件经典互动作品，标志性作品《Flowers Forest,Lost and Immersed》（花之森林，迷失、沉浸与重生，见图1），这个用电脑程序虚拟的梦境般的花海可以与身临其境的观看者产生实时互动。这种特殊的投影技术超越了图片和词语的能力，它使观众参与，做出反应并引发观众思考[6]。观众的一举手，一投足，任何一个动作都会对花的盛开绽放，或者枯萎凋零产生影响。作品并非放映预先制作好的影像，画面会不断地持续进行变化。名为《Crystal Universe》（水晶宇宙，见图2）的互动装置是由很多发光粒子构成的宇宙，宇宙空间会随着空间内物体的移动而发生变化，置身其中的观众就成为了影响宇宙空间的活动体。他们可以通过自己的身体或者手机去自行选择或控制“宇宙”的元素，进而能够创造自己的宇宙，并与光的空间融为一体。

色谱柱 YMC-C30：4.6×250mm，5μm；检测波长：445nm；柱温：35℃；流动相：甲醇∶水=95∶5，等梯度洗脱；流速：0.8mL/min；进样量：20μL。

2.2 动态陈列在智慧博物馆中的应用

对60例乳腺癌患者的70个病灶，其中有37个恶性病灶，占据比例为52.85%，即为29个浸润性导管癌、3个导管原位癌、1个导管内乳头状癌、1个小叶原位癌、1个浸润性小叶癌、1个混合癌、1个黏液癌。33个良性病灶，占据比例即为47.14%，15个纤维腺瘤、5个导管内乳头状瘤、5个纤维囊性乳腺病、2个良性叶状肿瘤、1个乳腺慢性炎症、1个放射状瘢痕、1个复合性硬化性腺病、1个重度不典型增生、1个脂肪瘤、1个错构瘤。

根据亨廷顿的观点，政治衰败源于新兴社会行动者对政治参与的渴望，政治参与程度的减弱有利益政治的稳定，亚当·普沃斯基则对此提出了批评，认为对于稳定的民主政治真正的合法化危机不是来源于社会动员导致的政治参与扩大，而是来自政治参与的不足。［6］就互联网背景而言，两者的理论都需要修正，互联网下的社会动员会导致公民重拾参与政治的热情，但是也诱发了基于互联网的不当的社会动员问题。

动态陈列一方面能够极大地吸引受众的参与互动，另一方面有利于智慧博物馆动态服务系统的构建，从而使智慧博物馆真正走出传统博物馆静态服务的历史，并使其成为具有生命力的“活”的场所。

Bone mass was measured as the percentage of trabecular bone volume(TBV%),which represents the percentage of the TBV relative to the total volume of the measured bone marrow cavity.TBV%is considered to be a main indicator of bone mass level.

  

图1 花之森林，迷失、沉浸与重生

  

图2 水晶宇宙

智慧博物馆内诸如此类的互动体验型展出，充分利用信息科技拓宽艺术表现的边界和方式，艺术品不再只是被静态的束之高阁，他们也可以犹如生命体和人的身体产生交互。并且，动态陈列也重构了信息时代背景下人与人、人与社会，人与自然的联系方式。在此，受众被潜藏的身体体验感被激活，他们迅速融入到博物馆的场景中并积极参与其中，其身体感官和情感的多方面需求得以满足。体验性展示设计的方式随着信息技术的进步而不断地创新、形式愈加丰富，内涵也愈加深刻。如何利用先进科技辅助智慧博物馆动态展示设计，如何在观念驱动下富有创造性地开发和利用各种新媒介从事创作活动，是值得设计师进行系统、深入思考的重要问题。

3 动态陈列的设计要点

3.1 感官体验的融入

  

图3 彩绘小镇

  

图4 彩绘水族馆

  

图5 世博会法国馆内部景象

动态陈列是指相对于静态陈列的另一种陈列方式，动态陈列方式具有动态性、交互性和趣味性等特征。动态陈列采取动态演示这一方法向观众阐述某种自然现象、自然规律或某种功能，而不是在静态中让人们被动地接受或是被灌输某种信息，动态演示要求观众参与进来亲自动手实验，提高人们的参与度[4]。借助动态陈列的手段实现展品的运动和信息的变化，能够“使内容免于一堆有文字注释的静态展品”[5]，这就表明了动态陈列的重要性。

此外，TeamLab为小孩提供的互动展览更是别出心裁。如《Sketch Town》（彩绘小镇，见图3）这件互动作品，它是一个需要小朋友们共同参与完成的一个虚拟“小城镇”，儿童可以发挥自己的想象力和创造力对“小城镇”的元素进行任意的创新。小朋友先用画笔和纸进行发挥和创作，然后将纸质作品放入特殊的扫描仪，大家便可以惊奇地发现自己的手绘作品变成了动态的3D动画，并进入到虚拟的城镇场景中，自己画的小汽车竟然在城镇的公路上开始行驶了，用手推一下汽车，它还可以加速前进。而类似的互动装置《Sketch Aquarium》（彩绘水族馆，见图4）则是TeamLab为孩子们设计的“未来海洋世界”，孩子们可以描绘自己喜爱的海洋生物们，共同组成美丽的水族馆。而这些被大家创作出的海洋生物也可以进入虚拟的海洋，并通过触摸屏与孩子们产生互动。

3.2 受众的互动参与

交互体验是展示设计中的一种方式，它可以从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉五感的刺激来增强观众的身心感受，展示设计中的体验是集中于对某一对象的感知，关注的是通过体验获得对该对象的理解与认知。相比法国馆利用人的五感作为展馆服务系统的切入点，史密森设计博物馆则将动态服务的重点转移到空间与受众的肢体互动上，因为“运动的物体格外容易吸引人的视觉注意”[7]。它颠覆了以往人们认为博物馆只能静态观赏的片面看法，用技术将创意设计与博物馆有机地结合在一起。史密森设计博物馆别出心裁地为参观者准备了数字笔、互动桌、姿势匹配、加工实验室四大互动体验，让观者真正体验到设计的乐趣。从2015年开始，史密森设计博物馆会给前来参观的每位游客发一支数字笔（见图6）。但这支笔的主要功能并不是用来书写，而是向游客提供与博物馆有关的信息，游客可以直接用这支笔点击相关展品的标签号，该展品的信息就会自动存储在博物馆的个人账号上，游客可回家以后登录博物馆官网仔细欣赏。数字笔的设计初衷主要是考虑到很多人在展览中会带笔记本记录信息，这种传统的记录方式不仅浪费时间也容易分散观者的注意力。但有了这支数字笔，游客便可以心无旁骛地观赏展品。除数字笔外，博物馆内还有7个配备高分辨率的触摸屏的互动桌（见图7）。这个互动桌最有创意的地方在于，可以结合虚拟现实技术给受众提供“沉浸式”体验，比如参观者可任意选择一款壁纸，这款图案就会充满整个墙壁，让受众观看到最直接真实的效果，这绝不是一张电脑效果图可以带给人的体验。另外，为了让参观者更好地了解有关人机工程学的相关知识，史密森还推出了“姿势匹配”（Gesture Match）互动体验（见图8）。参观者在屏幕前摆出姿势，动作传感器会自动捕捉动作，然后系统会找到与你姿势相匹配的设计图案，显示在屏幕上。通过这一体验，可以让受众对于人体与设计的关系有进一步地了解认识。最后，加工实验室是一个需要观者亲自动手体验设计的地方，在这个过程中观者会切身体会到设计一个产品所付出的艰辛，包括从设计品的造型、材料以及制作工艺等方面，从而对设计师这个职业有更深刻地理解。通过这种博物馆与受众之间的互动体验来增强博物馆的趣味性、参与性和开放性，从而构建一个完整的动态化、智能化的“互联网+博物馆”生态系统。

  

图6 数字笔

  

图7 互动桌

  

图8 姿势匹配互动装置

  

图9 拉面街内景

3.3 情境氛围的营造

动态陈列通常可分为实演展示与场景陈列两种，场景陈列是指对某一特定历史时期特定事件的模拟和再现。传统静态陈列常采用沙盘模型这一场景还原方式来呈现当时的人文风貌，但这种对于历史场景的微缩展现很难引起人们心中对于某段历史的共鸣。而动态陈列的目标之一正是给人提供一种身临其境之感，因而在场景陈列方式的选择上，动态陈列更倾向于真实场景的重塑与再现，利用真实场景来营造一种特定空间氛围。

大梁睁大眼睛瞄着我，脸上木木的，半天不说话。发了会儿怔，又转过头，瞅着对面的山墙，眉头皱成一堆儿。我说你累了几天了，早点儿歇息吧。说完我就带上了门，想出去转转。

情境氛围的营造是提高博物馆空间意境的一种升华途径，因为所处空间的氛围能够催发人们内心潜藏的情感，并对我们的情绪产生潜移默化的影响。古人云：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”正是强调了情境设计的感性属性，而情景设计最终的目的是人的感受和体验。情境氛围营造的重点是抓住整体空间给人的心理感受，这一点我们可以通过情景再现或是重点部分复制的方法来营造空间氛围。位于日本横滨的拉面博物馆就是借用的这一手法，该博物馆真实再现了1958年夕阳西下时一条位于地下一层的“拉面街”（见图9），街道两边破旧的店面、各式各样的老招牌、色调灰暗的水泥墙壁、不起眼的小邮局都让游客仿佛漫步在昭和时期的街道上，空气中弥漫的拉面香味时时刻刻刺激着人们的味蕾。更为有趣的是，这里的工作人员会扮成同时代警察等不同角色，并且博物馆的场景设定是在晚上，所以这些“警察”会对游客说晚上好。当游客参观完拉面街之后，沿着街道尽头左侧名为“未来”的楼梯就可以“回到现在”，这种充满市井风情的情境设计不仅能够更好地满足观者的猎奇感，同时也突显了博物馆的主题概念。无独有偶，刚刚对外开放的上海广富林文化遗址博物馆为了还原当时的文物发掘场景，将整个博物馆的主体结构放在了水下（见图10），这样大胆的设计并不是为了夺人眼球而是基于许多文物在出土前都浸没在含水层下的原因。为了让参观者更好地了解广富林地区当时的风貌，展示馆内还将利用现代高科技手段，以“时空之旅”为主线，再现松江地区从远古到现在的演变和发展，让参观者领略到“上海之根”深厚的人文底蕴。不论是日本拉面博物馆还是广富林水下博物馆，两者空间氛围的营造都灵活地运用了多种设计技巧，有机地将时代特征、地域特色以及人文风貌结合起来，营造出一种意象来满足人们潜在的情感需要，从而加强人们空间体验的心理感受。

  

图10 水下博物馆建筑群

4 结语

在信息技术飞速发展的今天，智能化浪潮以席卷之势对整个人类社会产生了前所未有的冲击，作为人类精神文明的载体和信息传播的有力推手，博物馆的发展也要紧跟时代发展的潮流。在智慧服务的理念下，博物馆展陈方式应向个性化、多元化、情景化趋势靠拢，并加强各个参与要素之间的密切互动，从而满足观众的身心感官体验以及情感等多元化的需求。目前，智慧博物馆在我国的发展尚处于起步阶段，如何走出一条创新之路，博物馆的各项设计需要根据时代发展的趋势进行针对性的调整和规划，其创新的基础之一就在于陈列艺术的更新转型。动态陈列的应用为智慧博物馆动态服务体系的建立提供了可能性，也给馆藏空间注入了更持久的生命力。但过度强调动态陈列也会导致展示方式过于形式化和娱乐化，从而偏离博物馆的教育主旨。因此博物馆的展陈方式既要考虑到自身的特点，也要合理处理好内容与表现形式之间的关系，从而把博物馆打造成一个具有温度和情感的“活的”文化场所。

参考文献

[1]李双江.实体博物馆与虚拟博物馆融合发展：智慧博物馆[J].科教导刊（上旬刊）,2015（12）：183-184.

[2]刘新阳.数字技术解读历史陈列--新媒体技术在博物馆陈列展示中的应用[J].设计艺术研究,2012(02)：37-42.

[3]刘幼春.网络信息传播参与者的表征[J].湖南包装，2016，31（03）：65-69.

[4]王宏均.博物馆的动态陈列和高新科技运用[J].中国博物馆，1999（03）：65-72.

[5]珍妮特·马斯汀.新博物馆理论与实践导论[M]钱春霞等译.南京：江苏美术出版社，2008年.

[6]杰夫·利克.超越奇观：投影艺术的联想与参与[J]毛寒译.湖南包装，2017，32（01）:85-88.

[7]柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006年.