引言

笙是中国具有悠久历史的簧管乐器，也是中国传统民族乐器中唯一能够独立演奏和声的吹管乐器。自从有了笙这件民族乐器，它就与时俱进地随着时代的变迁不断地发展、完善，在中华民族音乐文化前进的各个历史时期，我们都可以体会到笙的顽强生命力和独具特色的艺术感染力。特别是20世纪80年代以后，民族音乐文化发展迅速、中西文化交流频繁，笙艺术更是进入了快速发展时期，并呈现出了新面貌。中外音乐舞台上出现了三十六簧方笙与不同形式、不同编制的民族管弦乐、西方交响乐合作的协奏曲及室內乐作品。由于中西合璧作品的问世，笙的和声音响效果和多声演奏技巧更加引起了中外听众的关注。本文以协奏曲《孔雀音画》《虹》，独奏曲《高原放歌》等作为研究对象，从三十六簧方笙的纵向多声、横向多声两个方面，阐述了三十六簧方笙的多声表现手法及和声特性，试图让作曲家和同行们更加关注三十六簧方笙的功能特征，促进方笙作品、演奏法的丰富与发展。

一、纵向多声表现手法

笙是簧管类和声乐器，自古以来就可以演奏多声音乐。著名音乐家萧友梅先生对唐代笙和音的研究与日本保存的唐代乐谱《越天乐》文字谱记载的笙的和音结构完全一致：“由五到六个音构成，其中包含二度、三度、四、五、八度音程。”①童斐在《中乐寻源》中记载：“笙管和音之法，律吕正义音之，最为简要。律吕正义云，认本声为宫，而徽声和之者，为首音与五音相和，认正声为主，而清声和之者，为两声子母相应。”②说明传统笙的和音结构是本声（主音）上方加纯五度音，以本声为主，上方五度为辅。这种和音形式经过传承、演变到了今天，称为“传统和音”。“民间的笙演奏时偶然用单音，大多奏2个音、3个音或4个音的和音。24簧加键笙和36簧加键笙，不但可奏传统和音，还可奏出6个音以内组成的三和弦和七和弦。”③因此，笙的和音结构形式并非一成不变，随着时代的发展，20世纪以来，民族音乐还出现了许多新型的和音结构，中国笙的和音演奏从单纯的传统和音发展到复杂新型和弦的运用，从而丰富笙的和声色彩，增强笙艺术的感染力。

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三十六簧方笙音域宽，半音全，指法科学，演奏传统和音、和弦、特殊音块都十分便捷。它的音位采用左右手半音交替循环排列，较好地解决了增加音位与手形配合问题，不仅可以演奏3个八度的半音阶，完成不同调式调性的乐曲，还可以演奏四、五、八度和音、三和弦、七和弦、九和弦，担任固定音型的和声背景及和声伴奏织体，进行和弦连接，完成和弦的变化运用，以及不规则的音程和音块，表现丰富的和声音响。三十六簧方笙尤其适合演奏当代大型笙协奏曲，在20世纪著名作曲家关乃忠先生创作的“华人音乐经典”交响音画《孔雀》、著名作曲家刘文金先生创作的笙协奏曲《虹》等作品中，它的和声性功能特征得到了发挥，纵向多声表现手法得到很好的应用与发展。

1． 传统和音

大量应用了不规则音程：增三度，增四度、减五度，小七度等等。这些音程极不协和，异常尖锐，用在这段音乐中充分表现出鬼魅、妖艳、富于戏剧性的瞬间。

（1）五度和音：最常用的和音形式。在旋律音上方加五度音形成纯五度和音。五度和音旋律清晰，音色统一，即可加大音量，又不影响旋律的流畅性，是笙的和音中音色最纯净、最接近单音的。传统笙的演奏过程中五度和音几乎是贯穿始终。由于三十六簧方笙音量比传统笙大，因此单音演奏已经可以达到强弱力度变化的要求。五度和音常根据音量变化的需要使用（见谱例1）。

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随着民族音乐的发展，演奏技术的提高，自20世纪50年代开始，笙独奏作品在传统四、五、八度叠置的和音及西方作曲技法的和弦配置上，开始探索多声音乐作品的创作，多声表现手法成了笙音乐发展的特色之一。双声部旋律丰富了笙的音响效果及表现力，主要代表作品有：《高原放歌》《晋调》《山寨之夜》《天鹅畅想曲》等等。80年代以后许多作曲家、演奏家用中国音乐动机及西方音乐作曲技法，深入研究笙的横向多声表现，此时复调和多声创作手法在作品中的体现更加普遍，许多优秀的作品受到大家的关注。三十六簧方笙的横向多声表现手法在乐曲中的使用也复杂多样，大体可以分为主调手法与复调手法两类。

谱例1：《孔雀》第一乐章

 

这是早期一种典型的双声部形式，上声部以一个和弦音持续一种节奏型，使用“双吐”技巧演奏十六分音符，形成同音反复的伴奏织体声部；下声部用八分音符组成主要旋律，用“打音”这种手部技巧控制音符时值的长短，伴奏声部用清脆、明亮的高音在一个节奏型中反复演奏，稳定但没有新意，旋律声部用八分音符打音演奏，跳跃的音型更为引人注意，两个声部同时出现，并且主次分明。

（2）四度和音：旋律音下方加四度音形成纯四度和音。四度和音音色浑厚、音量饱满，但旋律音较五度和音来说不够清晰。在三十六簧方笙的演奏中通常在无法上加五度和音的几个高音和需要加强旋律线条的饱满度时使用（见谱例2）。

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谱例2：《孔雀》第四乐章

（1）不规则音程：三十六簧方笙的音程组合形式是多种多样的，传统和音应用纯四、纯五、纯八度这些协和音程。不规则音程是根据音乐表现上的需要组合起来，没有固定模式，乐曲需要明确记谱（见谱例5）。

 

这里描写了婚礼的热闹场景，快速吐音在演奏过程中，要求浑厚的音色，较强的音量，用四度和音最为适合，这种双音进行速度快又能达到较强的力度需求。

（3）五、八度和音：旋律音上方同时加五度音和八度音形成纯五、纯八度和音。这种和音是三个音同时发音，它增强了旋律音的亮度和力度，使旋律清晰、音色甜美、音质丰满，在传统笙的伴奏中是常用的和音手法。因为五、八度和音的音程跨度大，所以只能在三十六簧方笙的中低音区构成（见谱例3、4）。

谱例3：《孔雀》第三乐章

 

这里音型自下而上，节奏紧缩，应用五、八度和音加大音量，推动情绪达到乐章最高点。表现出孔雀公主为了冲破囚笼获得自由，与黑暗势力激烈斗争的情景。

谱例4：《虹》第三乐章

 

用连贯气息演奏两小节的八度和音再过渡到碎吐技巧演奏两小节的五、八度和音，这段和音技巧的应用好似一道彩虹从天际跃出，七彩缤纷、万丈光芒，描写了风雨过后的万里晴空呈现出一片祥和舒展的气象。

2． 新型和音

谱例6：《孔雀》第四乐章

为了更好地对比显性知识与隐性知识，线下测试的全部实验材料取自线上实验的24个实验句。24个句子分为12个含有非限定动词作宾补的句子(我们标记为合乎语法句)和12个带有时态的动词作宾补的句子。学生根据自己对句子的理解，判断句子是否可被接受。可接受度分为6个层级，层级1到6分别代表从完全不可接受到完全正确的6种不同程度，被试根据自己的判断选定一个层级。例句如下:

谱例5：《孔雀》第四乐章

 

现代人所说的笙的“传统和音”，是从商代甲骨文提到的“和”发展到20世纪的和音，它是固定模式的和声，具有中国式的和声特点。三十六簧方笙的音位排列可以自如地演奏，只需在旋律上方表明和音性质即可。

中国书画千年历史，不能断了香火，后辈学子首先是在老祖宗灵位前嗑头下跪，老老实实把老师那点东西学到手，添油加柴，把家传本领好好学到家。

（2）和弦：三十六簧方笙可演奏三和弦、七和弦、九和弦及其转位。这种西洋和声应用是多数民族管弦乐曲的配器形式，它丰富了乐队和声音响色彩和音色的变化。三十六簧方笙的和声性能在乐队中起到调和、润色、充实及烘托气氛的作用，它在管乐与弦乐之间架起桥梁，有效地把乐队音色融为一体。当然，在独奏曲、协奏曲中使用和弦也能充分展示笙独特的和音艺术魅力，使笙的表现力更加丰富（见谱例6、7）。

传统和音演奏的局限性，已经不能满足当代作品表现力的需求，为了顺应现代作曲技法，充分发挥笙乐器的功能特征，作曲家根据作品内容的需要，在乐器本身音区指法允许的情况下，对音程、和弦、音块作大胆创新。

 

应用了多个大三和弦及其转位，再到增三和弦。用大三和弦明亮的色彩，体现大调的调式特征；增三和弦向外扩张的特征，色彩斑斓引发听众的遐想，扩展了大调和声色彩。柱式和弦的演奏表现了强烈的音响效果，不仅使笙的和声功能得到发挥，又充分表现了孔雀公主冲出囚笼享受自由、憧憬未来的喜悦心情。

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谱例7：《虹》第二乐章

 

连续十二个增三和弦及转位和弦的应用，快速且极具冲击力的音响效果，表现了新生事物与风雨抗争时爆发出的无限潜能，此时的音乐恰似冲破束缚后茁壮成长的情景。增三和弦连续应用的创作技法，不仅在三十六簧方笙上得到充分发挥，也增加了演奏技术的难度。

（3）音块：三十六簧方笙最多可同时演奏几十个音，可是这样无序的音块在音乐中是不能应用的。可用的音块是根据音乐的需要，用恰当的音色、音区、音程关系精心设计出来的。这种技法在现代先锋派作品中较为常见，在固定的音区内即兴演奏音块，没有明确的记谱（见谱例8、9）。

谱例8：《孔雀》第二乐章

 

描写孔雀开屏在翠绿中闪闪发光的美丽景象。作曲家用三个音组成一组音块，利用不协和的音响，让听众有多声之感。笔者即兴在每个音块的开头加入上、下五度范畴内能触及的各音。实际演奏效果是六到八个音为一组。强烈的音响效果使和声色彩更为丰富。

谱例9：《虹》第二乐章

 

“E加任意音团”是作曲家试图以E为主音，在一个八度内任意加入其他音的作曲技术，演奏要求强气息，和弦音响效果丰满具有爆发力，使音乐形成一股扑面而来的碰撞，把整个与风雨搏斗的过程做一个终结。

二、横向多声表现手法

对巡检的行走路径进行管理，既可以考核设备主人巡线过程的到位情况、巡线时间、巡线速度、巡检信息采集，也可以将多次的轨迹进行管理，制定山区杆塔的导航路径，为不熟悉杆塔路径的其他人员，提供数据支撑。

1． 主调手法

用次要声部来伴随、扶持主要旋律声部。主调手法通常应用在三十六簧方笙作品的一个主要段落中，分上、下两个声部，上声部演奏固定的半音音型、节奏型，下一声部演奏主要旋律（见谱例10）。

谱例10：《高原放歌》张之良曲

 

用五度和音描写傣乡风情画的近景，与前面的单音旋律形成音色音量上由远景逐渐到近景的音色变化。

在典型的双声部形成的基础上许多作品有了变化与创新。伴奏声部由单音变为多音，由固定的节奏型变为多种节奏型的组合，由断奏变为连断结合，旋律声部节奏更为复杂、旋律更为突出，表现出了连贯优美的旋律线条。应用主调手法的双声部在演奏过程中，旋律声部要求明确、流畅，伴奏声部要求准确、稳定，既要突出横向旋律线条，又要完成纵向节奏对位，多声手法复杂多样。这对传统的单声部演奏提出了挑战，提高了三十六簧方笙演奏的技术难度，进一步开拓了双声部演奏技巧。

2． 复调手法

由两个或更多的各自独立的旋律结合在一起同时进行。这种手法出现在主调手法之后，三十六簧方笙乐曲的复调段落，通常是上、下两个声部，用连音演奏，速度较慢，难度较大（见谱例11）。

谱例11： 《孔雀》第一乐章

世界上众多国家和地区的发展历史表明，在产业结构转化的推动下，一个地区（或国家）往往会规律性地从一个发展阶段向更高的一个发展阶段跃迁。在当前工业化深入推进的关键时期，对东营的工业化进程进行整体分析，有助于把握其阶段特征、发展趋势和努力方向。

 

第一旋律在上声部，第二旋律在下声部，四个小节的模进，两个声部独立存在、相互穿梭，并形成对比，给这个乐章平静、和谐的音乐氛围带来些不和谐的感觉，推动音乐向前发展，成为《孔雀》第一乐章的亮点。

让我们把时空拉回到三年前的南京。1946年盛夏的一个晚上，素有火炉之称的南京城闷热难当。国民党空军第五大队的飞行员林雨水和他的四位同伴来到位于新街口的一家冷饮店消暑。进屋后，林雨水就发现在里屋的一张桌边坐着两个人，“那不是周恩来先生和邓颖超女士嘛”，他脱口而出。是的，那儿坐着的正是率领中共代表团在南京与国民政府进行和平谈判的周恩来和邓颖超。林雨水他们对中国共产党主张和平民主的真诚态度非常敬佩，早就想见中共代表周先生，不想在这里相遇。

2.3 通气指标 两组患者PETCO2各个时间点比较，差异无统计学意义（P＞0.05）。组间比较，B组Ppeak于T2-T5时明显高于A组，且差异有统计学意义（P＜0.05）； 同时间点，B 组 Pplat于 T2、T5时明显高于 A 组（P＜0.05）。 见表 3。

如今在笙的现代作品创作中，作曲家以主调音乐为基础，充分发挥笙的和声复调潜力。复调作品涉及到“十二音体系”、远关系调性的二部、三部复调以及赋格等西方作曲技术，他们创作的作品主题鲜明突出，音响、和声丰富，不仅展示了笙复调音乐的深度，使复调技术得到发挥，还挖掘了三十六簧方笙的多声功能，使笙的和声功能更具表现力。但是，有些乐曲的复调段落速度较快，使用断音演奏，加大了演奏难度，对笙演奏员的技术水平提出了更高的要求。由于笙是通过气息震动簧片、竹管发音，同时手部、嘴部技巧要协调、配合才能完成音乐的演奏，与其他多声乐器的区别在于：手部无法独立地控制某个声部的力度，区分声部的演奏法。在多声部进行中，只能通过气息、嘴部技巧来作力度的强弱变化。如果一个声部用断音演奏，其他声部也要用相同的演奏法，一个声部用连音演奏其它声部通常也用连音，唯独用手部“打音”技巧才可以演奏断音，但音符时值很难控制，这些问题必然会给演奏、创作带来一定的局限。

结语

笙是和声乐器，在中国音乐的历史长河中，它多声演奏的发展推动了笙乐器的改良和技术技巧的进步。20世纪80年代改良的三十六簧方笙，音域宽广、律制完备、音位排列科学、指法便捷，可以演奏各种音程、和弦及音块音束等多种组合形式和变化应用的和弦。笙演奏纵向多声的音响效果有着得天独厚的优势，演奏横向多声也是它的特色之一。当今三十六簧方笙被频繁使用于新型的民族室内乐作品和笙协奏曲中，可见，三十六簧方笙的运用越来越广泛，也越来越得到大家的认可。但是，笙作为独奏乐器，在世界音乐舞台上的时间还不是很长，它的作品及教材的数量比起中西方有些乐器还是不足，有待于作曲家和演奏家们进一步关注，为中国笙音乐艺术的发展再做努力。

但是关于妹妹的订婚，翠姨一点也没有羡慕的心理。妹妹未来的丈夫，她是看过的，没有什么好看，很高，穿着蓝袍子黑马褂，好像商人，又像一个小土绅士。又加上翠姨太年轻了，想不到什么丈夫，什么结婚。

中华民族的音乐文化，蕴含着中国传统音乐千百年的精髓；华夏大地的古老乐器，承载着中国传统文化的深厚积淀。21世纪的今天，我们肩负着复兴和光大中国民族音乐的重责。如何进行中国乐器改革，如何更加充分地发挥传统乐器的特色，展现中国优秀音乐文化的灿烂辉煌，是摆在我们这代人面前的一个十分重要的课题。因此，我们不能把自己禁锢在固有的领地上，要锐意进取、勇于创新，在探索和发展中不断地学习前人或他人的成功经验，以充实和壮大自己。力求笙——这件中华民族具有悠久历史的古老乐器，能以更加优美的形制和更加完备的功能呈现于世。

“头脑”又名“八珍汤”，是由黄芪、良姜、羊肉、煨面、羊尾油、藕根、长山药、黄酒等八种食材配制而成。头脑选料讲究，制作精细：羊肉选的是羊腰窝肉，易于煮烂且不腥膻；黄芪选的是质地优良的正北芪。将羊肉切小块，大火煮沸，加上花椒、黄芪、良姜等佐料后，改用小火煮熟后捞出；另将酒糟汁入锅煮沸，加料酒、煨面，煮成面糊汤，再把羊肉块、熟山药、藕片放入碗里，加羊尾油丁，浇上面糊汤便成。此种方法制作出来的头脑，面糊清白，浓黏厚重，喝到嘴里，甜、软、绵、香、热！酒香、药香、肉香，混在一起，一古脑地钻进鼻孔，令人忍不住馋涎滴流，立马抄匙大快朵颐一番！

注释：

①②徐超铭：《笙的和音与结合音》[J]，音乐艺术出版社，1991年12月版，112页。

③缪天瑞主编：《音乐百科词典》[M]，人民音乐出版社，1998年10月版,539页。

参考文献：

[1]关乃忠：《孔雀音画》总谱[M]，香港中乐团藏谱，1998年。

[2]刘文金：《虹》总谱[M]，中央音乐学院民乐系藏谱，2011年。

[3]张之良：《笙演奏实用教程》[M]，北京：中国青年出版社，2000年9月。

[4]张振涛：《笙管音位的乐律学研究》[M]，山东：济南文艺出版社。

腌制好的肉以及大豆组织蛋白、玉米变性淀粉、色素、孜然粉、冰糖、水放入搅拌机中进行搅拌，搅拌时间15min。