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九层之台,起于垒土——记樊禾心教授《古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学》讲座

更新时间:2009-03-28

2017年11月1日,正值北京最美金秋,樊禾心教授应中央民族大学音乐学院之邀,在中央民族大学音乐学院演奏厅举行了题为《古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学》的学术讲座。民大钢琴系师生悉数到场聆听了樊禾心教授数十年来积累的钢琴演奏及教学经验分享。樊教授通过言简意赅的理论总结以及炉火纯青的示范演奏,让参与讲座的师生对古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学有了全新的认识。

讲座主讲人樊禾心教授,现任中国音乐学院钢琴教育博士研究生导师、中国音乐家协会钢琴学会理事、中国音乐教育学会钢琴学术委员会委员、中国博士后基金评审专家、中国音乐家协会北京分会钢琴基础教育学会副会长、中国钢琴教育学会会长。

这次樊教授给大家讲授的是她继《钢琴教学论》后又一钢琴教学新作《古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学》的相关内容。讲座分为三个部分:第一部份介绍了古典奏鸣曲的入门教学方法;第二部分讲授了古典钢琴奏鸣曲教案的设计;最后一部分,樊教授以古典钢琴奏鸣曲代表作品为例,分析了古典奏鸣曲的基本教学要点。笔者在此讲座中受益匪浅,感触良多,特将本次讲座以学习笔记的方式进行整理,供同仁们借鉴学习,互勉共进。

■古典钢琴奏鸣曲入门教学的方法

樊教授指出古典钢琴奏鸣曲在考学、考级、比赛都是必不可少的内容,它的演奏及教学重要性是不言而喻的。奏鸣曲是音乐作品中最常见、最重要的基本曲式,无论交响曲、协奏曲或重奏曲的重要乐章都会采用奏鸣曲式。樊教授从奏鸣曲与奏鸣曲式及奏鸣曲式的基本结构两个内容入手,分析教师在初级教学中对曲式结构内容漠不关心、避重就轻,导致演奏和教学过程中出现许多遗憾。虽然这个阶段对曲式分析的讲解和理解颇有难度,但是作为钢琴教师应该肩负起入门时期曲式分析教学的责任,我们可以运用一些孩子们易于理解的比喻,告诉他们基本的奏鸣曲的划分,比如呈示部的主部主题可比作“爸爸”,副部主题则可想成“妈妈”。随着学习的深入学生就能逐渐明白何为奏鸣曲?什么是奏鸣曲式?奏鸣曲的结构是怎么划分的?

根据较大型广告牌匾的结构,可将其简单化,抽象成一个符号,但符号的设计应具有代表性。在符号设计时,可把它分解为一个主干体和若干个广告牌匾。同理,该类符号的绘制只需一个位置坐标和高度值即可。

■古典钢琴奏鸣曲教案的设计

(九)踏板:踏板是钢琴的灵魂,在古典钢琴奏鸣曲中踏板使用需要精心设计,只用正确合理使用踏板才能避免奏鸣曲中和声混浊、旋律模糊、乐句不明等问题,古典时期海顿极少在他的乐谱中标记踏板,莫扎特也没有在他的任何键盘作品中写过踏板,但演奏者可以在他们慢板、歌唱性段落、长时值音符中考虑使用右踏板,以让声音圆润、共鸣。到贝多芬钢琴奏鸣曲,踏板的运用就更加多样复杂,学习演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,一定要仔细对照乐谱,比较各种版本,最终反复仔细听辨确定最符合作曲家风格的踏板踩法,樊教授还示范右踏板和中踏板的配合使用方法。总之,踏板的使用是一门艺术,我们既要考虑乐曲的时期、风格、和声、性质还要兼顾个人的音乐趣味。

(一)背景知识:演奏古典钢琴奏鸣曲第一步骤就是要了解奏鸣曲创作的背景知识。古典时期奏鸣曲的作曲家从C·P·E巴赫、克列门蒂到海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等,他们谱写了大量经典的钢琴奏鸣曲,其中海顿、莫扎特、贝多芬三位古典大师完善发展了奏鸣曲曲式。教学及演奏时必须弄清作者是谁?他在什么时候写下这首曲目。樊教授示范举例莫扎特早、中、晚期的几首代表奏鸣曲,阐述同一作曲家不同时期创作的钢琴奏鸣曲以及同一时期不同作曲家创作的钢琴奏鸣曲的区别。

■古典奏鸣曲的基本教学要点

(二)曲式结构:樊教授特别强调奏鸣曲曲式结构分析在教学的重要性。通常钢琴学习者或者钢琴教师对奏鸣曲式结构是“知其然而不知其所以然”,掌握奏鸣曲式中呈示部、展开部、再现部三个部分的划分是演奏学习钢琴奏鸣曲的前提。强调程度稍高年纪较大的学生还需了解其中呈示部包含主部、连接部、副部,展开部通常以呈示部中的任意材料进行写作。再现部包括主部、连接部、副部、结束部等奏鸣曲式常规写作手法。

发现式数学十分强调多种方法解题.以四则运算为例,人们发明了许多不同的方法或规则,如下列题目所示:[9]

教案设计分为4个板块:1.教学目标。了解奏鸣曲式ABA三部分结构;2.教学重点。学习古典奏鸣曲的分句与风格;3.教学难点。slur小连奏的分句方式与动作要领;4.教学进度。四周完成以上学习计划包括背谱。

樊教授总结了11点古典奏鸣曲教学中需要注意的重点问题:

(六)分句与呼吸。奏鸣曲重点学习其风格、分句。难点在小连奏的分句方式和落提动作。在古典奏鸣曲中会遇到大量的重复句,(示范莫扎特K331土耳其进行曲),反复记号和重复句都是不能删减的,这样乐思才是完整的。重复句代表一大句、上下句,比如人说话:“我必须今天去吗?”“我必须今天去。”古典派的分句与浪漫派的分句趣味性不同,浪漫派强调在该呼吸的时候不呼吸,显示一种缠绵悱恻、百转千回的感觉。古典作品的趣味性就体现在小分句和呼吸上(示范莫扎特奏鸣曲K333),显示出优雅精致的感觉。再现的部分不会出现明显的渐慢,但是再现开始的地方,换气一定要表现的准确到位,感觉有调性和乐思的回归。在涉及到分句的时候尽量要手脚动作保持一致。

(四)速度与力度:演奏古典钢琴奏鸣曲关键是确定作品的速度,一首作品的速度决定其风格。同时演奏古典奏鸣曲需要考量力度的分配,演奏时要达到层次的对比而不是音量的对比,尤其指出在海顿、莫扎特时期因为时代、社会的因素,人们的行为受约束,举止很规范,所萌发出的音乐也是中规中矩的,海顿、莫扎特的力度处理不能夸张极端,良好的律动是一个作品的深度及生命。

(八)对比:任何艺术都离不开对比的原则,音乐没有对比就会平淡无味,对比是戏剧冲突、矛盾统一的表现手段,是奏鸣曲曲式中必不可少的要素。对比包括主部主题和副部主题的对比,呈示部的副部主题和再现部的副部主题调性、情绪、力度的对比等。贝多芬的奏鸣曲中会出现主部主题和副部主题内部的对比,常常伴有戏剧性的冲突。需要注意的是,音乐的对比一定要符合作曲家的构思,严格遵照乐谱的记号和要求。演奏中最要紧的是不能误读作曲家的意图,(示范举例贝多芬奏鸣曲op.13第一乐章呈示部11-14小节没有渐强,但经常被大家弹成渐强),也不要因为有重复句而自作主张的去做出对比,(举例莫扎特K331土耳其进行曲主部主题第10小节至16小节,反复总被大家弹成不同的力度)。

(五)视奏与背谱:视奏快慢决定了学生学习的进度,关乎学习的质量,教学中要有计划、有目的、有步骤的进行视奏训练。在古典奏鸣曲视奏中要注意乐谱中的音程、调性、音型、分句、指法、节奏、临时升降号,通过锲而不舍的训练,视奏的准确性和流畅性就会有所提高。同时在奏鸣曲教学中,鼓励学生尽早背谱,记忆力越用越好用,只有背谱弹奏才能集中精力考虑音乐内容与技术动作。强调用脑用耳背谱,而不是用“手”背谱,下意识地肌肉记忆。樊老师告诉大家只要找出奏鸣曲中调性回归特点,那么学生在奏鸣曲中再现部的背谱容易出现混绕问题就能迎刃而解。

(三)整体设计:樊教授提出一个理念,古典奏鸣曲演奏时的整体设计,有了整体布局之后你的音乐表现才能有的放矢,特别是在奏鸣曲式当中,整体全盘布局是非常重要的。作品的三分之二是高潮部分,樊老师例举演奏贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章,做了几种不同处理设计,说明钢琴奏鸣曲应该是有层次、有设计的,一个作品成功演奏不要忽略设计这个部分。

(七)触键与音色:在贝多芬之前,古典奏鸣曲的触键都运用手指弹奏法,肩部的力量用的相对少,除非在个别大和弦的地方。古典奏鸣曲的演奏要讲究“克制”,特征都是触键面积要小,指尖一关节要牢牢站住。音色无论强弱也都是克制分寸的,但也不能因此断定古典作品中全是像电钢琴一样叮叮咚咚的声音。在某些地方(特别是副部),为了音色和性格的对比可以将触键的面积加大,也可以有比较像浪漫派的触键方法。

Substihoting Equation(4) into Equation(1) to obtain the line velocity in the following

樊教授提出一个钢琴教案的规范与否,决定教师的个人业务素质及教学水平,同时也是体现教师职业操守及责任心的重要依据。一位专业的钢琴教师应该具备书写教案的能力,建议大家不管在专业教学还是业余钢琴教学中都要使用教案。她以大家耳熟能详的克列门蒂钢琴小奏鸣曲op.36no.1为例,细致讲授奏鸣曲教案的设计。

(十)指法:指法在演奏中往往会被忽视,设计合理方便的指法目的是为了在演奏古典奏鸣曲中更符合分句的弹奏,更好的表达落提的语气,更顺利的弹奏模进乐句,更顺手的处理调性的变化。

被动雷达系统中目标散射截面主要与卫星-目标-接收机的空间几何关系、飞行姿态的扰动以及目标自身的材料与形状有关,在不考虑材料的前提下,通过对比A320和F-15C两款飞机的RCS主要特性,发现虽然飞机外形相差较大,但双基地的特性基本类似,说明卫星-目标-接收机几何关系在双基地雷达RCS特性中占据较重要的地位。考虑到双基地雷达RCS数据量要比单基地雷达大很多,仿真耗时更长,因此对于只要把握双基地RCS基本特性的情况,可以参考文中的仿真结果。

(十一)装饰音:装饰音弹奏方法上是有一定的发挥余地的,不过要遵循一些基本原则。据统计古典时期装饰音就有24种弹奏方法,诠释装饰音可以参考。樊教授介绍了古典时期较常见的装饰音弹奏方法,比如莫扎特、海顿全部作品以及贝多芬早期作品颤音tr方向均由骨干音的上方二度音开始,除非前一个音就是骨干音的上方二度音。直到贝多芬中期作品,颤音是由上开始还是由下开始才被明确标注;装饰音中的小音符在上方不加一撇的话,就占用其写法上完整的时值,加一撇的话就不占用时值。

■结 语

古典时期的钢琴奏鸣曲是钢琴文献史中重要的组成部分,怎样演奏与教授古典时期的钢琴奏鸣曲一直是困扰大家的难题。作为钢琴教育工作者和钢琴学习者对古典钢琴奏鸣曲的研究、分析、演奏在习琴过程中是不可或缺的。樊教授本场讲座以高度凝练的语言、富有逻辑的表达、娴熟精准的示范,为在场师生带来了一场精彩生动而不乏理论支撑的钢琴学术讲座,笔者沉浸于讲座中,竟对时间的流逝毫无知觉。 讲座结束后樊教授主动与师生交流,询问讲座选题内容有无需要补充改进的地方,这样谦虚严谨的学术态度,真心让大家钦佩学习。笔者有个小的建议,因为在教学过程中古典奏鸣曲的乐谱版本及录音五花八门、种类繁多,师生在版本选择上常常心中无数,希望樊教授能在古典奏鸣曲基本教学要点上能有所涉及。最后感谢樊教授为师者“知无不言,言无不尽”的授教,它犹如雪中送炭为大家答疑解惑,茅塞顿开。

2.3 妊娠结局 干预后,观察组产妇早产、剖宫产及新生儿并发症发生率均低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。见表3。

 
杨帆
《民族音乐》 2018年第02期
《民族音乐》2018年第02期文献

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