传统工艺是中华民族在长期社会生活实践中形成的智慧结晶，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验。2017年3月，国务院办公厅转发文化部等部门《中国传统工艺振兴计划》（国办发〔2017〕25号），其中指出提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。[1]景泰蓝是北京地区著名传统手工艺，“燕京八绝”之首，国家级非物质文化遗产。在非遗保护与振兴传统工艺日益受到国家和社会重视的局面下，作为景泰蓝技艺的传承者，要认识到振兴传统工艺，需在深入挖掘传统技艺的基础上增强创新意识，对景泰蓝传统技艺在当代进行新的探索。

图3 《鱼韵》景泰蓝 李佩卿

图2 《蝶舞》景泰蓝 李佩卿

一、景泰蓝技艺

景泰蓝，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊于铜胎上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝的源头可以追溯至阿拉伯及中亚地区的“掐丝珐琅”工艺，约在元代初期传入我国，经过宫廷匠人的改造融合，逐渐成为中国宫廷中最具代表性的工艺品。

铜胎掐丝珐琅在明宣德时期（1426-1435年）就已形成非常精湛的工艺，从当时流传下的实物来看，它们表面光泽温润，色泽纯正、浓郁、沉着，且沿袭元代风格，以单线勾勒枝蔓，花叶硕大饱满的缠枝莲花纹仍然为主要的装饰题材。明景泰年间（1450-1456年）的景泰蓝制品在工艺上更进一步达到高峰，掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实、釉色鲜亮，且纹样日趋饱满、富有层次，又因使用的珐琅釉料以蓝色为主，故后人以“景泰蓝”代称铜胎掐丝珐琅。[2]

景泰蓝另一个顶峰为清乾隆时期，乾隆皇帝对金属胎珐琅器偏爱有加，积极支持并推动宫廷金属胎珐琅器的制作工艺，取得了空前的成就。乾隆时期的掐丝珐琅器数量繁多，形制不断翻新。这一时期的珐琅制作工艺精益求精，成型规整，胎壁厚重，镀金光亮。

作为一种宫廷艺术品，景泰蓝集合了珍贵的材料和复杂的工艺，其贵重、华丽、精致的工艺特色，博得了元明清历代统治者的青睐。随着社会的转型和进步，景泰蓝技艺在清末和民国时期逐渐在国际市场取得盛名，“在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖”[3]，景泰蓝技艺成为中国代表性的传统工艺和优秀的民族文化遗产。建国之后，景泰蓝行业扩大发展，不断创造出具有时代性、民族性的经典作品。时至今日，景泰蓝依旧是北京地区最著名的传统手工艺品，“燕京八绝”之首，2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。

图1 《心语》景泰蓝 李佩卿

二、景泰蓝技艺创新思路

基于限幅机构的功能需求、性能指标及作业载荷，笔者设计了一种锁合随动式限幅机构，该机构的结构组成及工作流程如图4所示。

就器型而言，明代的景泰蓝，多是模仿青铜器和瓷器的造型，釉料颜色少，风格比较粗犷、质朴；清代的景泰蓝，颜色、花纹、造型都更加丰富，器物的实用性大大增强。[5]明清时期景泰蓝作为皇家器物，无论是摆在大殿还是在宫内，都是为取悦帝王，彰显华丽、威严的皇家气派。因此，现代景泰蓝器型不能一味地停留在对过去的仿制上，而是要融入现代设计和当代元素，表现当代主题，这是我们今天从事景泰蓝创作要思考的一个点。

个别计价法计算的销售成本，能以实际采购成本为基础，期末资产价值具有真实性。这种方法适用于一般不能替代使用的存货、为特定项目专门购入或制造的存货等，如珠宝、名画等价值高，数量少的贵重物品。但是，个别计价法在实际操作中，手续繁琐，一个一个地单独计价，耗费的时间成本及人力成本均较高，对存货品种多，数量多的企业来说不太实用，同时就业务本身来说，毕竟像珠宝等贵重物品存货的企业不多，因而不具有普遍性。

新中国成立之后，景泰蓝技术人员不断地开拓创新，从造型、题材等方面源源不断地为景泰蓝注入新鲜元素。“在颜色方面，元、明两代，只有7种用色，清代出现了20多种，而现在已经有70多种”[6]。2011年，结合前人经验和自己的探索，我创造了粉彩景泰蓝，并申请了专利，这一具有创造性的成果被广泛应用于我的创作之中。（图1）

就色彩而言，景泰蓝的色彩基调仍然沿袭传统，主要以中华传统五色：蓝、黄、红、白、黑为主进行色彩变化。明朝较注意总体的色调关系，用色简练大方，但色彩略比清朝灰暗。清代用色细腻繁华，有些作品色彩多达10种以上，过于细腻且分布过于平圴，略显琐碎。

景泰蓝的工艺经过数百年的发展，形成了从“设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金”[4]的成熟工艺流程。景泰蓝具有古典的韵味，但在当代审美语境下，显得过于古老、传统和保守，无论是从造型还是色彩方面与当今世界的主流审美观念并不相符。现代景泰蓝融合了美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等六项中国顶尖工艺，运用千年不变的特制宝石釉彩及950度高温烧制，结合传统七法及十多道细工，并在造型设计和色彩层次上寻求创新突破。

图4 《鱼舞天骄》景泰蓝 李佩卿

三、景泰蓝创新实践作品

（一）《蝶舞》

《蝶舞》（图2）是一件景泰蓝与花丝镶嵌完美结合的作品。2013年荣获第112届法国斯特拉斯堡创新发明大展创新金奖，中法建交50周年之际，于法国卢浮宫展出，获中法文化协会授予“中华文化传播艺术奖”。这件作品无论是造型还是色彩都有别于传统景泰蓝艺术，是一件用现代设计理念完美演绎传统文化的艺术品。

《蝶舞》以现代雕塑为基础，整体造型简练、新颖；“蝶舞”的轻盈体现于看不见漫步的动感，夸张的三段式蝶衣呈现更多飘逸的视觉效果；以元青花色调为主体的配色配合繁花盛开于山峦间，高雅脱俗、雍容雅致；裙摆水波纹的几何心形掐丝配合渐色的金光，增添许多不同角度的美感；以编织、堆垒见长的细金花丝镶嵌工艺体现在身后的彩翼上，更突显艺术品的美感和奢华的宫廷艺术价值。以“燕京八绝”中景泰蓝的“六艺七法十工”和花丝镶嵌的“十一工六法”为基础，成功塑造了一个金色凤蝶花丝镶嵌与青花蓝釉完美结合的少女形象。

（二）《鱼韵》

《鱼韵》（图3）无论是造型还是装饰纹样一洗传统景泰蓝纹样中的固定模式，代之以欢快、亮丽的色彩，并吸收西方装饰绘画的手法，结合了抽象主义艺术和浪漫主义艺术，将现代元素和传统工艺结合。作品以抽象的鱼为造型，配以夸张的鱼鳍，还有大大小小的金球串连在鱼脊之中，鱼的两侧是单錾的两个大小不等的鱼型连接在一起的组合鱼。闪着金光的鱼，身上凹凸不平的海带，串连起一条条彩色的鱼和气泡，让人感觉像是到了梦幻般的七彩海底世界。

这件作品的成功，让我不再纠结于传统技艺的设计，把海洋中的鱼类以超越常规的设计手法运用到作品中，为 “有余艺术”设计增添了更加多姿多彩的创作理念。此后相继推出的《鱼舞天娇》《富贵双金》在国内外大展上都获得许多好评。

（三）《鱼舞天娇》

出台《江西省财政专项扶贫资金管理办法》。依据国家新出台的《中央财政专项扶贫资金管理办法》，省财政厅、省扶贫和移民办、省发改委等部门及时研究，联合印发了江西省财政专项扶贫资金管理办法，针对江西实际，提出了进一步加强财政专项扶贫资金管理的具体举措，推进资金使用效益的提高。对标考核要求，精准把握资金政策。省财政厅联合省扶贫和移民办举办全省扶贫资金管理培训班，对全省各设区市、县（市、区）财政、扶贫部门的科（股）室负责同志260余人进行专题培训，重点解读扶贫资金管理办法和统筹整合财政涉农扶贫资金等政策要求。

2014年创作的景泰蓝《鱼舞天娇》（图4）是“有余艺术”系列作品中最出色的一件，以活泼靓丽的造型荣获第113届法国斯特拉斯堡列宾竞赛创新“金奖”；美国纽约国际艺术博览会及世界华人艺术精品大展“杰出艺术成就奖”两项国际大奖。

《富贵双金》（图5）是景泰蓝结合花丝镶嵌、细金工艺的代表作。作品以景泰蓝为主体，以编织、堆垒见长的花丝镶嵌工艺，彰显艺术品的美感和宫廷艺术价值，2015年被迪拜文化中心博物馆永久收藏陈列。艺术是没有国界的，优秀的景泰蓝艺术作品，能够得到不同国家和地区人们的认同。这不仅是向世界传播中国传统文化的需要，更是中国传统艺术在全球化发展的历史新时期所必须进行的创造和革新。

（四）《富贵双金》

这件作品是景泰蓝与玛瑙玉石结合的时尚景泰蓝艺术品，飘逸的鱼尾朝天而上，底部大鱼俏皮的神情朝上而望着红玛瑙珠，引人遐想不已；上端的小鱼则对映红蓝色宝螺贝壳，双双相映成趣，打破了人们对景泰蓝呆板、沉重的固有看法。[5]

图5 《富贵双金》景泰蓝 李佩卿

结语

习近平总书记在党的十九大报告里提到了三个关键词：文化自信、文化创新和文化使命。景泰蓝这项具有六百多年历史的优秀传统工艺，在历史发展的新时期，唯有在传承的基础上进行创新，才是传统技艺的发展之道。从事景泰蓝艺术创造的人，要勇于打破坛坛罐罐，从促进非遗技艺传承和发展的历史高度，看待创新问题。创新固然艰难，但是我们对于非遗技艺的传承发展负有历史责任。要在传承的基础上鼓励创新，要从全球化角度认识创新，要把创新作为非遗技艺传承发展的源泉和自身的使命，认清形势，正视不足，支撑起非遗技艺创新的全新空间。作为景泰蓝传承者的我们，一要继承民族优秀传统文化；二要推陈出新，使传统文化为今所用，绽放出新时代的光芒；三要在“一带一路”倡议引领下，让属于我们这个时代的景泰蓝文化坚定不移地“走出去”，带动更多中国非遗技艺走上世界舞台，让更多世人重新认识博大精深的中国文化和艺术。

7）苗木定植。栽植深度以苗木根颈部与地面相平为准。栽植时根系要摆布均匀，填土一半时轻轻提苗，再填土与地面等平，最后灌透水，待水渗完后覆盖地膜。

参考文献

[1]国务院办公厅关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知[EB/OL].(2017-3-12)[2017-11-15].http://www.gov.cn/zhengce/content/2017-03/24/content_5180388.htm.

[2]朱家溍.铜掐丝珐琅和铜胎画珐琅[J].文物,1960(1):45-49+10-12.

[3]方青羽编著.艺术世界彩图馆[M].北京:中国华侨出版社,2016:386.

[3]CCTV《走近科学》编辑部编.器物中的真相[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,2015:116.

[4]网易艺术(北京).误会太深 景泰蓝并不是来自于景泰年间[EB/OL].(2016-6-20)[2017-11-27].http://fashion.163.com/16/0620/15/BQ0UMMV200264MK3.html.

[5]华夏收藏网.李佩卿《鱼舞天骄》用灵动突破传统景泰蓝[EB/OL].(2014-1-7)[2017-11-28].http://news.cang.com/infos/201401/293143.html.