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优秀人才培养的必由之路—以于航成长为个案的芭蕾教学探索

更新时间:2016-07-05

在舞蹈教育中,芭蕾舞教学以科学性见长,以规范性要求苛刻著称。因此,教师在教学中对科学性和规范性的贯彻,以及对其专业基础的奠定,直接影响到学生专业的成长与发展。而由于每个学生身体的先天条件和后天成长的状况不同,因而,能够因材施教,扬其长,克其短,才能够培养出优秀的舞者。然而,舞蹈毕竟是一门艺术,而非仅仅是技术,具备良好的舞蹈感觉和舞台意识亦是优秀舞蹈演员培养的关键环节,因而,舞蹈教学就不能仅仅停留在课堂的基本功训练,必须延伸到剧目排练,直至舞台表演空间。如何把握好这些环节,培养出更多优秀的芭蕾舞人才,是舞蹈教师们经年累月探究的课题。本文以对在一系列国际芭蕾舞比赛中斩获金奖的尖子学生于航的培养过程为个案,对我多年的芭蕾舞教学经验进行总结和思考。

一、夯实基础是专业腾飞的基石

在2016年2月第44届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中,于航摘得桂冠并获得艾德维克奖学金,这是她继2014年获南非国际芭蕾舞比赛双项金奖、2015年获第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛金奖后再次荣获的国际大奖。作为她的指导教师,回顾其成长历程,我更加深刻地认识到芭蕾舞蹈教学夯实基础的重要性。

2009年,于航以其芭蕾舞者必备的良好的身体条件而考入上海戏剧学院附属舞蹈学校。然而,在低年级的基础训练过程中,我却逐渐发现了她作为优秀的芭蕾舞演员的苗子有较多不尽如人意的地方。比如:她的X腿型严重,在动作行进过程中迅速地掌握重心比较困难;脚背不算太好,脚趾较短,立半脚尖很吃力;身体柔软度好却导致力量不足;接受能力慢,反应能力不快,在乐感和舞蹈表现力方面也比较一般。

如何在十分依赖身体条件的芭蕾舞专业,将这样一个存在较多先天不足的学生培养成优秀的人才?除了下苦功夫之外,在平时的课堂教学中,我力求因材施教。一方面以教学大纲为本,以教材为据,在完成正常的教学内容以外,把每个她不理解的动作,讲解得更加仔细,不厌其烦地为其解析每一舞蹈动作的细节(方向、节奏、位置)。另一方面明确和锁定每一个阶段的教学目标,绝不放松,通过持续性的练习,一点一滴的持之以恒的积累,于航逐渐适应了这样的教学,也逐渐对技术、动作有了比较直观的理解。从教学经验来看:在这个打基础的阶段,老师一定不能着急,不能冒进,基础的问题解决不了则会直接影响学生日后高难度复合性动作的掌握。

升入中年级,于航逐渐进入了认知自觉的状态,低年级所打下的扎实基础,使得她先天弹跳好、身体轻的优势得以发挥,舞蹈天赋渐渐显露。老师提出的要求能牢记心中,即使当时不能立刻体现,但经过慢慢的琢磨和消化,这些要求总能逐渐从她身上体现出来,而当老师用更高的标准要求她时,于航总能给人带来“天天在进步”的惊喜。比如一个简单的旁腿relevé lent的动作,要求她转开,她还可以再转开,要求她在保持规范的基础上升高,她还可以再升高;对她要求越来越高,她会做得越来越好,每天都可以看到她在不断地成长和提高。这样一个“慢热型”的孩子,经得起打磨,在她身上有无限的潜能可以去挖掘。进入高年级的阶段,于航的优势完全发挥出来。由于在低年级打下了坚实的基础,她的舞姿造型特别规范,完成动作的质量非常高,在进入高强度的剧目、变奏的排练时,她也能够轻松自如地应对,哪怕要求她一段变奏跳10遍,她也不会有跳不动的迹象。

芭蕾舞是注重腿部训练的艺术,修长与笔直的腿形是学好芭蕾舞的关键因素之一。虽然腿形多数是由遗传基因决定的,但是依靠后天的训练也是可以去弥补、塑造和改变的。刚入校时,于航的X型腿很严重。这种腿型在空中伸直时特别漂亮,可是当她单腿站立时,重心是压在后面的,这就难以找到垂直的重心点。尤其是到了高年级,这种腿型会影响她直立的状态,进而影响旋转的质量。经过深入的教学研究,我逐渐寻找到最适合她的训练方法:从把杆练习开始,就让她双腿转开到极限,由髋关节直立向外转开,大腿内侧的肌肉向外翻转,臀部肌肉和腹部肌肉收缩上提,使大腿、膝盖和足部垂直成一直线,同时,重心必须放在三个平衡点上,勿将膝盖往后挺。在X形腿的矫正训练中,我们常犯的错误是以为大腿内侧肌肉夹紧,也就连带将膝盖往内扣,这样对于先天X形腿的人来说,会使膝盖损伤,或造成更大的伤害。于是我认为在训练时就应该将双膝向外,直接位于脚趾的上方,整条腿做到最大限度地转开,运用这种训练方式,使X形腿拉直呈笔直的腿型。在课堂训练当中,从第一个动作开始,我就要求她必须用正确的腿部训练方法,使其习惯于这种发力方式,久而久之就形成肌肉记忆,最后形成习惯,慢慢改变了她的腿型。

二、教之有方是人才成长的保证

(一) 先天X形腿的矫正

高职上接研究型大学,下连中职,是国家技能型人才链的重要组成部分,在有效服务地方经济发展中占有不可替代的层次与作用。因此,高职要依据地方经济产业发展用人预期需求,与企业合作,共同培育高素质创新人才和技术技能人才。

(二) 半脚尖的训练

芭蕾舞的半脚尖训练是非常重要的,因为它是最后立起足尖的过渡训练。如果半脚尖能力好,打下的基础牢,就会给以后的足尖训练很大的帮助。于航天生的脚背条件其实并不完美,尤其是她的脚趾短,脚弓不太突出,立起半脚掌的时候特别吃力。针对这一情况,我要求她无论是在课堂上还是课下,都要注重脚腕子力量的训练。比如加强双腿的半脚尖(échappé relevé)或是加强单腿的立脚尖(relevé)的力量,并分别在不同舞姿上的单一练习(例如sur le cou-de-pied、passé、attitude、arabesque),还有单脚单一的小跳(sauté)练习。脚腕子能力强了,脚尖就能够轻松地立上去了。

老师自身要对剧目的基本情况有深刻的理解,对舞蹈动作的内涵有准确的把握,尤其需要不断提高自身的审美品位与艺术修养。只有这样,在为学生纠正和示范动作时,才能有正确的引导。

对此农业农村部表示将进一步完善调运监管方案,在确保疫情有效控制的前提下,尽量方便仔猪调运。对于由于调运所造成的压栏情况,后续将通过调整屠宰产能分布、加强 “点对点”调运机制来逐步缓解。

(三) 乐感的训练

于航在刚开始跳《天鹅湖》三幕中的黑天鹅时,舞姿感觉并不到位,想要融入角色并正确地把黑天鹅的人物形象表现出来是有一定难度的。在课后,我要求于航在网上多搜集不同版本的黑天鹅去看,去模仿一些优秀芭蕾舞演员的舞蹈片段。在排练中我也会详细地为她讲解:黑天鹅形象会较多地运用直线条的舞姿感觉,动作刚劲有力,头部微微向下,眼神里充满着得意、狡黠与魅惑,整体塑造出邪恶的舞台形象。而于航通过自己的揣摩,把细微的内心情感与黑天鹅的形象相结合,传达出舞姿动作的思想内涵,将舞姿展现得极具美感与感染力。

渐进式专业认知教育既注重科学理论方法的学习,又注重与实际问题密切相关的实践教学,达到理论与实践相统一。既要努力学习专业知识,夯实理论基础,又要开展课外专业实践和科技竞赛,增强其动手能力;既要通过专业的前沿讲座来加强学生对专业发展的了解,又要走访企业来促进个人发展。

三、从课堂到舞台贯穿的锤炼是人才培养的关键

另外,由于学生会下意识地去模仿老师的动作,所以老师的示范也尤为重要,特别是对于一个学生从没有接触过的人物形象,老师的示范能起到最直接的引导作用,因而,不断地保持自身的“身体力行”的能力,是对教师教学的严格要求。

(一) 注重学生舞蹈感觉的培养

学生在低中年级还在打基础的阶段,内心的情感还没完全形成。这时老师要引导学生在动作规范的基础上带上舞姿感觉。进入高年级,经过很多的剧目排练、舞台表演、演出实践后,学生的表现力在舞台上得到了锻炼和激发,便会在不知不觉中使其舞感有质的飞跃。所以,舞台实践对学生来说是非常重要的。教室训练和舞台表演存在很大的差异性,舞台的空间感很大,动作必须要比教室放大更多来做。这就要求学生用延伸、放大的舞姿动作去表现。老师当然要寻找更多的机会让学生在舞台上训练、排练、演出,增加学生的舞台感受力。从课堂训练到舞台表演,最后再回到课堂,经过这样反复的锻炼,让学生熟悉并享受在舞台上的感觉,让其爱跳舞,最后变为会跳舞。

在低年级学习阶段,我从一开始就引导于航把舞蹈感觉和表现力贯穿于所有的舞姿动作当中。比如从芭蕾的基本站姿开始,就要求她体现舞感(人和地面对抗力量的体现、脖子拉长、肩膀下垂、后背脊柱向上、胯直立等),包括耳朵根向上竖起的小细节都要展现出芭蕾舞的舞姿感觉。再如芭蕾手位,从一位升起至二位时,要求她把握舞姿内在的感觉(手臂升起时的感觉和力量,是从后背发出来的,要有延伸感),而不是只学动作的外表。舞姿感觉需要老师从一年级起就不断地灌输和驯化。在课堂上,老师要不断地引导学生,使其每一个细小的动作和舞姿都内含感情,所有动作都要带上呼吸、眼神,并用心、用情去表现。学生只有对每个动作都用心去体会后才能形成细腻的舞感。有了这种细腻的舞感,才能在表演作品时,将人物形象演绎得更加准确,将人物心理刻画得更加生动,舞蹈才具有艺术感染力。

当然,也有很多老师认为,低年级学生舞姿只要正确就好了,到了高年级再训练舞感。我认为这种想法是片面的,因为舞感是发自内心的,是由内心情感外化成舞姿动作的。如果是刻意做出的动作,会使人觉得没有真实感,是虚假的表现。所以,学生的舞感需要老师从小不断地去启发、引导、灌输和培养。

(二) 注重舞台表演意识的培养

芭蕾是技术性极高的舞蹈艺术,舞姿动作的规范和标准是芭蕾舞审美的重要因素。而课堂训练(芭蕾基训课)是舞蹈的基础课程,每一位优秀的芭蕾舞演员都是经过严格、系统、规范的芭蕾基本功训练,才能灵活控制、舞动自己的肢体,展现优美轻盈的舞姿的。对学生来说,扎实的基本功是做好一切芭蕾舞动作的前提。

(三) 注重启发学生将课堂训练与舞台表演融合

1999年11月,国家经贸委与世界银行召开“现代物流发展国际研讨会”。时任国务院副总理吴邦国提出,“要把现代物流作为国民经济的重要产业和国民经济新的增长点。”

优秀的舞蹈演员必须具备敏锐的乐感,这样他们才能通过肢体在音乐节奏和旋律行进中准确地表达内心的情感。乐感除了天赋之外,是可以通过有效的训练方法进行培养和提升的。在做动作组合时,学生在规定的音乐节奏内完成指定的动作技巧是必需的,也是一般的学生理应完成的。可是,在早期对于乐感不是很好的于航来说,这是个难题。于航只要做错了开始的动作,就很难再按照节奏要求继续完成接下来的舞蹈动作。所以对其音乐感觉的训练,也是我格外重视的问题。为了加强乐感训练,我对在时间上有逻辑程序的整段动作进行必要的拆分,从中只拿出三至四个局部动作,要求她必须按照音乐的时值,让每一个动作都在音乐的节奏中完成。经过反复练习,习惯成自然,她的乐感有了一定的进步。到了跳变奏的时候,用同样的方法,先将动作拆开单一练习,使其把每一个动作定型,最后整合成完整的变奏。这种通过动作“先分后合”以期契合时间节奏的训练方法非常有效。加之到了高年级,进一步接触不同的变奏,感受不同风格的舞蹈,潜移默化,渐渐地,她内心中的情感慢慢被激发出来,乐感、舞感也在逐步提升。

应该说,课堂训练是教室里的表演,而舞台表演则是课堂训练的延续和升华。如何从课堂训练通向舞台表演,我觉得应该注意如下三个问题:

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林美芳
《当代舞蹈艺术研究》2018年第01期文献

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