随着时代的发展，中国水彩画正在发生着翻天覆地的变化。传统的水彩画创作形式已经无法满足现代人对水彩艺术的追求，水彩艺术家开始对水彩画进行新的探索，他们采用新的材料、工具、技法和观念，给水彩画赋予新的形式和内涵。现在，水彩画正朝着绘画观念及表现形式的多元化方向转变。通过研究中国水彩在不同时期的发展状况，探索水彩画在当代发展的形式语言变化，揭示水彩绘画艺术形式语言在当代水彩艺术发展中的重要性是学习水彩艺术的必然选择。

一、中国水彩艺术的传承与现状

水彩画传入中国已有百余年，经过不断完善，中国水彩画已经脱离了小画种的局限，在全国艺术界占有一席之地，并以较快的速度发展，也给中国传统水彩画带来了很多变化。传统的水彩画以写生为主要创作方式，客观性较强，多追求水色趣味，以风景和静物题材为主，主要特点是画幅小、时间短、即兴发挥和缺乏创作性。因此，传统水彩画的艺术地位没有引起人们重视。这种局面直到20世纪80-90年代才有所改变，中国水彩画家开始走上创新求变道路，大量其它画种的艺术人才不断涌入水彩画界，水彩画才逐渐被艺术界重视。与此同时，中国水彩画逐步摆脱传统创作模式，开始强调地域性和艺术个性，尝试运用新的技法进行水彩画创作。现在，中国水彩的发展已经突破了画种和国家的界限，各种新材料、新技法、新观念和新形式充斥着中国水彩艺术，使得中国水彩迎来了百花齐放的大好局面。

人们对水彩的认知度不断提高，关于水彩画的画展和活动不断。中国各大院校先后开设了水彩专业，水彩普及率大大提高，促进了水彩画的发展。尤其是近20年间，中国水彩画更是以一种前所未有的速度发展，表现语言、操作技术和创作理念都有长足进步，人们对水彩有了全新的认识：水彩艺术应该立足传统，发展传统，突破传统，以崭新的形式来诠释创作主题，表达艺术家的内在感受。水彩艺术的创作如果只局限于自身的形式语言是远远不够的，必须不断地向横向和纵向不断拓展。越来越多的水彩画家都主张打破和消除艺术门类间的界限，从国画、油画、版画、设计、综合材料和民间艺术等其它艺术门类中汲取营养，来丰富水彩画的表现形式。很多水彩画家以前都是从事其它画种的，如水彩名家王维新和李晓林都是版画出身，王绍波以前从事国画，从油画转到水彩上的画家更是数不胜数。他们把新的创作形式和理念带到水彩艺术中来，丰富了水彩画的表现形式。

中国水彩在高速发展的同时也存在很多不足与缺陷。首先，虽然水彩画家的队伍在不断壮大，但大部分水彩艺术家都停留在传统水彩的模式上，水彩作品缺乏研究性和创新性；其次，由于水彩艺术的地域性特征过于突出，限制了水彩画家艺术个性的发挥，造成千人一面的现象；再次，有些水彩艺术家在创作过程中盲目强调技术和“个性”，使水彩艺术陷入一种表象效果的装饰追求，导致水彩画创作思想深度不够，缺乏思想性和精神性，甚至形成很多不伦不类的水彩画创作形式。如对观念性知识的滥用、对当代艺术的盲目嫁接和对绘画材料的无底线运用等，都造成了水彩艺术的畸形发展。同时，水彩画理论知识的缺乏也是中国水彩发展过程中不足的地方。水彩艺术评论家不能明确地指出水彩画所面临的问题，不能为广大水彩画家指明正确的发展方向，导致水彩画家由于缺乏科学合理的引导而始终原地踏步。

二、当下中国水彩创作的表现语言

水彩画是一个包容性很强的画种，其它画种的表现语言都能够被很好地运用于水彩创作。当代水彩艺术的创作更具开放性，为中国水彩的发展提供了很好的契机。

十九大报告中,习近平总书记强调:“我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”[6]这说明了在我国今后的发展中,经济并不是唯一指标,政治清明、文化自信、社会安定、生态和谐、人的全面发展才是目的,建设“富强、民主、文明、和谐、美丽”的社会主义现代化强国才是方向。这就是对物化社会的彻底性变革,就是要破除对物的崇奉,

艺术发展不但要和世界接轨，而且要和本民族文化融合，艺术只有和民族文化结合在一起才能表现出强大生命力。中国是一个具有优秀民族文化的国家，中国水彩的发展只有与民族文化发展紧密联系在一起才能得到更大的发展空间。水彩艺术民族化对水彩的发展至关重要，这是一种中国精神的传承。

(一)当下中国水彩创作的主要表现语言形式

水彩画顾名思义就是水和彩的完美结合，也是水彩画的本质所在，对水的把握是画好水彩画的关键，对彩的科学运用决定了水彩画能否具有很强的生命力。水的灵动和飘逸给水彩画带来了雅致、神秘和魅力；彩的多情和张扬给水彩画带来了力量、幻想和生命。能否把握好水和彩，决定了作品能否成功[1]。传统水彩画的作画方法主要有湿画法和干画法两种，典型的湿画法画家是柳毅，干画法画家是叶献民。这两种画法在中国水彩画创作中长期占有重要地位，但随着时代发展，水彩表现方法也发生了很大变化。当下的水彩画创作主要由水彩材料、表现技法和思想观念组成。水彩画家以不同的艺术感受，运用不同的绘画材料，选择不同的表现方式来进行水彩画创作。王维新的写意、陶世虎的写实、周刚的表现和刘亚平的抽象等，均体现了中国优秀水彩画家不同的艺术追求和表现手法，共同创造了中国水彩表现语言的多样性。水彩画的艺术手段和表现方法也随着时代不断更新变化。近几年，中国水彩界又涌现出一大批优秀的青年水彩画家，如陈朝生、陈流、赵龙、黄华兆、陈勇劲和戴永强等，他们的水彩画表现语言各不相同，又自成一体。和年长的水彩画家相比，他们更容易接受新事物，也更加开放和创新，他们全新的方法和理念给中国水彩带来了全新的面貌。现代水彩材料的运用也丰富了画面的表现形式，每个成功的画家都有属于自己的一套创作体系，包括创作工具和创作思想等。他们的创作思想和创作形式都很好地融入到了世界艺术文化体系中，在当下多元化艺术环境中，如何在不丢失水彩本体语言的前提下，更有创新性地借鉴与融入世界艺术文化是中国水彩艺术家探索的方向。中国水彩艺术只有和世界其它艺术文化相互借鉴，才能更好地融入世界艺术文化的大发展中，同时，才能更加丰富和发展中国水彩艺术的民族性[2]。

(二)水彩画创作表现语言多样化的可行性

水彩画是西方外来画种，将水彩画更好地和中国传统文化相融合，使其具有中国精神，是中国水彩艺术家的重要使命。一个国家的绘画如果失去了民族性，也就失去了灵魂。著名画家吴作人说：“要成为一个世界性和国际性的艺术，首先要有民族性。”其实，绘画的民族性也就是指绘画的民族灵魂和民族情感。中国水彩要发展和创新，首先，要汲取中华民族优良传统，保留并发展其优点；其次，要挖掘本民族丰厚的人文内涵。中国水彩画创作融入当代艺术绘画的各种形式语言和观念，创造自己独特的水彩语言文化，可以推动中国水彩艺术的不断发展，为中国的艺术文化输入新鲜血液，更好地丰富人们的视野，使水彩画的表现语言更好地融入到中华民族文化体系中，实现水彩艺术民族化。现在大多数中国水彩画家学习借鉴西方的水彩艺术技法，还没有脱离西方水彩的体系框架，不能很好地将水彩艺术和中国本民族文化相融合。所以，加强水彩画表现语言的探索，可以为水彩民族化打下基础，为中国水彩能在未来的世界绘画体系中独树一帜创造条件。水彩画的随意性和表现技法的多样性为人们艺术思维的发展提供了有利条件，使水彩绘画不再拘泥于传统，有利于探索水彩在当代艺术语境下的新内涵，加强形式和技法的创新，使水彩语言表现的形式更加丰富多彩。现代水彩画表现语言从观念、形式和技巧上不断寻求创新，用作品来展示作者内心的情感，创作出了大量富有现代感的作品[3]。同时，探索水彩画形式语言符合艺术发展的趋势，并使水彩画成为一个更加开放、包容和创新的画种。

三、水彩画表现语言探索的意义和作用

实施教育，观察先行。教师任何一次的介入指导一定要基于充分观察的基础之上，只有前期进行了充分的观察，你才能判断出目前状况的原因是什么；幼儿的水平怎么样，她们靠自己能不能解决问题；我以什么方式介入是合适的。盲目、过多的介入指导反而会打断幼儿的游戏进程，打击幼儿的游戏积极性，阻碍幼儿的全面发展。有时候，适当地退后，合适地等待，或许，你会看到惊喜的一幕。

(一)水彩画表现语言探索意义

科学技术的进步和艺术思想的资源共享，使一些传统水彩画无法突破的难题得到解决。传统水彩已经无法满足当代社会对水彩的审美需求，水彩画艺术的时代性和创新性越来越被广大水彩艺术家所重视。如今，水彩艺术已被赋予多种多样的语言形式，随着水彩画艺术的不断成熟，这种语言功能会被更深地挖掘，这会使水彩画表现语言更加多样化和清晰化。水彩画工具的改进和不断丰富使它的运用领域大大扩展，如对水彩纸张尺寸和质量的要求已不是问题，水彩颜料也越来越考究，作画工具可以和当下最新科技产品相融合等。而且人们可以更好更快地搜集自己需要的素材，可以有多种方法去实现自己想达到的效果，最快速地去学习世界上任何一个画家的长处。多种多样的水彩技法也为水彩画创作提供了很大的发展空间，油画、国画和其它画种的一些画面效果水彩也可以借鉴。不同的艺术之间是零距离的，各大画种和各个国家之间互相学习借鉴，保证了水彩发展的多样性。这些变化改变了水彩画表现语言的单一性和作者表达思想主题的局限性，改善了水彩艺术家进行水彩创作时的被动局面。

基于锂电池的工作原理及充放电的特点,为平衡锂电池的充电效率,消除其极化关系,研究了基于田口法的锂电池快速充电的方法。通过试验优化得到电流最优值、去极化脉冲的幅值以及正负脉冲的间隔时长,最终消除极化负脉冲产生的宽度以及时机,从而实现锂电池的快速充电,并通过实验对该方法进行验证。研究结果表明:所研究的基于田口法的锂电池快速充电的方法有效,相比传统方法速度提升8.89%,效率提升0.6%,发热量降低17.6%。

(二)水彩表现语言探索的作用

如何寻求水彩画创作中最适合自己的形式语言，去更好地表达自己的思想主题，是每个水彩艺术家都要面对的问题。不论创作何种题材，追求何种画面氛围，表达何种思想主题，都需要一个成熟的表现形式。如周刚的矿工系列作品，以煤矿工人为题，在体现社会底层人民生活艰辛的同时也生动地展现出他们身上所特有的力量感和厚实感，表达了作者对他们的崇拜和敬佩。综合这些因素，画家探索出了适合表达自己内心感受的水彩创作语言。厚重的色彩、压迫的画面气氛和丰碑式的矿工形象都给了该作品很强的艺术张力。同样是周刚的作品，他的少女系列显得就更加具有时代气息，艳丽的色彩和夸张的动作都表达了都市少女的阳光、个性和追求自由的精神面貌。不同的主题，运用不同的表现方法，充分证明了水彩表现语言的多样性和随意性。再如王维新的水彩作品注重中国民族式的线条美，没有刻意追求客观物象，只是随意地表达自己的主观感受，用充满浪漫的线条描绘出自己的理想王国，他的水彩作品表现出一种东方的浪漫之美。从王维新的早期作品到近期作品的变化可以看出，他在不断地探索属于自己的水彩表现语言。可见，对水彩画表现语言的探索对每一个水彩艺术家来说都是至关重要的。挖掘民族文化并合理运用它的能力决定了画家艺术造诣的高低。历史上，中国艺术之所以得到世界的尊敬和赞美，是由于她的民族性是历史悠久的，她是中华民族几千年来不断继承和发扬本民族的优秀品质而获得的。此外，绘画的民族性应该具有开放性和融合性，不同民族的绘画相互影响与相互作用，使各自的发展得到更为广阔的空间和更多的可能性。如王维新和周刚这样已经相当成熟的画家，他们就十分注重对民族文化的传承与发展。

综上所述，中国的水彩艺术经过长时间发展，已经展现出独立的审美特征与多元的艺术趋向，能够将水彩本体的艺术形式强化，并将水彩画艺术深度拓展。中国水彩画的发展应该更加开明和多样化，拓展创造性空间，超越传统艺术的界限，将中国民族传统艺术加入现代艺术语境，这也充分证明了水彩画创作表现语言探索的重要性。所以，每个艺术家都应该去探索属于自己的艺术表达形式，这个过程是艰辛的，漫长的，但也是快乐的。不断地推翻自己原有的成果，探索未曾涉猎的新领地，对艺术家而言需要莫大的勇气和智慧，只有拥有一颗对艺术虔诚的心，才能在艺术的道路上越走越远。

参考文献：

[1] 蔡永辉.透过中国水彩发展现状看文化自觉性[J].新美术，2009(1)：52-56.

[2] 黄铁山.中国水彩画现状、回顾和展望[J].美术大观，2007(1)：72-76.

[3] 王维新.关于“水彩艺术的语言”[J].水彩画家，2007(1)：39-46.