自17世纪初传入中国以来，在百余年的历史发展中钢琴逐渐被国人所接受，并在中国发展、传播。20世纪初，中国人开始意识到应该创作中国人自己的钢琴音乐作品。

（2）加强产品质量大数据建设的顶层设计和规划。产品质量大数据发展存在问题的重要原因是顶层设计和规划不到位、不完善。加快产品质量大数据建设，要系统规划，统筹协调，按照量力而行、适度超前的原则，科学规划产品质量大数据、云计算、人工智能的技术路线和发展路径，适时出台产品质量大数据建设规划。要加快制度的“废改立”，破除产品质量大数据深度利用、综合利用的政策藩篱，形成目标协同、层次明确、衔接严密的大数据发展政策体系。要坚持问题导向、突出应用，科学规划产品质量大数据建设的重点任务、时间节点，优化数据中心布局，促进大数据与实体经济的深度融合，充分发挥质量大数据的作用。

在游客为景区带来经济利益的同时，我们应该适当对游客进行奖励，这种奖励也可以成为一种营销方式，景区可以以微信、微博等自媒体软件邀请游客参与互动，进行一些转发、竞答、建言献策，对于参与度高的游客，给予一定的物质奖励，这样不仅提高了游客对于景区的兴趣还可以方便景区了解目标客群的不同需求，从而促进景区的营销模式升级，增加景区的访问量。

最早进行中国钢琴音乐作品创作的是清末民初的赵元佐先生，1915年他创作了中国音乐史上第一首钢琴音乐作品《和平进行曲》。在此之后，以中国题材创作的钢琴音乐作品出现了，最有代表性的当属贺绿汀的《牧童短笛》。1934年由俄罗斯著名作曲家、钢琴家齐尔品在中国征集“中国风味的钢琴作品”比赛中获得一等奖，该作品成为我国近代钢琴音乐创作良好的开端。

然而，当中国进入到六、七十年代那样一个特殊的历史阶段时，钢琴这一西洋乐器同样受到影响，但幸运的是并没有像其他西方文化那样被完全排斥。在这一艰难时期，中国的音乐家们寻找到了中国式的钢琴作品创作方式——钢琴改编曲，即采用中国民歌、中国民族器乐以及中国戏曲音乐改编成钢琴曲，这已然成为当时中国钢琴音乐创作的一种时尚和主流。

青浦区是上海市唯一与江苏、浙江接壤的郊区，加强流域联动合作显得尤为重要。为了解决边界水事纠纷，确保一方平安，青浦区积极开展与流域机构及兄弟省市的工作交流，初步与江苏、浙江相邻市县建立了水务执法联席会议制度，2011年5月18日会同苏州市水利局、嘉兴市水利局、上海水务行政执法总队水利支队、江苏省太湖地区水利工程管理处等单位共同开展太湖流域“一湖两河”联合巡查活动，共同维护流域正常水事秩序及防汛安全。此外，在省市边界河湖治理、供水工程管理等方面能够积极沟通、主动协调。2012年3月，积极做好了浙江嘉善县作为紧急备用水源的省际湖泊长白荡相关协调工作。

■《平湖秋月》始末

谱例7：

《平湖秋月》又名《醉太平》，是作曲家游杭州后有感于西湖美景创作而成。该作品所使用的乐器是“软弓”组合，即高胡、扬琴和琵琶的组合。全曲充满了广东音乐所特有的轻、柔、细之风格，描绘了月色映照下的平静湖面：湖水在不经意间被微风轻拂，泛起涟漪的波光闪耀，动如流光静画。它的结构布局为：引子-a-b-c-d-尾声，作品较为简短精致但却优美迷人。本文要分析的曲目就是在“文革”后期出现的钢琴改编曲《平湖秋月》，它是由中央音乐学院教授、国内外知名作曲家陈培勋先生根据吕文成的同名粤曲改编而成的。上世纪70年代伊始，1973年，陈培勋先生受邀将这首粤曲《平湖秋月》改编成同名钢琴独奏曲。

在复乐段结构的主题部分共包含有4个乐句、20个小节，乐句a共7个小节（3～9小节），作品右手的琶音和弦与左手的琶音相结合，再配以六度倚音（谱例1），运用钢琴多声部的优势来模仿高胡的滑音，描绘了一幅湖面在微风的轻轻吹拂下泛起的层层涟漪。

“中西音乐的差异在很大程度上还来自它们各自的物质载体——乐器。在音乐活动中，乐器对各自所表现的音乐特征始终是起着催化、强化和特化的作用”。钢琴是一件西洋乐器，是表达西方音乐和态度的重要乐器，而《平湖秋月》是一首中国传统的民间器乐曲，是为中国传统乐器而创作的作品。因此，作为一位东方作曲家的陈培勋而言，如何把中国传统的器乐曲语汇用钢琴的音乐语言予以表达乃是一个较大的挑战。

老夫子抹去脸上的水，大喜望外：“憋气回锋，大道曰返！”东方宇轩也是一脸喜悦，连忙向他作揖：“大哥你悟了，悟了！今晚有酒！”那一次，挤在窗子下看热闹的曲风们，差一点将肠子都笑断了。

梁雷曾说：“我注意到中国音乐对声音本身的要求是非常复杂的。比如我们弹奏一个音，对钢琴或长笛等西方乐器来说，奏一个音就是一个点，信息主要集中在高音上；但在中国音乐，一个音除了音高的问题，必然带有音色上的考虑。因此，才形成只有在中国这样的音乐文化里才会产生的古琴音乐，出现像古琴这种虽然制作同一个音高，但是因为指法和弦法的变化，创造出优美旋律的现象。这旋律不是音高构成的，而是通过运用不同指法所产生的不同音色所造成的。”“中国乐器的音色与西洋乐器音色的一个最明显的不同，是西洋乐器在音质上倾向于远离人声，而中国乐器则接近人声”。因此，用钢琴来表现中国民族民间音乐的语言或许会存在很多观念及技术难度。

■音乐本体的艺术分析

谱例1：

（一）旋律

在引子部分共两小节（1～2小节），右手32分音符的律动配之以左手低音区的五度音程，使音乐“空洞”“缥缈”，如夜晚月色下湖面静谧、神秘的意境。

提及陈培勋先生，人们自然联想到他的交响乐，然而，陈培勋先生的钢琴创作绝不亚于其交响乐领域的历史地位，他的5首钢琴曲《卖杂货》 《思春》 《旱天雷》 《双飞蝴蝶》 《平湖秋月》广泛流传，被国内外大赛选为参赛曲目以及被定为考级曲目。这几首钢琴作品均属于改编曲目，原因在于作曲家所处的时代背景，使得钢琴改编曲几乎是当时唯一的钢琴音乐创作方式。另外，由于陈培勋先生从小受广东音乐的熏陶，对广东音乐有着独特的情感，使其作品大都以广东音乐为素材。

广东音乐的基本特点是结构短小、形式多样，在创作中作曲家依然遵循这一原则，在原曲《平湖秋月》的基础上加了引子部分，而对原曲自由而不松散的基本结构予以保留，并未对其进行大篇幅的更改。全曲分为3个部分：引子、复乐段主题部分及尾声。

 

钢琴曲《平湖秋月》以中国传统器乐作品的曲式为构架，采用五声调式中的七声音阶。在每个乐段中，作品均始于宫音或徵音，但均以羽音结束。调式变化丰富，但又以同宫体系内宫、羽调式交替转换较多。另外，由于该作品是根据传统器乐曲改编的钢琴曲，因此，其旋律中使用了大量的装饰音，比如倚音、颤音等来模仿中国民族乐器的演奏特点，使旋律更具民族风格。

谱例2：

 

谱例6：

谱例3：

应用SPSS 15.0统计学软件进行数据分析，[n（%）]表示计数资料，行 χ2检验，（±s）表示计量资料，行 t检验，P＜0.05为差异有统计学意义。

 

尾声部分为4小节（23-26小节），从情绪上与引子形成呼应。在创作手法方面，其右手的颤音模仿古筝的摇指（谱例4、谱例5）在极弱力度的演奏中逐渐结束，使原本动态的湖面归于了平静。

谱例4：

 

谱例5：

 

乐句b则为4小节（10～13小节），旋律从右手移到了左手，右手高音速度的六十四分音符，如游子那难以抑制的思念家乡之情。乐句c同b句一样由4小节构成（14～17小节），音乐在此形成了3个声部，有颤音和倚音作为点缀，音乐的情绪愈加激动。

钢琴曲《平湖秋月》的旋律“正由于音乐的表情性和钢琴音响的寓意性特点”，作曲家“通过对大自然声音，或民族乐器音色的模仿，通过声音的动、静态势，唤起人们联想大自然的意境和神韵，将传统文化中万动归静，静中蕴动，动静圆融之思想精华得到透彻的表达”。正因如此，《平湖秋月》被誉为“中国器乐作品中最出色的旋律之一”。同时，这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”以及“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的变化统一的哲学观点。

对对照组提供开腹手术方法治疗。首先,为患者提供硬膜外麻醉处理,取3-6cm的麦氏切口,然后找到阑尾,若系膜相对较为厚,则必须要分次进行结扎[2];若系膜属于正常范畴,则在患者的阑尾根部采用血管钳进行戳孔,在完成带线结扎处理以后,然后再切断系膜;把长度为0.5cm的阑尾结扎线留出来,选择使用碘酒进行消毒处理,之后实行打结操作。最后,将切口进行缝合处理,然后进行消毒包扎,结束手术操作。

（二）和声

为了保持与原曲相一致的民族风格，作曲家采用与其风格统一的和声配置。首先，作曲家借鉴了中国传统和声，但又有意削弱了三度叠置的功能性。其创新在于运用纵向以三度叠置和宫加六和弦为主的柱式和弦，以及运用横向以纵合化的多音和弦为主的分解和弦，并将纵向多音和弦进行分解（谱例6），用钢琴的音色刻画出“水”的流动。其次，采用替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦来强化和声的民族性。再次，作品恰到好处地运用古典和声给乐曲增添新的色彩，也使西方传统和声功能与中国民族色彩完美结合，从而在大大增强其艺术表现力外仍保留了广东音乐的本来韵味。

乐句d较前有所扩充，由之前的4小节扩充为5个小节（18～22小节），二声部布局仍保持着第三声部，颤音与倚音等装饰音以及七连音、九连音和十连音的使用（谱例3），把乐曲的情绪推到了高潮。全曲的音乐情感“反映出中华民族追求高洁、润美、细腻、和谐的传统美学原则以及‘宁静致远、淡泊明志’的中国文人胸怀，明朗、清丽的月色中体现出‘但愿人长久，千里共婵娟’的美好情怀”。在两小节高潮结束后，音乐随着两拍的出现而归于平静，引出了作品的尾声。

 

（三）表现手法

为了使钢琴曲《平湖秋月》像中国传统弦乐音色一样流畅平滑，作曲家使用快速流动的连续固定音型，用三十二分音符贯穿全曲的“波浪式”的音型，加上六连音、七连音、九连音和十二连音等不规则的节奏型，不仅使作品保留了中国民族音乐自由节奏的风格，同时赋予作曲以较强的动力，加强了音乐的艺术表现力。

另外，作曲家创造了一种与广东民族乐器的演奏风格、音响特色相一致的钢琴音乐独特的表现手法。如在作品中所使用的一连串颤音，模仿琵琶的轮指；而大量的装饰音，更多地则模仿了古筝的琶音音色，短倚音、琶音的运用则来自对高胡滑音的模仿。

《平湖秋月》原为一首广东音乐，由作曲家吕文成创作而成。吕文成（1898～1981年），广东省中山县人，其作品《岐山凤》 《步步高》 《渔歌唱晚》《平湖秋月》等可谓家喻户晓，而其中《平湖秋月》则是吕文成的重要代表作之一。

从1985年起，教育部在全国范围内依托地方高校建立了高校师资培训中心，并逐步明确规定了各中心的工作职能：高校教师岗前培训，教学实践，社会实践，组织知名专家学者和教学经验丰富教师开展培训教学，国内访问学者项目，骨干教师培训，教师培训调研和决策咨询服务等。随着我国经济的腾飞，高等教育逐步向内涵式迈进，教育理念和教学手段不断变革，京津冀三地高校师资培训中心的工作也发生了变化。

 

“中国钢琴音乐的发展和与中国传统音乐结合的过程中，体现了两种音乐文化的交汇和融和，陈培勋先生钢琴音乐作品无疑成为展现中国钢琴音乐风格的成功范例，其价值主要体现在加强了中外音乐语言的交汇融介，拓宽与丰富了中国钢琴音乐的思想内容”。

（四）演奏分析

音乐表演被称之为“二度创作”，因此，优秀的作品必然需要准确而创造性的演绎。完成对该作品的演奏不仅需要娴熟的技巧，还需要演奏者自己的理解以达到情感的准确传递。

在作品的引子部分，要求演奏者将左手低音区的五度音程弹奏得沉稳，右手的三十二分音符则需要流畅、均匀，配以合理的踏板，以使欣赏者被很快带入作品所要表现的情境之中。复乐段结构的主题部分的第2小节第三拍开始，首先要注意左右手的交换要连贯、自然，不能留下连接的痕迹。其次，要注意右手琶音和弦、装饰音以及左手琶音的弹奏，不仅要将每个音弹奏清晰，还要保证每个音的平均匀称。左手的十六分音符则应保持平稳、流畅，要注意小节之间的连线衔接，以保证乐句的准确表达。自第10小节始要注意节奏的转换，左手由十六分音符变成了三十二分音符，时值的改变导致听觉上的速度变化，但也正因为如此，演奏者则必须掌握好对速度的准确把控，要保持作品进行的平稳和流畅。但作品发展到第14小节时，不规则的节奏被大量使用，如三连音、七连音、九连音甚至十连音等，这样的结果造成作品节奏变化的自由性，而且左右手的交换进行也更加频繁，还出现了八度的装饰音，这对演奏者演奏的要求不仅需要节奏把握得准确，同时要保证乐句的连贯性和流畅性。“演奏中国钢琴曲《平湖秋月》在音乐处于无声状态时，特别需要用气息的无形线索将其连贯，不能割断”。该作品的尾声开始于第23小节，共4个小节。在此部分，作曲家使用了大量的颤音，而在演奏上的处理就必须慎重，对不同的颤音要求有不同的处理方式，而应做渐弱处理，加之几个八度的跳音，需要演奏者掌握力度，才能演绎出虚幻飘忽的音色，从而让听者情随月移，渐行渐远至全曲结束。

“钢琴曲《平湖秋月》着重于色彩上的描绘，演奏时要把握好乐曲中所表现出的平静而流畅的意境，使自己融入一种‘空灵’‘幽深’的境界当中。因此演奏者要理解和领悟这些音乐美学思想，才能恰当地表现出乐曲中‘轻微淡远’‘中正平和’的淡雅风格”。

■创作启示

钢琴曲《平湖秋月》改编于20世纪六、七十年代，在这一特殊的历史背景下，钢琴音乐的创作基本限于对已有中国传统音乐进行改编。不仅如此，作曲家特殊的生命历程也是这一作品诞生的重要背景。

陈培勋出生在1921年，当代中国正处于半封建半殖民地的时期，军阀割据，战争不断，社会极为动荡。陈培勋先生的钢琴创作开始于抗日战争时期，苦难深重的中国大地一片混乱。像所有人一样，陈培勋也在为生存而四处奔走，在此情况下他仍坚持创作，如他的第一部钢琴作品《前奏曲与赋格》。

呈鲜味氨基酸测定结果表明，在鸡胸肉、腿肉和肝脏部位A2组和B2组分别为0.026 7%和0.085%、0.101%和0.102%、1.22%和1.83%，表明无抗养殖在鸡胸肉和肝脏中呈鲜味的氨基酸总量明显低于有抗养殖。

中华人民共和国成立后，陈培勋先生幸运地到了中央音乐学院任教，良好的创作环境使他在钢琴音乐上创作了最具代表性的一批作品。陈培勋在访谈录中提到:“1952年，我应中央音乐学院钢琴系朱工一先生的委约，写了两首广东小调为题材的钢琴曲，学生反映不错。随之鼓励了我继续完成了《旱天雷》和《双飞蝴蝶》两首粤调钢琴曲的创作。由这4首乐曲组成的《广东小调钢琴曲集》已再版多次了。1974年我下放回来后，应周广仁教授及中央乐团创作组的委约，又写了《平湖秋月》和《流水》两首乐曲，由钢琴家鲍蕙荞女士试奏，其中《平湖秋月》已普遍流行于全国，唯独《流水》写得太难了些，碰巧中央广播乐团的委约，就此配器成管弦乐曲了。”从访谈录中可以看出，陈培勋先生创作钢琴作品都是因为委约。1950～1959年，陈培勋先生也先后创作了一系列管弦乐作品，如《心潮逐浪高》 《我的祖国》 《清明祭》等，其中《清明祭》在1981年全国交响乐创作比赛中获得优秀奖。同时在这个时期，陈培勋先生还为一些歌曲进行了钢琴配奏。在1981年陈培勋先生离开中央音乐学院去往香港，在香港创作了5首民族管弦乐作品，还在1996年的香港举行了专场音乐会。“陈培勋于2007年2月25日去世，这是中国包括音乐事业在内的各项事业进入高速发展的新时期”。从时间可以看出，“陈培勋老先生的一生经历一个大陆作曲家所经历的各个历史阶段的重大事件，抗日战争、国共战争、中华人民共和国成立、反右斗争、‘大跃进’、人民公社化运动、‘文革’、改革开放等”。但是无论是在抗日中、“文革”时期还是在与病魔抗争，老先生都不曾停止学习和创作音乐，陈培勋老先生曾说：“阿拉波夫曾告诫我们:教作曲一定要坚持创作，这样才能教好作曲，我就是这样坚持下来的。光学好西洋的和声与对位远远不够，一定要学会灵活运用。反过来，光用五声音阶而不用变音，写出的旋律太松散且有一定的局限性，和声一定要学好，打好基础。我主张创作不要脱离人民生活，不能让人们听不懂，我认为单纯强调现代性而卖弄技巧是不会成功的。奥地利作曲家马勒也强调现代，但他的作品乐意明确，因此仍能流传，而我们现在某些青年作曲家的作品没有明确的内容，不符合我们党和社会的要求。我想我们应该继承传统，写出具有现实主义与浪漫主义相结合的作品来。”这不仅是先生对学习作曲学生的建议，也道出了自己对学习和创作的几个观点：一是要进行综合学习，在继承中国的传统音乐技能上，学习西方音乐技能基础；二是要学会灵活运用，不能死板；三是作品要有明确的内容，不能凭空想象；四是作品内容要与生活环境、社会环境联系起来。

新经济形态下，数字化、信息化是各行各业发展的重要趋势。在建筑工程领域，BIM技术是其数字化应用的基本形态；在BIM技术支撑下，建筑工程项目信息管理的方式得以系统转变，其在同一平台上实现了建筑工程各利益方的信息交互与共享，有效的提升了信息管理、信息决策的效率和质量。新时期，要实现工程项目信息管理质量的提升，保证工程建设效益获得，进行深层次的BIM技术应用势在必行。基于此，本文就BIM在项目信息管理中的应用展开分析。

钢琴曲《平湖秋月》不仅印证了先生的上述观点，而且使人们从中了解了作曲家的思想、情感及其遭遇。总之，在钢琴进入到中国几百年的历史中，中国的作曲家们从未间断过对它的学习，从不接受到接受再到形成具有中国民族音乐风格的钢琴音乐，中国作曲家不仅体现了中华民族的伟大精神，还向世界展示了中国人的风采以及中华民族文化的博大精深。

参考文献：

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