2017年10月的金秋，与福建师范大学美术学院大二国画人物班同学邂逅于安徽宏村，为期十天的外出写生，我相信对他们而言应该是一次难得且难忘的经历。关于写生上的安排，我一开始引导大家用心体察对象，并要求直接用毛笔在宣纸上写生绘画。虽然他们从未接触过毛笔、宣纸，也还没开始有系统的书法训练，心中更没有传统的万千丘壑树石路亭的画法概念，但我对他们有信心，一切的美好源于自然，自然的风光、自然的感受、自然的表现，思维上无须太多框框条条和繁枝缛节，从简单开始，从内心真实的本源探索，与展览比赛无关，与旁人好恶无关，画面好坏暂时也无关紧要。需要的是真实，真实客观的风景、恰当的理性表达、真诚的感情流露、朴素的现场画面。微风起了，黄叶飘零，潺潺流水，小桥人家，在我们的眼中掠过，在心中荡漾，随之而来的是绘画理解、构图构成、笔墨干湿、画面方圆平直、线条粗细浓淡、面积大小和暗亮对比、随心赋色、积极的个性绘画语言探索••我更多的是对学生的鼓励肯定，也夹杂着批评引导。慢慢地理解多了，心里充实了，感受表达也深刻了，学生们进步很大，我思考几点归结如下：

尾矿在资源特征上与传统的建筑材料基本相近,主要化学成分为硅、铝、钙和镁氧化物，还有少量碱金属、钛、铁、硫氧化物，因此可以考虑进行整体利用。尾矿用作传统建筑材料，如水泥、混凝土砂石料、免烧砖、空心砖和加气砌块等，其市场需求量巨大，是尾矿的减量化、规模化消纳的主要手段。

首先，关于构图，面对一个场景，运气好的话，也许还算有自然的美感和构图，但更多的是杂乱和随机的，如何去体察对象，如何有更好的画面表现效果，很关键的问题首先是构图。“六法论”中说的经营位置，也许儿童在无意识中画出的儿童画面线条不一定有完整的构图意识，但是作为一个专业从学的画者，必然要很注重构图。了解传统的“S”形构图，起承转合法，三线法（主线、辅线、破线），横伸上引下斜法，抑或是满构图法等等，各种布势大体上要遵循基本的美学理念，关键的构成分际线，画面主要支撑线，面积大小，对比关系线，可以遵循黄金分割比例。在这样的美学框架下，把构图布置、主体物象、支撑画面的线、房子、树等进行调整，达到协调合适的效果。按卢沉先生所说，画画是物体在一张纸张中的位置摆放，与纸张产生关系，与纸张的四个边框发生图式位置关系，不仅仅是表达这个物体本身而已。所以，遵循基本的构图方式和美学规律，在这个框架下理性的表达尤为重要。

第二，关于笔墨，传统的写意性国画，用毛笔、生宣纸张、水、墨这些既定的工具，讲究用笔和用墨，用笔的多样化，勾、皴、擦、染、点，用墨如浓、淡、干、湿、黑等，让学生有所了解，至于应用还得有个摸索渐进的过程。写生前期我要求学生多用线、勾勒为主，强调中锋用笔，笔法适当讲究逆起和回锋收笔，用笔笔性有意味为佳。毛笔调色调墨要讲究生涩鲜活，笔根为清水，笔肚中段为淡墨，笔尖为浓墨，这样描绘尚能保持用笔用墨变化，同样的地方不超过三遍勾勒，避免僵化，至于浓淡墨要学会主观处理，浓墨为画面的醒、精神、浑厚所在，淡墨为画面柔和、润泽、浸染所用，皴、擦、染为画面丰富性、对比性、层次性所用，可以混搭。

  

秋意 39cm×53cm 2017年 水墨纸本

第三，关于造型，有具象造型、意象造型、抽象造型，一般意义上的学院考学造型为具象造型，讲究透视、结构、解剖、空间体积、黑白灰，注重客观写实，在国画造型中，更讲究意象自我造型（毛笔生宣纸墨水与排笔画布铅笔素描纸在材质上的不一样和局限性），面对一个主观对象不一定在意于它本身的客观具体是否要特别写真，更注重于它在画面中所处的位置关系。主观上的面积大小变化处理、浓淡干湿对比、长短斜直对比，根据画面需要可以有所调整，加重变淡、拉长缩短、删繁就简、无中生有、视而不见、疏可走马、密不透风、计白当黑。有时候客观对象比较自然唯美可以“照抄”，有时候客观对象不太适合表达，就需要发挥主观能动性，从眼中之物到胸中之物再到笔中之物，一定要有个主观提炼取舍的过程。所以注重感性和理性结合，注意每个物体的自身造型，自身美感，所处的画面关系的感性理性表达，外师造化，中得心源，艺术创作来源于自然的师法，但自然的美不能自动成为艺术的美，这一转换，画者内心情思和构设不可或缺。

第四，讲究对比，对比才能产生美，画画即是在不断制造矛盾、不断解决矛盾的过程，矛盾和对比无处不在，如构图面积大小对比，节奏对比，笔墨对比，画面黑白灰对比，枯湿浓淡对比，皴擦对比，用笔用线的长短，斜直对比，方圆对比，粗细对比，线面对比，聚散对比等等。回归造型有个体造型和整体造型对比，主观造型与客观造型对比，只有在对比的基础上讲统一，在统一关系的前提下讲究对比，制造大对比、小对比、大矛盾、小矛盾，回归画面大统一、小统一，达到自己抒情表现的效果。

当画面最后定格在一艘远远驶来的巨大蒸汽铁甲船时，数据加载结束了。小助手醒了过来，揉了揉眼睛，好奇地问：“此铁甲船系用牛拉？”

第五，从感受出发，吴冠中先生说过：“搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的，比如我对你有感情，就用各种办法，用眼神、语言、耳朵跟你交流，画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把想法、感受告诉你，你一看就有新的感受”，所以这里涉及两个方面，一个是作者带着感受表现客观对象，从内心的感情本源出发，第二个方面是让观画者看了你的画作以后产生感受，这种感受是感想、启发和情境的蕴藉。所以，引导学生运用自己所学的综合知识，理论也可，实践也可，绘画观念也可，夹、杂、糅、合，带着自己的理性思维去描绘客观的感性对象，带着一种现场感受，带着自己的血性温度，与四时同框，不同的自然环境，不同的性格特点，不同的心情，不同的性灵手法，从画面需要出发，从自己的内心本源感受出发，自由生发，直观的感受表达与主观的理性相结合。

第六，敢于探索创新，学生这个阶段是未受太多“教条教学”束缚的时光，如何保留学生的天性和朴素、本分、自然的艺术感受，至关重要。所以我未曾强制学生从临摹入手，未曾要求学生从“高手大师及传统”中拜会，我觉得每个学生都可以有创造自己艺术“山头高峰”的能力，具有独立完整且完善的思维和系统缜密的表达，互相可以交流、可以引导探讨、互相促进学习，但绝对不需比攀，更无须刻意超越。大家都处在公平的起跑线上，有自己的思维，有自己的观察，有自己的独特表达，有自己的个性化语言，有自己的特殊感受，特别的表现技巧，有自己的学习方式、绘画理念，这些是天然的、与生俱来的，教师可以传授一些艺术的共性规律，或者进行引导交流，但绝不能将自己的绘画观念强加于学生，让学生与自己苟同，会阻碍学生的绘画意识观念发展，落入藩篱之中，学生喝的第一口奶纯正了，艺术的发展就平顺了。正如石涛在《苦瓜和尚话语录》中云：“我之为我、自有我在，我自发我之肺腑，揭我之须眉”，“纵逼似某家，亦食某家残羹耳，与我何哉”，所以艺术贵在“自我”与“创造”“创新”，具有个性化，这些弥足珍贵。

3．“西京路申:归问到路驴儿招伏:‘至元四年八月，将本使忽林察用刀子扎死，吓要本使妻唆鲁忽论在逃通奸罪犯。’”——《元典章·刑部三·恶逆》

自我从学开始，皆以人物学习和创作为主，偶学花鸟画和几次外出写生经历，都让我深深意识到写意性的艰难与重要性，写意山水、写意花鸟和写意人物之间密切联系，写意花鸟锻炼笔墨、构图及用笔生动性，写意山水更多的是意蕴、笔法性灵的放松陶冶，写意人物却是一种主客观造型的延伸，包含了更多的用笔、用墨，用线、构图表达。我浅学人物并努力探究，试图运用于山水风景写生的图式之中，兼学写意花鸟又让我感悟传统的艺术观念与规律，同样可生发于山水、人物的运用之中。外出风景写生让我更能对绘画的写意性、探索性做出思考，对于追求艺术而言，肯定不能拘泥依靠停留于技术层面，画面各不相同有所追求，尽量不要有“别人”的影子，做朴素的自己，这是最可贵的。外出风景写生，放松的不但是心境，更深刻了对水墨艺术创新图式的理性探究，也让我在创作和教学的过程中努力保持个性化的创新和创造性，并能把教学理念付诸实践之中。

  

王老五家的后园 39cm×39cm 2017年 水墨纸本

  

对岸的风景 39cm×53cm 2017年 水墨纸本