七彩泥绘曾经盛行于康、雍、乾三朝盛世，其珍品也只有皇家才能拥有，故极其珍贵。而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术，是在紫砂泥坯还未完全干透的程度上用泥浆堆画在紫砂壶身上，然后高温烧成的一种特殊陶艺。泥绘加诸紫砂，好比楹联之于楼台，菩萨有了金装。尤其是泥绘这种装饰艺术，运用了诗与画的艺术结合，其形态又近似浮塑绘画，更展现了紫砂泥绘独有的陶艺魅力。

一、紫砂泥绘的简约

“仰韶文化”时期就有彩陶出现，也是我国发现最早时期的彩陶。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化，因此发明了烧陶技术，随着人类文明的进步，钵形器口沿开始装饰彩带，这或许就是彩陶的萌芽。在公元前5 0 0 0年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多类似的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能控制窑温，并把图案彩绘到陶器上。在1934年6月出版的第三期《国学论述》中，刊登了谈溶的《壶雅》一文，该文章认为用紫砂壶泡茶在宋代就已经运用，这也说明了紫砂壶在宋代，人们就已经运用到养生了。60年代初期，刘汝醴的《江苏紫砂工艺的发展》一文中谈到紫砂创始年代可推算到北宋久远。1976年在江苏宜兴羊角山紫砂古窑址的发掘，充分证实了宋代就广泛运用了紫砂器，而且聪明的古人还巧妙地把书法、绘画、雕刻等艺术运用到紫砂器上，使紫砂器显得格外生辉。

紫砂泥绘装饰以泥饰泥，贴合紫砂素净平淡的本意，使作品具有简约美，充满乡间泥土气息。传统的紫砂泥绘装饰是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。其工艺是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱泥等其他色泥调制的泥浆堆画出花鸟、山水纹样，致使堆画的泥料在紫砂器上犹如薄薄的艺术浮雕，让人赏心悦目。据史料记载：泥绘艺术流行于清初，这种手法以温润纯朴的“五色土”为载体，再以独具匠心的表现形式来展现创作者的思想、情趣，致使紫砂泥绘装饰艺术纯朴而厚实、扑朔而迷离。它既是对传统绘画的传承和发扬，又是展现精美绝伦的手工艺术。

二、应掌握和主意的几个问题

在泥绘创作中，由于创作者缺乏一定的技术和审美意识，因此往往就会产生脱落缺陷、壶型与装饰意境不贴切等。

于晓明一行实地察看部分脱贫攻坚项目并深入了解项目带动扶贫情况，进村入户询问贫困群众生产生活状况，与基层党员干部群众亲切交流、征求意见建议，召开座谈会听取兰陵县脱贫攻坚总体情况及下步工作打算的汇报。

5、工：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。作为创作者，“工”的基础怎样就能检验出创作者下的功夫有多深。

2、壶型与装饰意境不贴切：高雅的紫砂壶，要达到切壶、切茗、切水的要求就必须是壶型、壶铭、壶饰充满艺术品位和文人雅趣。所以这要求创作者本身就得有良好的文化和艺术修养，有了良好的文化素质和艺术功底，创作时自然会产生美好意境？作品才不会缺乏艺术氛围？作为茗壶，讲究的就是造型与装饰的协调，工艺与绘画技巧的协调。有许多所谓的紫砂泥绘艺术品为什么欣赏不出“意境”，往往缺乏的就是自身的文化修养和艺术修养。因此说品“壶”等于品“人”。

3、泥：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。除此之外更重要的是另一种“泥”，那就是运用于泥绘的“泥”，各种色泥制成细泥浆，它需要一个调配过程，这决定了紫砂壶的自身价值。

于水稻收获期取植物地上部分，用去离子水洗涤，105 ℃杀青30 min，85 ℃烘至恒重。将水稻植株分为稻秆、稻壳和稻米，分别粉碎后测定重金属含量。植物样品用 HNO3-HClO4消化，再使用 HPLC-ICP-MS测定重金属含量（鲍士旦，2000）。

6、款：“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画，还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术集中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体。一把好的紫砂壶不仅在泥色、造型、制作功夫以外，而且在文学、书法、绘画、金石诸多方面，给赏壶人带去美的享受。

4、形：紫砂壶外观素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。

1、脱落缺陷：在常见的泥绘中，白泥与本山绿泥为多，黑料泥绘较少但色泽对比鲜明，在运用上都带有各自的特点。无论是哪种特点，但它们最常见的缺陷就是图案容易剥落，原因是由于工艺方法不当，当用泥浆在将要变干的紫砂壶坯体上堆画时，要绘制的紫砂坯体干湿度不一致，造成干湿度不同，粘附力差，就会造成日后脱落隐患。所以泥绘创作对环境及材质有着极高的要求，一旦掌握不好就常常容易造成这种脱离缺陷，即便在烧成后看似完好，但在使用过程中，容易磨损和自然脱落，以致造成残缺而影响美观，为什么传世的泥绘精品比较少，它与气候、环境、干湿度的把握有着绝对的关系，因此把握好温度、湿度是泥绘工艺的关键所在。

如图1和图2所示，本实施例中所提供的直筒结构的建筑木模板组件，包括呈直筒结构的胶合面板以及固定在其外侧的等距离布置的木枋，木枋均与胶合面板的中心轴相平行，贯穿胶合面板的对拉螺杆两端分别延伸至超过木枋的外侧面，上述中的环形钢筋紧箍抱紧设置在木枋的外侧面上。

1.2.1 放疗方法 指导患者采取仰卧位，并对其体位实施固定处理（使用热塑体膜），选择德国西门子公司生产的16层螺旋CT对患者实施模拟定位，扫描范围为颈部和胸部。结合患者实际病情合理制定放疗计划，使用美国进口的6MV-X直线加速器对患者实施放射治疗，靶区范围为肺原发灶及纵隔淋巴结引流区，2.0～2.2 Gy/次，1 次/d，5 次/周，总照射剂量为 56～66 Gy，40 Gy后缩小照射野并注意避开脊髓。

三、品

中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，而且带有一种神思遐想和领略饮茶情趣之意。振奋精神、消除疲劳是茶水的功效，然后择雅静之处，细啜慢饮。壶形上的泥绘艺术则可使你涤烦益思、品山、品水、品造型，也品出美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。所谓仁者爱山，智者爱水；古人的一壶茶包含中国文人、哲人深爱的天、地、山、水，仁、智。人类品味艺术乃是天性，是与生俱来的喜好，犹如蝶之恋花，木之向阳。艺术“美”在馨悦之中调动心智的灵性，正是由于深谙此理，历代的帝王将相、文人墨客才竞皆爱美成癖，品茶成瘾。

四、创作体验

紫砂泥绘的艺术创作，要求作者具有一定的绘画、书法等专业知识及功底，充分掌握坯体的工艺习性、湿度和泥浆的收缩率，只有提高自己的文化、艺术、工艺等各方面的修养，方能创作出理想的作品。笔者的作品《湖光月色》就是采用了泥绘装饰手法，壶体为紫泥，在壶的一面分别运用了绿泥、黄泥和白泥等多钟色彩的泥浆营造出湖光月色、亭台楼阁幽静景色，远处的青山，还有隐藏在山林中间的凉亭、走廊、悬挂在空中的圆月、漂浮在湖面上的白色的小帆船，让人感受到安静的夜色，给观赏者塑造了一种神秘宁静的的气氛，远景与近景之间错落有致，具有层次感，立体效果并不亚于浮雕手法。壶的另一面则采用了“堆字”的手法绘就了一首与之相应的诗句，凹凸有致。在泥绘用色以贴切为主、突出更深层次，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画，展现了浓重的书卷气息。泥绘艺术和传统绘画差不多，画面都是以点、线、面来完成，只不过传统绘画是在纸上绘画，而泥绘艺术则是由泥浆在坯体上堆积成立体画面，因此泥绘艺术从技艺上难以采用传统绘画，这就需要创作者除了文化、艺术修养以外，更重要的是掌握多重泥绘技艺，充分利用绘画中运笔的技巧，尽可能地表现出类似宣纸的作品风格。

紫砂泥绘艺术作为一种传统艺术形式，需要继承和发扬。当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，创作者们的紫砂泥绘创作从内容到形式上，或粗犷、或细腻、或抽象，因此艺术和技术风格各不相同，但他们唯一相同的是学习再学习，形成了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名陶艺设计者必须继往开来，认真吸收弘扬民族精神，创作出既有民族风格又有时代特色的陶艺作品。