（接上期）

八、《黑衣人》系列主题音乐

改编自同名漫画作品的《黑衣人》系列自1997年上映以来，一直都是科幻喜剧电影的杰出代表。

威尔•史密斯和汤米•李•琼斯之间的相互逗趣永远是《黑衣人》系列的最大看点，但若是缺了丹尼•艾尔夫曼的配乐，《黑衣人》的光彩必定会下降不少。在已经上映的三部该系列影片中，艾尔夫曼将他所擅长的黑色诡异加幽默搞笑风格发挥到极致。尤其是这首贯穿三部影片的开场序曲（又称“黑衣人主题”），虽然不是那种一听就让人记住的Style，但绝对属于越听越有味道的类型。

这首序曲的核心要素是带有进行曲味道的节奏和古灵精怪的铜管音型。不过，这里的进行曲可不是超人那种趾高气昂的大人物范儿，而是满满的平民英雄感觉。而铜管反复演奏的双音音型就像破锣嗓子一样在狂喊，让人瞬间在头脑中勾勒出威尔•史密斯的片中形象——明明是个唱嘻哈的，却硬要穿得一本正经来当政府要员。

此外，丹尼•艾尔夫曼对于这段序曲的处理在三部《黑衣人》当中也不完全一致，但音乐中的核心要素却始终被保留。这充分体现出主题音乐“形态可变，但精神不变”的本质。

教育是农业不是工业，实施学校教育的目的不是把学生们都培养成机械、木讷的工业复制品，而是要给学生们其成长所需要的阳光和养分，让学生们能够充分按照其成长蓝图茁壮健康成长。因此，在小学数学教学过程中，我们应该充分注重数学课堂的个性化建设，关注学生们的个性化发展。

或许，这并不是一个很动听的主题音乐，但有人说过：“最好的电影音乐是听不见的。”要是在观影的时候你没有注意到这个主题音乐的存在，那它要么就是太失败，要么就是太成功——这个“矩阵主

 

九、《黑客帝国》系列主题音乐

1999年至2003年的《黑客帝国》三部曲不但震惊了世界，也让导演沃卓斯基兄弟一鸣惊人。

在沟槽开挖基本完成时，运输管材及管件并布置在沟旁。尽量缩短管材在沟旁的存放时间，以避免外界损伤管材并减少阳光照射。布管时应小心轻放，防止损伤管材，管口连接前应封堵，防止泥土进入。

 

题”显然属于后者。

(2)招标代理人员。其属于评标以及开标会议的组织者，主要的职责就是为评委评标提供相应的协助服务以及专业咨询等。

要是你因为对《侏罗纪公园3》的配乐没什么印象而忽略了作曲家唐•戴维斯的才华，那可真是大错特错了。因为在《黑客帝国》三部曲中，唐•戴维斯展现了一种超越时代主流风格的后现代配乐手法。他将DJ、电子乐、说唱、交响、民族音乐融为一体，创造出了多个元素在同一时刻相互混搭的奇特效果。而且很多时候，你根本就分不清楚影片里哪些是音乐，哪些是音效。

就拿贯穿了《黑客帝国》三部曲的“矩阵主题”来说（它同时也是这三部影片的开场曲），你在其中压根就听不到传统意义上的主旋律。或者说，作为影片中“矩阵”这个概念的化身，它本身就是音响化的。但是，当这个主题音乐配合画面中那些不断闪动的绿色怪异符号出现时，矩阵这个抽象的概念也就被实体化了。

十、《蜘蛛侠》系列主题音乐

作为漫威公司旗下的超级英雄，蜘蛛侠最初作为主角登上大银幕是在1977年哥伦比亚公司出品的同名电视电影上。2002年，山姆•雷米开启了《蜘蛛侠》三部曲。在《蜘蛛侠3》毁誉参半的情况下，又由马克•韦布指导，在2012年和2014年拍摄了重启版的《超凡蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠2》。

Bushing轴套力是通过一种数学模型的方式，利用软件设置弹性和阻尼来模拟几个零件之间的连接关系，通过设置Bushing径向刚度、轴向刚度和角刚度的数值来模拟轴承。由于轴承的阻尼很小，因此在本章中忽略不计。根据轴承类型选取位移刚度数值为Kx=1.84e5、Ky=1.84e5、Kz=2.6e5，选取的角度刚度数值为Kxx=1.4e5、Kyy=1.4e5、 Kzz=0[9]。

 

《超凡蜘蛛侠2》开头部分的背景乐就是汉斯•季默作曲的主题曲《I'm Spider-Man》，单听音乐的话，笔者认为汉斯•季默为《超凡蜘蛛侠2》创作的主题音乐更胜一筹，用“帅得嚣张”来形容毫不为过，绝对符合主角扮演者安德鲁•加菲尔德的气质。

相比之下， 坊间评论最差的《蜘蛛侠3》的作曲家克里斯托弗•杨（Christopher Young）也是最弱势的，其结果就是曾在前两部《蜘蛛侠》电影中出现的“蜘蛛侠主题”在这部影片中被保留，从而成就了一个贯穿三部影片的主题音乐。

目前没有入账的应付工程款、应付设备款、材料款等将按规定在当期列支，必然会加大学校的负债总额，使高等学校“隐形”债务“显形”化，会进一步影响学校的资产负债率，增大学校的贷款难度。

上述这5部蜘蛛侠系列影片的作曲家可谓大腕云集：《蜘蛛侠》和《蜘蛛侠2》的作曲家是丹尼•艾尔夫曼，《超凡蜘蛛侠1》换成了詹姆斯•霍纳，而《超凡蜘蛛侠2》又换成了汉斯•季默。要知道，这三位可都是近20年来好莱坞作曲界叱咤风云的人物，自然谁也不会服谁，这就导致最先由丹尼•艾尔夫曼创作的“蜘蛛侠主题”不可能被《超凡蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠2》所继承，而后两者在配乐上也不存在过多的相似性。

但是，就蜘蛛侠这个平民英雄的角色特性来看，丹尼•艾尔夫曼的“蜘蛛侠主题”却更加合适一些：弦乐声部不停顿地快速演奏如同一张无形的蛛网，而在此基础上叠加的主旋律则好像是牵动蛛网的蜘蛛侠本人。乐曲在音量上由弱到强的增长过程与小人物成长为超级英雄的历程十分吻合，而最终加入的人声合唱不但推动了高潮，也颇具英雄气概。此外，这个主题音乐也具有丹尼•艾尔夫曼的一贯气质：黑色而略显诡异，有点别样的病态美。

十一、《变形金刚》系列主题音乐

 

每个生于80年代的孩子都有一股“变形金刚情结”，对于迈克尔•贝执导的《变形金刚》五部曲，你可以喜欢它的热闹，也可以讨厌它的过于热闹，却不能否定它作为当代好莱坞科幻大片的一种模式化存在。而它的配乐，也是如此。

《变形金刚》五部曲的配乐全部出自斯蒂夫•贾布隆斯基（Steve Jablonsky）之手。作为成长于汉斯•季默旗下的Remote Control Productions公司的作曲家，贾布隆斯基全盘继承了汉斯•季默开创的当代大片配乐主流风潮：密集的交响乐器、隆隆作响的电子音效，甚至还有宗教唱诗般的人声合唱被混搭在一起，再加上经常出现的流行和民族音乐元素，让你时刻都处于听觉轰炸的状态之中。

或许你在看完《变形金刚》之后只记得林肯公园乐队演唱的主题歌，但如果再仔细回味一下这首“汽车人主题”，你应该会觉得相当耳熟。没错，当擎天柱第一次从卡车车头变成庞大的机器人的时候，用得就是这段音乐。而且，它可是贯穿了整个《变形金刚》系列的最重要的一个主题音乐，汽车人的正义和力量通过它得到了完美的烘托。

实际上，在整个《变形金刚》五部曲中，原创主题音乐的比重相当大。除了这首“汽车人主题”以外，还有“擎天柱主题”等其他主题音乐也得以贯穿始终。不过，这里面的很多主题音乐在音调和配器上十分相似，造成了我中有你、你中有我的局面，很难具体划分清楚。而这，也是现代很多好莱坞大片在设计音乐时的一个普遍做法。