20世纪80年代以后，随着我国改革开放的深入发展，西方艺术开始大规模地被介绍和引入中国，受此影响，中国当代陶瓷艺术发生了翻天覆地的剧烈变革，经历了由传统向现代转变的发展进程。作为当代中国陶瓷艺术重要组成部分，当代中国陶瓷绘画亦受到非常强烈的冲击，并由此推进到一个空前多元化的大发展时期。波普艺术作为西方当代最重要的艺术风格流派之一，亦是在这种大发展的时代背景下引入，并广泛应用到我国的各类艺术当中，这其中也包括当代陶瓷绘画。许多当代陶瓷绘画创作者关注并尝试应用波普艺术进行创作，对我国当代陶瓷绘画产生了显著的影响。

一、波普艺术及我国陶瓷绘画发展略述

1.波普艺术概念及发展略述

波普（Pop）是英文Popular的缩写，意指流行与时髦，一般认为波普艺术是由英国著名艺术评论家劳伦斯·阿洛威首先提出来的，他用这个词来指代大众流行艺术，因而，波普艺术也就是大众艺术、流行艺术。

20世纪50年代，波普艺术首先在二战结束之后的英国兴起。战后的英国各类商品都非常匮乏而从美国大量进口，英国人对美国消费品产生了非常浓厚的兴趣，特别是在青年人当中广受青睐。就在这种时代背景下，英国年青艺术家们对守旧呆板的英国传统艺术感到厌倦，转而将目光投向了新奇的美国商品，并将美国商品作为流行元素表现于绘画当中，从而形成了波普艺术。

波普艺术在英国兴起之后，很快传到了美国，由于英国的波普艺术本身即来源于美国文化，因而在美国迅速引起共鸣，并于20世纪60年代在美国掀起了波普艺术热潮，也使得美国替代英国而成为波普艺术发展的中心。美国的艺术家们较英国艺术家而言视野更为开阔，艺术表现手法更为大胆前卫，在反传统上更为激进。此后，波普艺术由美国而影响至世界，并对全球艺术形成了巨大影响。

2.我国陶瓷绘画历史发展略述

陶瓷绘画是以陶瓷器型为载体，以各类陶瓷釉彩为颜料，并经高温烧成的独特的绘画活动。陶瓷绘画在我国已有近万年的悠久发展历史，早在新石器时代，在彩陶中就已经出现精彩的绘画表现，既是陶瓷绘画的源头，也是整个中国绘画的源头。不过，自彩陶以后，陶瓷绘画呈现出缓慢发展的状态，直到唐代后期，陶瓷绘画才重新兴起。唐代后期的长沙窑大规模采用绘画手段进行装饰，在其后的宋金时期，以磁州窑为代表的民间瓷窑继承了长沙窑的陶瓷绘画传统。

矿区内构造比较复杂，褶皱构造主要分布于古元古界金水口岩群的老变质地层中，断裂构造以NW向韧性、脆性断裂为主，对石墨矿的迁移富集有一定的改造作用。矿区内无岩浆岩出露。

进入当代以后，在建国初期，陶瓷绘画受到政治环境的影响而呈现出富有政治气息的鲜明特点，深深地烙上了特定时代的历史印记。改革开放以后，中国陶瓷绘画重新按照艺术自身的规律向前发展，在空前包容开放的艺术氛围中，大量的西方艺术理念与风格被借鉴到陶瓷绘画当中，并对我国陶瓷绘画形成深刻影响。

1.流行性特征

二、当代陶瓷绘画中应用波普艺术的因素分析

我国的陶瓷绘画艺术具有非常悠久的历史，并形成了独特的传统民族文化特色，而由西方传来的波普艺术则促使传统陶瓷绘画艺术面貌发生了巨大变化，波普艺术因素在当前陶瓷绘画中非常普遍地存在着，成为推动与促进我国传统陶瓷绘画向现代陶瓷绘画发生转型的主要力量之一。

1.现代陶艺因素

3.5 加强心理支持，降低患者的抑郁水平 糖尿病的复杂性、病情的易变性、并发症的多样性以及疾病管理的艰难性常导致糖尿病患者产生较重的心理负担，影响患者的服药依从性［24］。因此，护士应适时地用温和亲切的语言与患者交流，了解患者的感受，鼓励其说出内心的郁闷，达到缓解不良情绪的目的。交流时，护士应注意交谈技巧，多用一些鼓励性语言，语言要委婉并注意倾听，及时解答患者提出的问题［14］。研究发现，实施心理支持后，随着患者抑郁症状的控制，药物的依从性也得到了改善，其血糖水平趋于正常［14］。

西方现代陶艺的传入是当代陶瓷绘画中应用波普艺术的最主要因素。直至上世纪80年代初期，中国的陶瓷绘画艺术仍以传统陶瓷绘画风格为主体，然而，从上世纪80年代中后期开始，西方现代陶艺被介绍到中国来，并对包括陶瓷绘画在内的中国陶瓷艺术产生重要影响。西方现代陶艺在20世纪50年代风靡于欧美及日本，它的兴盛发展与波普艺术几乎是同时发生的，可以说是波普艺术渗透至陶瓷艺术领域的结果，因而其波普艺术特征极为明显。

2.个性化特征

2.波普艺术风格绘画因素

20世纪80年代以后，除了现代陶艺这一具有显著波普艺术特征的陶瓷艺术类型对我国当代陶瓷绘画的波普化形成直接影响以外，具有波普艺术风格的绘画还间接地对其产生了显著影响。20世纪80年代以后，大量波普艺术风格的油画作品传入我国，对我国的绘画艺术形成巨大影响，不仅对于我国的油画，也渗透至我国的国画发展当中，并在其影响下进而形成了中国当代波普绘画艺术形式。

陶瓷绘画真正大发展的时期始于元代，在景德镇兴起的青花瓷，其绘画技艺达到了非常高的水平。经过元代的过渡，明清时期，景德镇陶瓷绘画发展至巅峰，并且一举成为中国陶瓷绘画的主流而大放异彩。明清时期的陶瓷绘画类型十分丰富，各类釉上彩、釉下彩类型争奇斗妍、各具特色，不仅风行国内，还行销海外，成为传播中国文化艺术的交流使者。清末至民国时期的陶瓷绘画则开始呈现出显著的效仿文人画倾向，标志着陶瓷绘画艺人自我意识的觉醒。

陶瓷绘画领域自古以来即具有借鉴与模仿其他姊妹绘画艺术形式的特色，宋元时期主要模仿版画风格，而至明清时期则在模仿版画之外开始大量模仿宫廷绘画风格，清末民国时期则主要借鉴文人画风格，因此形成了我国陶瓷绘画向其他绘画艺术领域大量汲取营养的传统，从而使中国陶瓷绘画得以不落后于时代和美术主流。改革开放之后，陶瓷绘画界保持了这一传统，仍然擅于借鉴其他绘画艺术因素，因此在信息发达的当今，令人耳目一新的西方波普绘画艺术及在其影响下而形成的中国波普绘画映入陶瓷绘画创作者的眼帘时，许多陶瓷绘画创作者为其新颖时尚的波普表现手法所吸引，并将其大量引入到陶瓷绘画当中，从而进一步扩大了波普艺术在陶瓷绘画中的应用。

译文1：わたしどもは昼間海辺に貝殻取に行きます。赤いのや青いのや、鬼が見て恐れるのや、観音様の手もあります。晩にはお父さんと一緒に西瓜の見張りに行きますから、あなたもいらしゃい。(井上红梅译)

3.高等陶瓷艺术教育因素

建国初期，我国的高等陶瓷艺术教育刚刚起步，当时主要受苏联的艺术教育体系的影响，以原中央工艺美术学院、原景德镇陶瓷学院为主，所培养的人才也比较有限，甚至一度停办，还难以在陶瓷绘画界产生较大影响，传统民间力量仍然是陶瓷绘画界的主流。而至上世纪80年代以后，随着高考制度的恢复和高校建设，我国高等陶瓷艺术教育得到复兴和迅猛发展，不但原有的高等陶瓷艺术教育得到恢复，各大美院以及其他许多高校都陆续设置了陶艺专业，培养从大专至博士的各种层次的陶艺人才。随着近年来大学的连年扩招，高校陶艺人才更是呈井喷式地增长，人才数量的激增使得学院派在陶瓷绘画界所占的比例与日俱增，且实质上已经成为当前陶瓷绘画创作的主导力量。

加氢进料泵联锁逻辑如图2所示，主要联锁内容包括：停液力透平联锁，用于防止液力透平转速超高或热高分液位抽空引起高压串低压；分别停主/备泵联锁，用于保护泵不发生喘振或其他泵体自身异常对泵造成的损坏；切断泵出口总管联锁，用于保护装置进料量不低于装置最小处理负荷量和避免泵出口总管发生流量倒流造成的高压反串低压。

创新性是波普艺术在当代陶瓷绘画中应用的又一显著特征。波普艺术的产生是基于对程式化、僵化的传统艺术的反思与突破，因而创新性是波普艺术的突出特征之一，而波普化的当代陶瓷绘画作品也同样具有这一特征，更多地追求全面创新与变革。

三、波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用特征

波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用是在改革开放之后才出现的新艺术思潮，它所展现的与时尚流行审美文化相适应的应用特征，与当代大众的审美倾向相契合，因而获得了当代大众的青睐，尤其是在都市白领阶层以及青年群体中广受欢迎。

打造职业化团队、模塑工匠精神是华南企业文化建设一以贯之的主线。通过举办“寻找华南最美工匠”“爱我华南”“清除卫生边边角角大会战”“职业化在行动”“全员沟通能力提升”“业主华南是一家 品牌服务人人赞”等系列主题活动，华南人所具备的精致、隐忍、坚持、专业等服务品质得以固化和传承。

这里：P为住宅价格;Ci为线性模型和半对数模型中第i个特征变量,对数模型中第i个连续性特征变量;Dj为非连续型特征变量;a0,ai,bj为待估计的系数;ε为残差项．为使结果更加准确,通过SPSS19中的逐步回归方法对3种模型分别进行拟合,选用拟合效果最好的模型进行分析．

2．1 调查人群HBsAg阳性率 共调查2 435名，HBsAg阳性率为2．30%。各年龄组HBsAg阳性率最低为1～4岁组（0．98%），最高为15～19岁组（4．17%），各年龄组间 HBsAg阳性率差异具有统计学意义，P＜0．01）。各县间 HBsAg阳性率差异无统计学意义（P＞0．05）。见表1。

流行性无疑是波普艺术在当代陶瓷绘画中应用的最突出特征。波普艺术是紧随时代的表现形式，具有强烈的流行性特征，流行性是其本质特征，因而当它应用到当代陶瓷绘画当中时，也使作品具有了显著的流行性特征。

波普艺术在应用于当代陶瓷绘画中时，一方面，作品中吸收了大量的大众流行文化元素，而另一方面，作品也发挥出引领陶瓷绘画流行时尚的突出作用。波普艺术在当代陶瓷绘画中应用，其流行性不仅表现在与时俱进，也表现为显著的通俗化和商业化。由于流行文化存在着不断变迁的特征，因而只有与时俱进才能使波普化的陶瓷绘画始终保持其流行性特征，而通俗化则能够使波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用具有贴近大众审美的特征，始终以满足大众审美需求为责任，而商业化则体现出其对瞬息万变的市场潮流的迎合。不过，需要关注的是，有一部分创作者在应用波普艺术时，过度追求流行性以迎合市场和大众，从而导致部分作品出现了低级庸俗的不良格调，影响了当代陶瓷绘画的审美品位，这是非常值得警惕的倾向。

20世纪80年代中期以后，越来越多的中国青年陶瓷艺术家推崇效仿西方现代陶艺，并逐渐形成了中国化的现代陶艺，许多青年陶瓷绘画创作者也纷纷在创作中应用现代陶艺语言，使作品中呈现出流行时尚的新面貌，其中有不少陶瓷绘画创作者还直接将陶瓷绘画创作于现代陶艺器型当中，并契合于现代陶艺的时尚主题，从而将大量的波普艺术元素带入到陶瓷绘画的创作当中。

美国建筑师Daniel Libeskind是建筑和城市设计界的国际知名人物。通过对音乐、哲学和文学的深刻研究，Daniel Libeskind在建造共鸣、原创和可持续的建筑与设计作品方面表现独特且影响深远。1989年，Daniel Libeskind在赢得了柏林建造犹太博物馆的比赛后，在德国柏林建立了他的建筑工作室。

个性化是波普艺术在当代陶瓷绘画中应用的另一重要特征。波普艺术的一个重要含义之一是对传统的突破与颠覆，应用了波普艺术的当代陶瓷绘画作品也同样展现出反传统的审美追求，无论是表现形式上，还是在主题立意上，均展现出与传统风貌迥然有异的新特征。

波普化的当代陶瓷绘画在反传统方面主要以个性化的表达为手段，在创作中更加注重于个人思想情感的表达，被赋予了强烈的个性化色彩。具有波普艺术意味的当代陶瓷绘画作品往往更倾向于表现个人对艺术和陶瓷绘画工艺的理解与领悟，显得更加真实与自然，在表现手法上更加丰富多彩，在表现形式上更加多元化，而在创作理念上则具有显著的反叛性。不过，值得关注的是，少数当代陶瓷绘画创作者在应用波普艺术时，过度追求个性化，甚至产生唯我独尊的孤傲姿态，从而导致作品严重脱离大众审美，失去了波普艺术的本来意义。

3.创新性特征

正如十九大报告所说：实践没有止境，理论创新也没有止境。应不断认识规律，不断推进理论创新、实践创新。基础量概念不仅仅是一个管理小工具，其包涵内部价格市场化改革方向，对坚持市场导向，催生公司产品结构调整动力，理顺产业链各环节责任关系，确保各板块效益与集团公司效益一致，不断实现集团公司的大效益，意义重大。

改革开放之后的高校陶瓷艺术教育主要采取的是西式美术教育手段，无论是素描、色彩等基础课程，还是陶艺课程，都以西方艺术系统为典范，从而使培养出来的人对西方艺术更加熟悉，更善于和乐于吸收应用西方艺术表现手法与理念，因而，波普艺术作为西方当代最流行的艺术风格之一，在学院派陶瓷绘画群体中迅速引起反响和共鸣，并加以广泛应用，进一步将波普艺术的影响渗透至整个陶瓷绘画领域当中。

波普艺术在当代陶瓷绘画应用中的创新性体现在各个方面，既包括艺术方面的全面创新，也体现在工艺技法上的创新求变。波普化的陶瓷绘画作品更加注重于引入新的科学技术、新的综合材料与新的创作理念，并以新颖独特的方式表现出来，从而使作品具有显著的创新性特征。这种创新性特征正好契合于近年来颇为风行的陶瓷文化创意产业发展的要求，并以其显著的创新型而成为当代陶瓷文化创意产业最重要的组成部分之一。当然，需要注意的是，一些当代陶瓷绘画创作者盲目地追求创新，甚至不惜标新立异、哗众取宠，从而导致作品陷入为创新而创新的形式主义，而其思想立意却往往显得非常苍白，这显然是本末倒置和不可取的创作倾向。

四、波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用形式

与传统陶瓷绘画显著的程式化不同的是，波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用形式完全没有固定的程式，创作者可以随时根据时代的发展和审美的变迁而采用各种正在流行的元素进行创作，因此，其应用形式是非常丰富多样的。

(4)资源共享服务模式.信息化时代，面对公众多元化、个性化、丰富化的知识信息需求，任何一所高校图书馆的资源都是无法完全满足的，为此，需要与区域内的其他高校、政府、企业、科研机构等各类图书馆建立联盟，加强高校图书馆之间、高校图书馆与公共图书馆之间、图书馆与各个相关行业之间、图书馆与社会公共信息资源机构之间的协作与交流，实现跨行业的信息资源共享、共建和社会数字资源的深度整合，从而拓宽高校图书馆社会文献信息资源的整合渠道，以共建、共享资源及合作提供服务来促进图书馆的发展.

1.趣味化应用形式

趣味化是波普艺术在当代陶瓷绘画中的主要应用形式之一。应用了波普艺术的当代陶瓷绘画作品，具有显著的反传统意味，因而创作者已经不再需要背负沉重的历史责任感和使命感，而是可以尽量地采取轻松、有趣、休闲的表现语言，从而给人一种生动有趣的审美感觉。

当代陶瓷绘画应用波普艺术的趣味化呈现出两个并不相同的发展方向，第一个发展方向是浪漫，第二个发展方向是艳俗。两者之间虽然颇有相似之处，但是浪漫所带给人的是一种美好的审美体验，人们能够在一种虚幻自由的创作氛围中尽享浪漫情调所带来的审美情趣。如图1所示，创作者采用了大众喜闻乐见的民间戏曲《牡丹亭》作为创作素材，以高温颜色釉渲染出一种非常虚幻的场景，人物塑造生动美丽，极富浪漫主义色彩。艳俗化方向则是在华丽鲜艳中给人以直接的强烈视觉与感官刺激（如图2）。卡通化是趣味性应用的最重要形式之一，通过夸张而富有变化的卡通形象，产生一种富有童趣的审美风格，其趣味盎然的形式尤其迎合了青年群体的审美需求（如图3）。

  

图1 《牡丹亭》系列之一 章朝辉

  

图2 《女儿醉》周玲

  

图3 《小狗系列之一》 谢旋

2.综合化应用形式

综合化应用是波普艺术在当代陶瓷绘画中的主要应用形式之一。改革开放以后，中国社会文化发展极为迅猛，各种流行文化元素令人目不暇接，而波普化的当代陶瓷绘画往往将各种元素综合在一起，采取糅合、拼接、粘贴等各种应用方式，产生一种丰富而新颖的审美感受。

波普化的当代陶瓷绘画综合性应用主要表现在两个方面：其一是艺术元素的综合。即将各种不同的艺术元素综合在一起，主要的是将不同艺术风格的元素综合为一体，许多创作者将传统陶瓷绘画与现代陶艺以巧妙的方式结合在一起，从而形成独特的审美感觉。如图4所示，创作者将传统红绿彩巧妙地融合于陶艺造型当中，形成令人耳目一新的艺术效果；其二是工艺元素的综合。主要的是将不同的工艺材料组合在一起，如将釉上彩、釉下彩、高温颜色釉等材料综合起来进行应用，从而形成类同于混搭的流行风格。如图5所示，创作者将釉上彩、高温颜色釉巧妙地融合为一体，在鲜明反差中形成强烈的现代感。

3.变形与抽象应用形式

变形与抽象亦是波普艺术在当代陶瓷绘画中的重要应用形式。波普化的当代陶瓷绘画作品所描绘的事物往往不再依循事物的客观性形态，而是以创作者的主观理解来进行形态的各种变异，从而脱离了事物的本来形态，产生一种新意，这即是变形手法。抽象在某种程度上可以看作是变形的极致表现，即完全脱离了客观形态，而直接以抽象的肌理和色彩表现来给人以艺术想象的无穷空间。变形与抽象形式的应用广泛地出现在各种现代派陶瓷绘画当中，在波普化陶瓷绘画中应用也非常普遍，其中既有对西方现代艺术的明显借鉴，也包含有对传统浪漫主义美学的挖掘与开拓。如图6所示，创作者既借鉴了西方抽象派手法，又具有中国画的写意风格，画面形态抽象变形，具有独特的朦胧之美。

  

图4 《红绿彩》齐彪

  

图5 《秋韵》宁钢

  

图6 《影战》系列之一 麻汇源

五、结语

波普艺术作为当代西方最流行的艺术形式之一，在我国改革开放的背景下被广泛地应用于我国当代陶瓷绘画当中，既体现出当代陶瓷绘画创作者对传统的突破与创新意识，也体现出艺术全球化对中国当代陶瓷绘画的冲击。诚然，波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用仍属于初兴阶段，其发展体系和发展格局还没有形成清晰的面貌，但是波普艺术在我国当代陶瓷绘画中的应用正在呈现出不断增强的趋势，正以难以阻挡之势快速发展，对陶瓷绘画的工艺与艺术表现力方面都产生了不少积极的影响。但是，我们也需要警惕的是，波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用在产生积极作用的同时，也存在和表现出一定的消极因素，以至于使不少人对波普艺术在陶瓷绘画中的应用心存疑虑。因此，未来陶瓷绘画创作者在波普艺术应用中的任务与使命应当是尽力发挥波普艺术的积极作用，并努力克服其不良影响，从而形成符合于中国民族审美特色的应用形式语言。

参考文献：

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[3]李苏旖.波普陶艺在当代中国的盛行[J].上饶师范学院学报，2009（02）：114-116.