从专业的角度讲，书法的中和之美即是大小、方圆、纵横、骨肉、线面、正奇、干湿、浓淡等各种对应关系的对立统一，相辅相成。不能只强调某一方面而不计其余。书法对点画形态的要求是不温不火，不激不厉，符合中和之美。王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”唐代孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异。众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”说的也是中和之美，即在书法创作中要保持心境的平和，不急不躁，情绪稳定，做到变化而不杂乱，统一而不单调。这是儒家“中和”的美学观在书法艺术中的具体体现。

明末学者项穆在《书法雅言》中说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也”，“临池之士，进退于肥瘦之间，深造于中和之妙”。他在这里强调的也是中和之美，即书法要方圆兼备，正奇相生，会于中和。中和之美是一种均衡之美、变化之美、和谐之美。这种儒家的美学原则，成为中国书法审美的重要标准。

在眼下这个截屏满天飞的时代，“谨言慎行”四个字，真不是说着玩的。可偏偏总有人前赴后继，栽倒在聊天截屏上。最新中招的是福建莆田市的一个公务员妈妈王某，她给女儿的小学老师发了条长长的微信，介绍他们家在当地公务员系统中的关系图谱，职务级别一应俱全，娃她爸的处长职务后面，还特意加上括号，注明“正科级”。除了孩子爹妈，家里的表亲、孩子的姥爷甚至孩子姥爷的同事都被捎上了。弄得这么事无巨细，只是为了让老师对自己的孩子“多多费心”。

当风送系统的风机转速在2000转/分，籽粒水分含量大于20%时，风道入口容易堵塞，需打开堵盖疏通，工作量较大，转速加大则出现嗑籽和撒籽现象。建议在收获前测定葵盘、籽粒含水率，选择籽粒水分含水率小于20%的地块进行收获。

清人刘熙载在《书概》中还将书体分为两大类：篆书、隶书、正书为一类，其点画皆“详而静者也”；行书、草书为一类，其点画皆“简而动者也”。意思是说篆书、隶书、正书的点画交待得比较详尽而偏于静态的美；行书、草书的点画显得比较简洁而偏于动态的美。他又说：“正书居静以治动，草书居动以治静”；“沉着屈郁，阴也，奇拔豪达，阳也”；“书要兼备阴阳二气”；“阴阳刚柔不可偏陂”。

仔细研究现有的高中语文阅读训练题目，其在某种程度上而言具有一定的答题技巧，可以帮助学生获得一定的分数，但在传统高中语文阅读教学中，教师只是简单让学生进行阅读理解训练，却很少进行解题技巧的讲解，导致一些学生只是记住了教师讲解题目的答案，但并不知道答案的推理过程以及相关阅读技巧。因此，高中语文阅读教学中还需要注意的就是教师应当帮助学生掌握阅读技巧，使学生可以巧妙获得相应的分数，提高学生的阅读解题水平。例如，如果阅读理解篇幅较长，教师就可以引导学生先读题目然后在文章中寻找相关内容，带着问题阅读文章，提高阅读效率。这些技巧既可以帮助学生节约时间，也可以帮助学生获得相应的分数。

刘熙载还将书法用笔概括为两种，即中锋与侧锋。中锋包括藏锋、实锋、全锋；侧锋包括露锋、虚锋、半锋。中锋用笔指的是笔的主毫始终在笔画中间运行，副毫平铺两边求其厚实，侧锋指主毫运行时偏向笔画的一侧，求其妍势。其实这是“正”与“奇”的关系问题，也还是“中和”的问题。在《艺概》中他论书法云：“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”即：笔画要坚硬而且雄浑，体势要奇特而且稳固，章法要变化而且贯通。

刘熙载在指出了什么是阴、什么是阳的基础上，肯定地说书法要兼备阴阳二气，两者不可偏废。即正书的点画形态虽然表现出静态的美，却也含有动态的趋势；草书的点画虽然以动态美为主，却也包含着静态美的意境。说到底这还是对立统一、中和之美。

目前，职教界对“双师型”队伍建设的研究不断深化，建设一支“双师型”师资队伍已成为中等职业学校的共识。但在实际工作中“双师型”教师虽然取得了职业资格证，可由于长期在教学岗位，脱离实际，缺少与企业、行业之间的交流和沟通，不能很好地掌握企业的需求和行业的发展动态，使得专业实践能力不强，导致学校培养的人才与实际工作存在较大差距，从而影响了技能型人才的培养。

他还总结出以中锋来画圆，以侧锋来画扁的规律，因为中锋用笔点画形态呈现出圆的状态，侧锋用笔的点画形态呈现出方的态势。中锋取质，侧锋取妍，不可偏取。在《艺概》中他说：“书一于方者，以圆为模棱；一于圆者，以方为径露。”主张中侧锋并用，因为方圆在书法中是两种对立的点画形态，中侧锋并举，便可使两种点画巧妙地结合起来。这种对立的统一也体现了书法的中和之美。

上文中的刘大姐是因为“吃错药”导致了水肿，而现实生活中很多人却总是“无缘无故”出现水肿。很多人怀疑自己生了这病那病，其实不然，相当一部分只是一过性的生理反应，大家不要被表象吓唬到。

所谓笔法，就是在用笔时要讲究圆润和畅，不能棱角外露，以求达到“宽闲圆美”的境界，用笔要收敛，不宜放纵，曲与直、藏与露、方与圆、断与连、枯与润、行与留、疾与涩、平与侧等等都要对立统一。用笔不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太侧。宋代姜白石在《续书谱》中说得很中肯：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”这段话全面概括了笔法的中和之美，强调了对立双方的协调与平衡关系，诸如肥瘦、露藏、上下、左右、多少等，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。不光儒家讲究中和，道家也讲。《太平经》云：“元气有三名：太阳、太阴、中和。”说到底也就是以上论述的书法三美：阳刚之美、阴柔之美、中和之美。

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纵观一部中国书法史，从早期的甲骨文、钟鼎文、石鼓文，到后来的天下三大行书，到现代的于右任、林散之、王蘧常、卫俊秀、刘自椟、启功等等，从内容到形式上，他们无一例外地体现了“一阴一阳之谓道”的哲学思想和“中和之美”的审美情趣，以“笔墨当随时代”的创新精神，形成了各具特色的艺术风范，成为无数后来者顶礼膜拜的法典与楷模。

一、书写者要保持一种虚静冲和的心态

汉代蔡邕的《笔论》云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”这段话是说，书者应该在安静的环境下放松自己的情绪，发散自己的创作思路，为在创作过程中寄情寓意做好充分的准备。在创作时不能一味纵任情意的驱使，而应调匀气息，用平和的心境和沉静的态度去控制纵奔的情意。宋代苏舜钦曾言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”洁净的器物、雅静的环境可以给书家创作提供一个静谧的外部氛围，也为书家的心绪从尘世的喧嚣中超脱出来提供极有利的条件。同时，静的特征更体现在书家闲静的心境上，书家只有脱于机务的萦系，志气才会平和淡泊，内心才能彻底宁静下来，才能充分领略自由驾驭艺术的快感。

 

 

二、在笔法、字法、章法等方面要体现出“不温不火”“势和体均”“过犹不及”的美学原则

所谓结构，就是要讲究疏密、向背、奇正等的辩证统一。孙过庭把对结构美的研究成果浓缩为一句话，“违而不犯，和而不同”，即在对立中求统一，在统一中求变化。字形小的，笔画要伸展开去，变小为大；字形大的，笔画紧缩一些，变大为小；疏的字，点划要肥，可化疏为密；密的字，点划要瘦，可化密为疏，经过这样处理就消除了由于字形本身所造成的大小悬殊、疏密不均的毛病，而取得整体的和谐统一之美。

书法的阳刚之美主要体现在笔法、字法、章法的骨力和气势上。如果笔法、线条无骨力，字法、章法无气势，则显得势单力薄，一派病态。“惟在求其骨力，而形势自生耳”(李世民《论书》)。书法的阳刚之美给人一种雄强浑厚、茂密旺盛、龙腾虎跃、气壮山河的感觉，使人顿生奋发向上、凌云腾空之心。那么书法的阳刚之美又是如何创造出来的呢？这当然得益于用笔的稳准狠猛，线条的起伏变化，造型的夸张变形。简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果，就像诗词里的“铁马秋风塞北”、人物里的黑旋风李逵一样。

三、书写的内容也要不偏不倚，中和方正，不要走极端

以上这些书学思想皆是儒家“极高明而道中庸”哲学思想所派生出来的艺术审美观。通过以上论述可知，中和之美思想对书法艺术是有约束与牵引作用的，其主要表现在以下几个方面：

当然，各具特色的艺术风范、百花齐放的绚丽景色，也是可以合并同类项的，归纳起来不外乎三个方面：

(一)书法的阳刚之美

唐太宗在《笔法诀》一文中，对结体里出现相同线条的书写，要按照“‘多’字四撇，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋”的法则，以求变化。试想，如果四撇一样长，这个字能好看吗？同样的道理，诸如“圭”、“维”、“美”、“须”、“顺”这些字，如果不合理安排，信马由缰地写，能写好吗？

(二)书法的阴柔之美

与书法的阳刚之美相比较，书法的阴柔之美就像“杏花春雨江南”的婉约诗词和弱不禁风的美人林黛玉一样，给人一种“雅”、“韵”、“味”、“趣”的感觉，营造的是一种平淡、萧散、恬静的意境。古人常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外”(苏轼《书黄子思诗集后》)，它在具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄、秀雅逸致、水木清华的书卷气。线条阴柔之美的形成在于用笔上的轻柔舒缓，造型上的不事张扬。

 

 

(三)书法的中和之美

书法的阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是水火不相容的，而是对立统一、相互交融的。这主要体现在用笔、造型、章法布局上。因为不论是阳刚之美还是阴柔之美的作品，无不包含在诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一上，只是看哪种元素占的比重大一些而已，就像太极图中的黑白鱼一样，黑中有白，白中有黑，比重的大小决定着风格的差异。只有这样才能达到情理统一、情感适中，志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落的境界。也只有这种具备中和之美的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。而达到中和之美理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是王羲之书法表现出来的那种平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的神韵，一直是后人学习的楷模。而中和之美也就顺理成章地成了判断书法作品最直接的规范标准了。可以说，“中和”的观念不但是儒家伦理的最高标准，也是书法艺术的最佳境界。先贤在论述中和之美的表现时，明确提出中和要渗透于笔法、结构、章法之中。

另外，点画形态的丰富变化必须遵循“违而不犯，和而不同”的原则，亦体现出书法的中和之美。孙过庭《书谱》云：“一画之内，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”即使是一个笔画之内，也要用笔尖体现出它的起伏变化，一个点内部也要用笔锋表现出衄挫的区别。

书法艺术当然要百花齐放，但百花齐放是有一个大的框架的，这就是要始终不渝地体现中和之美。具体来说，风格刚健的作品不可有躁气，风格柔美的作品不可有病态；笔墨要求浑厚博大，不可单薄肤浅；造型要新意叠出，但不可流于怪诞；在字与字的向背呼应上，在行间的贯气流韵上，在钤印的阴阳协调上，在黑与白的空间处理上，在正文与落款的搭配上，都能达到一种和谐自然、妙趣天成之美。

董登新指出，其实大多数公司停牌的理由都是一样的：拟筹划重大事项。其实，股民也心知肚明，其目的就是躲避股灾，不过后来复牌仍躲不过“补跌”，因为股价变动是有比价效应的。

所谓章法，即整幅字的布局方法，章法中和美的表现在于气脉连贯以及动与静、连与断、均与乱、呼与应、起与承、并与和、首与尾、正文与题款、字距与行距等因素的对立统一。明代解缙在《春雨杂述》中论述到：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有鳞、凤，以为之主，使人玩绎，不可名言。”是的，一幅书法作品，作者总是想把每一个字都写好，务求尽善尽美，但如果真是字字“皆善”，一览无余，也就失去它的艺术魅力了，所以在章法上就必须“有一二字登峰造极”，如鱼中之龙，鸟中之凤，诗中之眼，这样的作品才能使人眼前一亮，把玩不已。

在中国书法史上，有无数的书家倾其一生研习书法，使他们响亮的名字在历史的天空回荡。然而像王羲之这样的书圣，中国书法史上仅仅只有一个。从最能体现中和之美的行书来看，王羲之的《兰亭序》是公认的天下第一行书。这首先是因为王羲之的《兰亭序》最具“中和之美”！

王羲之(303—361)字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。这幅法书用笔以中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。孙过庭《书谱》云：“是以右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”孙过庭认为王羲之晚年书法的高妙之处在于他达到了中和的至境，他构思通达精审，心态恬淡平和，创作时虽有情性的抒发，但都能够保持在一定的限度之内，所以其作品自然具有极为深远的风度与规范，王羲之在创作中表现出的以“中和”为核心的风神情致是其他人难以企及的。

中国士人尊崇王羲之的儒士风流和庸常平和，奉他为“书圣”。这种崇拜之情，是由根植于中国士人心灵深处的审美意识决定的，这就是贯穿于中华文化精神始终的中庸观念。