2017年12月1至4日，笔者参加了“第二届全国钢琴教学研讨会”，在这次为期四天的活动里收获颇多，特将其中论坛和讲座的笔记整理下来，与各位读者分享。

音乐学院附中钢琴学科论坛

“音乐学院附中钢琴学科论坛”由杨鸣老师主持。本次研讨会阵容强大，全国十大音乐学院附中钢琴学科主任（其中，四川音乐学院和西安音乐学院钢琴系为“一条龙”管理，由大学钢琴系统管，哈尔滨音乐学院未设附中）悉数到场。论坛采取轮流发言和讨论的形式展开，主要介绍了以下五方面的内容。

1.各地生源情况。招生考试受学校地理位置、家长观念、学校软硬件等情况影响，各个学校在招生人数、生源质量上有较大差别。中央音乐学院附中的张欣宁老师在介绍时说：“中央音乐学院附属中学招生主要目标是招收高、精、尖的人才，特别是附小四年级考生。”而2017年第四季度才刚刚成立的浙江音乐学院附中，由于高一、高二学生只针对浙江省区招生，整体生源并不理想，浙江音乐学院附中的吴晓老师指出“明年将改变专业考试模式，选拔更优秀的人才进入附中学习，这是提升办学水平的首要因素”。中国音乐学院附中的胡小雪老师透露“明年将增加爵士钢琴专业招生，这在国内音乐学院附中钢琴专业设置中是开先河的创举”。

2.因材施教的人才培养模式。中央音乐学院附中选拔 “拔尖人才”、四川音乐学院附中分“快、慢班”、武汉音乐学院附中则采取“精英教育与大众化教育”的培养模式，这应该是目前国内音乐学院附中很有代表性的几种人才培养模式。沈阳音乐学院附中的李晓军老师介绍：“‘沈音’附中不仅重视钢琴及相关专业课的学习，而且重视学生文化课的学习，将文化课的教学与专业课的教学同等重视。这是一个让学生具有探究能力、能终身学习的举措，通识教育是所有人教育成长中不可或缺的一环！”

3.个性化课程设置。张欣宁老师还介绍“中央音乐学院附中的学生除完成《教学大纲》中的必修曲目外，教师会根据学生性格、已涉猎作品的范围、学生能力等情况另外选定个性化的作品”；天津音乐学院附中的宋兆寒老师介绍“天津音乐学院附中的钢琴学生除《教学大纲》所规定的专业课，还可以选修双钢琴、艺术指导等课程”。这些主专业的姊妹课程的开设让学生在未来的专业道路上有了更多选择。

4.人性化的学习成果检测。沈阳、武汉和星海音乐学院附中允许学生通过参加重大钢琴比赛或开独奏音乐会的形式免期末考试。“沈音”为保证学生能兼顾文化课学习，将考试评价的重点放在期中考试；并且在学生学习成果检测中还制定了“多层级、多标准”的考试方案，让学生有充分的选择权利。

5.出现的问题。上海音乐学院附中的周挺老师、星海音乐学院附中的李思颖老师、浙江音乐学院附中的吴晓老师在论坛发言中都提到了招生考试中“考生钢琴视奏能力弱、考试作品难度与考生实际能力严重不符”的现象。四川的杨成刚老师在论坛中提道“由于学校硬件和国内缺少综合性平台的原因，致使大批优秀的学生流失到海外”。中央音乐学院的汤琼老师在讨论中提出国内人才培养缺乏体系化，特别是高端人才的培养、配套课程不够完善，以及人才定位与课程目标的配套不健全也是人才外流的诱因 。

1.人才选拔：天赋+才华。通过William Fong教授的介绍，笔者了解到英国提供给青少年专业学习的音乐学校有三个，印象比较深刻是曼彻斯特音乐学校。曼彻斯特音乐学校每年共招收18名学生，钢琴学生占12名。关于招生考试和人才选拔，William Fong教授提道：“学校不因为学生家庭条件和家庭背景的差异而影响学校招生，学校更注重学生的才能。”Trull教授在论坛中强调“俄罗斯音乐学院附中只选拔拥有最强音乐大脑和有才能的学生，实行‘淘汰+选拔’的人才选拔制度”。日本的音乐人才选拔则主要考量学生的音乐表现力和舞台表演能力。

这些血缘亲人们在文学作品中的出现，也许是作者加工润色下的形象的展示，也许仅仅作为创作的需要，也许仅为达到某个创作目的而施行的表达策略，如此等等。但不管沈从文出于什么目的，这么多血缘亲人称谓如此大量出现在作品中却是不争的事实。对比他的自传，我们可以毫不犹豫地肯定，沈从文大量的血亲称谓作品就是以沈从文的生活环境为基础，以沈从文所熟悉或亲身经历的人事为依据创作出来的。这么多血缘亲人称谓出现在如此多的作品中，缘由值得关注与深思。

中等职业艺术院校钢琴学科论坛

实践证明，职业技能大赛对职业院校通信专业人才培养有多方面的引导作用。职业技术学院通过参加职业技能大赛，对专业改革、人才培养方案编写、课程体系建设、教学改革、学生培养质量评价、校企合作、师资队伍建设提供更好的思路，使通信专业的学生能学到符合行业、企业要求的岗位技能。

(2)提出了基于自适应模拟退火算法的机械手惯性力的最优化问题。改进各部件的尺寸，在满足约束条件及任务要求的情况下，可以有效地搜索全局最优解，最终将机械手惯性力减少约7.6%。

1.关于人才定位与培养。吉林艺术学院钢琴系的元杰老师谈道：“我们要有清晰的定位。一是专业院校本身的定位，二是要服务于社会。让能力强的院校去培养钢琴演奏家，培养有才能的学生成为演奏家，做到有的放矢，才能让学生和老师目标明确，与之相适应的课程设置才能有效开发和配套。”广西艺术学院附中的林可老师介绍了“‘广艺’附中钢琴学生免学费”的人才培养方案。云南艺术学院附中李瑞柯老师在论坛上介绍了针对“云艺”附中钢琴学生的“以优带中、以中带低”人才培养思路。深圳艺术学校钢琴学科陈兰老师在讨论中也分享了深圳艺校的做法：“秉承国际化视野，每学期定时对每位学生点评，专业老师和学生一起与大师上课学习，同时政府的大力支持对培养‘高、精、尖’人才也起到了很好的促进作用。对于‘白丁’学生则以打好基础为主，以期未来服务于社会基础教育。”

《化妆师的就业指导》 熊琴指出随着经济发展和社会进步，大众对美的追求日益强烈，同时受到近几年的日韩欧美各种流行文化的影响，使更多爱美人士走在了追求美的道路上，随着审美需求的不断加大，大众对自己的形象要求也越来越高，于是也使得一些化妆培训机构如雨后春笋一般应运而生，在全国遍地开放，广招生源，这也出现了一个问题短期的化妆培训机构没有办法对化妆师进行系统高素质的培训练习，造成了化妆师专业素质的层次不齐。

3.人才培养的出路问题。元杰老师提出了国内音乐院校的学生对社会的影响以及探讨了“体系”对学生成绩提高的作用；李瑞柯老师在讨论中提出了针对“高、精、尖”学生之外的学生出路问题和自己的看法。

4.高科技手段在教学中的应用。云南艺术学院附中地处祖国的大西南，很多学生家长不能陪读，学校充分利用直播这一新媒体形式，将授课、期中（末）考试和音乐会实时传输给家长，让家长在异地也能充分了解学生在校的学习情况。

通过讨论，大家详细地了解了以前总是“蒙着面纱”的院校具体的教学情况，以及他们为了培养人才在不同的生源条件下做的各种努力。

国外中等专科教育现状

本次研讨会特邀请了英国排名第一的中等专业院校普赛尔音乐学校钢琴学科主任威廉·冯（William Fong）先生［他同时还兼任英国皇家音乐学院（RAM）钢琴系教授］、日本桐朋学园大学钢琴教授藤井一興先生和“柴科夫斯基国际钢琴比赛”银奖得主、莫斯科柴科夫斯基音乐学院钢琴系教授娜塔莉亚·特鲁尔（Natalia Trull）女士，三位专家分别介绍了本国的中专教育中人才选拔、培养和课程设置方面情况，并做了专题讲座。他们在讲座中分别介绍了各自所在国家的中等专科教育，非常值得我们借鉴和思考。

在苏子河和浑河的氮输入分别减少一半时，溶解氧浓度仅有极微小的变化，抚顺取水口处的叶绿素a和总磷浓度均没有变化，总氮、硝酸盐氮和氨氮浓度变化各工况有所不同。同时减少各河流氮输入（E11）时总氮、硝酸盐氮和氨氮浓度的降幅远比分别减少浑河（E12）和苏子河（E13）的氮输入时要大。而在分别减少苏子河和浑河的氮输入时，抚顺取水口处的总氮、硝酸盐氮和氨氮浓度的历时曲线互相纠缠，表明两条河流的氮输入对抚顺取水口处总氮、硝酸盐氮和氨氮的影响相当。

2.人才培养的共同点和不同点。首先，三个国家虽然在人才培养方面都提倡“早期教育”，从小就进行专业化学习培养，但三个国家早期音乐教育的人才培养目标却不一样。英国提倡全面培养，包括音乐、文化、身体、学术和精神的培养。俄罗斯强调“耳朵”“独立演奏能力”和实施“弹性+长期”的培养方案。日本则注重“合作演奏”“全面教育”和有计划、有周期的长远规划人才培养模式，为方便学生出国留学，学校还专门开设了多种外国语课程供学生选择学习 。其次，为保证选拔出来的音乐人才能正常有序的完成学业，三个国家的音乐专业科学校都为学生提供了经济方面的保障。英国的音乐专科学校会根据学生实际家庭情况采取弹性的学费制度，对于贫困的学生每年只收取三千英镑的学费。日本有较完善的奖学金制度以帮助学生完成学业。俄罗斯音乐专科音乐学校的学生最幸福，只要考进音乐学院附中的学生，从学费到衣食住行全部免费。同时，还拥有强大的师资力量作为后盾，Trull教授自豪地介绍了俄罗斯对人才培养的高度重视：“‘二战’后，国家通过一些措施将音乐老师保护起来，这解决了战后音乐师资力量匮乏的问题。所有的领导和精英都明白国家需要发展，在发展的选项中优先选择了发展教育，且以发展音乐和芭蕾为主，在音乐教育的发展中又以钢琴教育为重点。”英国的音乐专科学校不仅有英国皇家音乐学院著名教授参与上课，还会不定期邀请擅长某一类作品的音乐家给学生开大师班，并让全体学生在大师班期间集中学习某一音乐家的作品。日本的音乐学院师资力量按需设置、基本固定，有80%的音乐留学生归国，在教师招聘方面实行“海归优先、获奖优先”的人事制度。

3.课程设置与实践锻炼。英国的音乐专业课程设置建立在“让学生全方位、广阔地了解和学习音乐”的理念之上。所以，除钢琴主科外，钢琴专业的学生还必修合唱、室内乐、音乐文学、音乐分析、音乐理论和视唱练耳。柴科夫斯基音乐学院附中站在“培养世界一流音乐家”的高度上选拔有才能的学生，推行两年的预科学习。进入附中后，学校针对钢琴学生还开设了《速度与节奏》及其他公共课程。学校每年还给钢琴学生提供八场大型的音乐会，且在不同城市的音乐厅演出，以锻炼学生的舞台表演能力。

钢琴教育社会化论坛

论坛由中国音乐学院的李民老师主持，来自中国钢琴学会、中央音乐学院、武汉音乐学院、吉林艺术学院、哈尔滨师范大学音乐学院、山东科技大学音乐学院、《钢琴艺术》杂志和社会办学代表同心圆钢琴教育机构的八位嘉宾参与了讨论。各位专家从钢琴的社会化普及教育现状入手，谈到了如下三个方面的问题。

1.前景分析。中央院周海宏老师在发言中指出：“我们的国家需要四百八十多万音乐老师，加上音乐表演人才，我们共需要五百八十多万音乐专业工作者，音乐专业潜力大、就业广、幸福感强、发展前途大。在不远的将来，音乐专业人才将是极稀缺人才。”李民老师则指出“目前，国家还没有为迅速发展起来的钢琴学琴热准备好音乐教育人才”。

2.对钢琴教育社会化师资力量的忧虑与应对。周海宏老师针对钢琴社会化教育的师资力量谈道：“师范类院校没有培养教育者，而是与专业院校一样在培养音乐表演人才，这不仅是定位问题，还是对师范院校音乐学生的欺凌。”山东科技大学音乐学院的董梅老师从源头上指出“普通综合性大学的钢琴专业学科不系统、专业边缘化和专业老师水平（较专业音乐院校差别很大）三个因素制约了钢琴教育社会化的师资力量”。李民老师在评论中则认为“综合性大学音乐学院的在校生和毕业生究竟该学些什么学科、该去向哪里，都需要引起关注”。哈尔滨师范大学音乐学院梁梅老师一针见血地指出了对社会培训机构的担忧：“随着钢琴的普及，社会培训机构一直呈现增长态势，但鱼目混珠的现象比较普遍。虽然很多社会培训机构在教育教学方面水平很低，但却具有一流的宣传能力，在误导学生家长的同时严重影响了社会音乐教育的功能！”《钢琴艺术》的李航老师用三个“问号”表达了关切：“国家需要五百八十万音乐教育工作者，这个缺口该怎样有质量地填补？社会培训机构中正在一线从事钢琴基础教学的教育工作者是否是一名合格称职的钢琴老师，家长该怎么鉴别？音乐普及究竟要从什么方向去普及，这个度又该怎么掌握？”

专家共识推荐:建议视情况采用不同的切除方式，除TaG1/LG(低级别)肿瘤外，所有标本中都要求有逼尿肌组织。

针对社会培训机构师资问题，吉林艺术学院音乐学院钢琴系的刘晓秋老师（她同时也在当地开办了一所教学成果斐然的钢琴培训机构）建议：“社会钢琴培训机构的办学人要在怎样带好一个教学团队上多思考，在钢琴老师招聘时应多考虑价值观相似的人参与共同工作，同时要让老师感到快乐，要引导钢琴老师是因为改变了学生而快乐。”武汉音乐学院音教系的王伟老师认为“音教专业在定位方面应着眼于面向大众、一专多能”。周海宏老师强调“音乐专业的职业化需要加强，钢琴教师对于钢琴教学要具有综合学科知识的能力”。李航老师针对社会培训机构钢琴业余教学大声疾呼：“学生可以有专业和业余之分，但教法上却不能业余，要有章法！”

3.业余学生学习问题及建议。王伟老师在论坛中提到了业余学生学习钢琴的两个常见现象：（1）业余学生通常在小学六年级结束前考完十级（社会考级），由于课业加重，钢琴课在初中阶段处于停滞状态，当学生在高中阶段文化课成绩不理想时，再回头开始参加音乐高考。（2）业余考级的功利性导致了学生学习的曲目量偏少，而且还会打乱教学进度，特别是拔高现象比较严重。梁梅老师也针对音乐高考生突击学习给教学和招生带来严重困扰这一问题表示堪忧。

首先，杨老师在讲座中用哲学的观点回答了钢琴及钢琴从哪里来的问题，他说：“中国人要学好钢琴，首先要站在德奥的思想基础上去学习，德奥音乐的发展与其社会发展有着紧密联系。”随后，杨老师围绕这一宏观思维通过举例、对比的方法，分别阐述了与之相关的问题。在触键与音质方面讲道：“欧洲的触键实质是音质的东西而不是形式，就像美声唱法与民族唱法的区别。”在文化与观念转换上强调“中国文化和欧洲文化的趣味性有很大差别，在发声和节奏上要转换这两个观念。学生如果不能在小时候的学习中建立良好的节奏感，对后面的学习和演奏将产生很大的负面作用”。涉及不同时期钢琴技法、钢琴音乐传承、符合音乐背景下的作品演奏和风格，杨老师采用对比的方法讲解了钢琴技法史、文献史、风格史和钢琴教学法史。针对少儿钢琴学习，杨老师形象地描述了怎样进行简单有效的节奏训练，怎样判断学生是否真正处在瓶颈期并提出解决办法，并用物理力学阐释了发声，用一个温暖的“唤醒”解决了声音质感能量的问题！

2017年是乐圣贝多芬逝世190周年，本次研讨会还专门开辟了一个版块进行专业性的研讨，邀请了在贝多芬研究中卓有建树的杨燕迪和朱贤杰两位老师进行讲座，通过探讨贝多芬钢琴奏鸣曲的形式以表达对作曲家的祭奠和敬意，这也是本次活动的一大亮点。

基础日粮参照地方标准《DB43/T 869—2014临武鸭营养需要》[8]中临武鸭生长前期营养需要，选用玉米、豆粕、次粉等原料配制，各组日粮营养水平保持一致，基础日粮组成及营养水平见表1。试验日粮由湖南省畜牧兽医研究所饲料厂生产。

讲座之一—“少儿阶段学习亟待提高的若干问题”

杨鸣老师主讲的“少儿阶段钢琴学习亟待提高的若干问题”，由上到下、由外到内、从整体到细分的方法梳理了少儿阶段钢琴教学的问题。

本文尝试从系统功能理论的角度，基于Kress & van Leeuwen 提出的视觉语法三大元功能框架，将新闻漫画的图像语法解读与多模态隐喻的建构有机结合，进一步完善对新闻漫画中多模态隐喻的理解。

讲座的最后，杨老师回到宏观思维并用哲学的观点告诫各位老师：“在教学中，无论我们采用什么手段去帮助学生，都不能忘记目的，不要因为有太多到达彼岸的途径而忘记了我们应该去向何方。”

讲座之二—“贝多芬钢琴奏鸣曲：风格演进与精神成长的‘三级跳’”

针对业余学生钢琴学习过程出现的问题，刘晓秋老师给出的解决方案是：“根据学生需求，通过教学让业余学生专业化。”周海宏老师则认为“对于业余学生不必太专业的教学，要调整业余学生学琴的概念”。针对音乐考生临时抱佛脚参加音乐高考的问题，周海宏老师给出了答案“在招生考试中增加考生潜能测试”，并补充道“音乐潜能测试是挑选真才的重要方法”。

第二场论坛由南京艺术学院音乐学院徐军老师主持。由于解放军艺术学院附中、山东艺术学院附中目前均不招收钢琴专业，因此参与此论坛的有新疆、吉林、广西、南京、内蒙古、云南五所艺术学院附中的钢琴学科主任，另外还邀请了深圳艺术学校钢琴学科主任参与讨论，大家从面临的问题和困境等方面介绍了各校目前的境遇。

上海音乐学院副院长、著名音乐学家杨燕迪老师题“贝多芬钢琴奏鸣曲：风格演进与精神成长的‘三级跳’”的讲座。从贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲历史地位出发，讲到贝多芬的写作模式和风格的演化。他在讲座中提道：“钢琴奏鸣曲往往是贝氏风格进展的排头兵，其试验和突破最先在这里出现。”贝多芬创作风格持续不断的演化和步幅巨大地迈进与其人生的磨难和历练又构成了惊人的同步，由此而形成早、中、晚三个明晰的风格单位，这一过程堪称人生体验与艺术风格双重意义上的“三级跳”。贝氏“三级跳”的风格进展不仅是音乐技术和写作能力的不断进步，更是生命境界和人生智慧的持续提升。随后杨老师结合作品实例解读了贝多芬从“勇士—英雄—圣哲”的生命体验和风格发展，同时这也是作曲家通过钢琴奏鸣曲记载了其“小我—大我—无我”的心路历程，其作品体现为：Op.2/Op.13—Op.53/Op.57—Op.106/Op.111。

2. 课程设置与社会实践。除了独奏课程以外，云南艺术学院附中还给钢琴专业的学生开设了室内乐和人声合奏课，学校给每个声乐老师都配备三名附中钢琴学生作为助教，课堂表现作为考评内容，以此锻炼学生的合作能力。深圳艺术学校针对钢琴专业学生开设了合唱课、重奏课（四手联弹、双钢琴和室内乐），并将其作为音乐会考试内容。广西艺术学院附中与广西交响乐团合作，每年给学生提供十场音乐会锻炼。除此之外，新疆艺术学院附中的“每月音乐会”、南京艺术学院附中的“午间音乐会”和内蒙古艺术学院附中的“星期一音乐会”“琴房音乐会”则各具特色，目的都是给学生创造和提供更多实践与锻炼的机会。

最后，杨老师结合中国哲学家冯友兰先生的“人生四境界”，总结了贝多芬钢琴奏鸣曲的发展轨迹。

讲座之三—“贝多芬早期钢琴奏鸣曲（Op.2至Op.22）探析”

中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的朱贤杰老师进行了“贝多芬早期钢琴奏鸣曲（Op.2至Op.22）探析”的讲座。他直奔主题，分享了贝多芬早期作品的创作技巧和情感尺度。然后，朱老师结合听众常年在教学第一线的特点，讲到了钢琴演奏者对作品深入分析的重要性。

首先，朱老师强调演奏者必须对他（她）所演奏作品的“音乐形象”有一个清楚的概念，作品创作意图的再现和二度创作都要建立在深刻理解作品的基础上。其次，一部奏鸣曲的掌握过程，不应仅是技巧方面逐步熟练的过程，更主要的是对作品不断钻研的过程。演奏者对于作品应力求透彻地了解与领会其创作构思，并以此作为我们演奏与教学时的依据。最后，朱老师结合谱例分析了贝多芬早期作品作曲技巧上的五个特征。

近些年来黑龙江玉米种植技术水平不断提升，在种子选择、田间配置管理以及病虫害防治方面都有所成效，但同时玉米病虫害的种类不断增多，病害出现频率也不断增加。因此，深入研究玉米种植技术，提高种植水平，并做好玉米病虫害的防治工作，提高玉米的产量，是当前农技人员研究的重要课题，这不仅能够确保玉米种植的增产增收，而且对于黑龙江农业产业的可持续发展也具有重大现实意义。

1.它们都是四个乐章的结构设计—这是贝多芬的一种创新，这种结构布局在18世纪的奏鸣曲中比较罕见，贝多芬是第一个在奏鸣曲中加入一首小步舞曲或谐谑曲的作曲家。在结构上比贝多芬的前辈们要更加宏大，在长度上平均来说更长（达到了他们的一倍半）。对交响乐与弦乐重奏的仿效，不仅体现在形式结构方面，并且也体现在钢琴写作手法上。

2.贝多芬运用了“节奏紧缩法”的作曲技巧，将主题分解为更小的单位，造成了乐曲的紧张度，从而让作品获得了一气呵成的动力。

3.贝多芬钢琴奏鸣曲的写法器乐化，主题短小紧凑，他善于将一个短小的动机发展成为整部曲式，并在奏鸣曲的各乐章之间时常可以发现各主题的内在联系。

4.贝多芬在早期的11首奏鸣曲中所使用的主题、动机、织体等手法，与其中、晚期相同调性所写的奏鸣曲有着相似之处。了解贝多芬“c小调情节”以及各乐章之间调性的安排，有助于深入、完整的理解贝氏奏鸣曲。

朱老师的讲座为本次活动画上圆满的句号。通过本次活动，笔者不仅了解了国内外音乐学院附中的招生、人才培养和课程设置，还学到了钢琴演奏技术观念。非常感谢主办方和承办方，希望这样 “有理有据”的活动越来越多，这样才能真正促进我国钢琴教学水平的提高，期待下次再见！

就研究区域而言，以视域分析为评价标准，制定合理的建筑高度，重组广场空间序列，通过对其景观视点与视线的控制，建立良好的视觉廊道体系.图8是教堂广场空间现有视觉廊道的示意图，在实际改造中，可打开作为实际入口空间的肥城支路与中山路交汇处空间，使其落于可见度的核心区域，而实际出口区域(曲阜路东段与浙江路交汇口)应适当缩小占地面积，对人流形成明确指引路线，在整体设计上完善原有视觉廊道体系，形成以天主教堂为统领，各区域层次分明、功能明确的视觉廊道体系.或者直接打开空间，使整个区域形成连贯开放的视觉廊道体系，整体空间以天主教堂为重心，各区域相互呼应，提高整体空间品质及空间使用效率.