诗词文化是中国传统文化的重要组成部分，从早期的民间诗谣、到汉乐府诗，再到唐诗宋词的不断演变，直到近代以来的白话诗、现代诗，可以说诗歌的发展伴随着中国历史文明的进程。但曾几何时，传统诗词逐渐与大众越来越远，如何让诗词文化在当代散发出其魅力所在，如何以新的形式去传播、传承诗词文化，当前国内的媒体也进行了不断尝试。

从2017年年初的《中国诗词大会》到2018年年初的《经典咏流传》，大众媒体的力量推动了古诗词文化的现代传播。不同的是，《经典咏流传》打破了以往古诗词节目竞技环节，以非竞赛的形式，推动了古诗词与现代音乐的结合，以经典结合流行，以流行推动经典再传播。节目由中央电视台综合频道与央视创造传媒联合制作推出，于2018年2月16日至2月18日（大年初一至大年初三）每晚20∶00在综合频道播出。该节目通过形式创新、内容创新和情感创新，实现了在当前环境下对中国传统诗词文化的传播，成为年初的现象级文化产品。

“歌咏”传统再现，体现形式新

诗词在诞生之初，就与“曲”形影不离，最初的诗词，都是以作者吟唱的形式呈现出来的。而吟唱或者“咏”作为一种表现形式，在传统的诗词文化中具有重要的意义。一首诗、一阙词的诞生，往往与作者的“咏唱”相得益彰。例如，汉乐府诗本就来源于汉朝“乐府”这一机构，其职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。而许多唐诗与音乐相结合而被广为传唱，唐诗入乐本就是那个时代的流行。而宋词也与音乐有着密切的关系，其代表性诗人柳永被称为“奉旨填词柳三变”，凡有水井处，就有柳永词，这里是指以曲填词，由此可见诗词与曲之间的关系极为密切，两者相合，就是诗歌。但是，在当前的诗词传播过程中，这种歌咏、吟唱的形式逐渐消失了，取而代之的是一板一眼、字正腔圆的“朗读”。如果说“咏”还有一定的艺术性和情感性的话，“朗读”则将这种艺术性和情感性隐藏起来，以更为严肃的形式对传统诗词进行感悟，这显然难以到达创作者在创作过程中本身具有的那种“灵感”。例如，诗仙李白斗酒诗百篇，其创作的那些具有奇幻想象的诗歌，基本上都是在醉酒之后创作的，而以“朗读”的形式，显然很难演绎其诗的情感。

《经典咏流传》则再现了传统的诗与歌相和的形式，而以“歌咏”的这种方式将传统诗词嵌入到现代流行音乐中，创新了传统诗词的意境表现和传播形式，实现了以流行音乐带动传统诗词“吟唱”的目的。无论是杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》这些已经被广为传唱的经典，还是如我们不太熟悉的袁枚作品《苔》“白日不到处，青春恰自来，苔花如米小，也学牡丹开。”将诗带入曲中，以歌曲的形式实现对传统诗词的传播，是节目在形式上的创新之处，因而在传播效果上才有了并不为人知的《苔》呈现刷屏的效果。

（1）模拟得到的水质要素与监测点位的实测值与符合良好，将各河流磷、氮营养盐输入均减半时，能够减小水库叶绿素a、氮、磷营养盐浓度，明显增加水体夏季溶解氧浓度。

传统与现代结合，体现内容新

诗言志，诗也是情感的体现。在传统的古典诗歌中，关于情感的种类非常丰富，如朋友之间的友情、男女之间的爱情，金戈铁马的家国情怀，以及向上励志的少年情怀等，这些都被完美地体现在节目中，达到了以情动人的效果。

比如傅雷翻译巴尔扎克的长篇小说的书名《La Cousine Bette》、《Le Pere Goriot》，本来，前者应译为《表妹贝德》或《堂妹贝德》,后者译为《高里奥老爹》或《高里奥大伯》。傅雷考虑到中文名字的特点，仔细揣摩了全书内容后，把前者译为《贝姨》，后者译为《高老头》，改译后在文字表达上符合中文读者的文化背景，从而缩短了译语读者与译作的距离，而且还传递了主人公在作品中扮演的特定角色，堪称有意识误译的成功佳例。

乐器呈现上，古典乐器与现代乐器相结合。在节目中，一些久远的古典乐器相继出现，有的甚至是国宝级的，如曹轩宾演唱的《别君叹》中，中央音乐学院赵家珍老师用她收藏的南宋古琴现场弹奏古曲《流水》，并对古琴这种乐器以及琴谱进行介绍和解读，增加了观众对乐器的认识，更是让人感受到古乐曲的魅力所在。而龚琳娜的《上下求索》中展示的编钟等乐器，让观众大开眼界，不仅吸引了观众的注意力、传播了古典乐器知识，为节目增加了人文色彩和历史底蕴，也成为整个节目的重要看点。

以传统诗词+流行歌曲，形成新的诗歌气质。所谓传统，是指传统的诗词文化，即节目中呈现出来的传统诗词文本，而现代则是指现代的歌曲文本。在内容上，节目将传统诗词嵌入到现代歌曲当中，这种形式融合了歌曲中的现代歌词和传统诗词两个部分，而这两个部分互为支撑相得益彰，形成了一个全新的意境，表达了一个全新的内容，实现了节目在内容上的创新，传播了传统的诗词文化。例如，节目中谭维维演唱的《墨梅》，具有中国气质、中国风骨，将中国传统诗词精神与君子之风融为一体，表达了全新的情感。其改编后的歌词如下：“不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒，心怀高远更淡然，昂首天地间……我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”体现了墨梅的高洁品质，实际上讲述的是中国人的风骨和情怀。而黄绮珊演唱的《定风波》歌词中“何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻，……回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”将人生中千帆过尽之后的笃定之情表现得淋漓尽致。

节目曲风多变，不同的唱法和曲风，使整个节目更加丰富多彩。例如，台湾民谣歌手胡德夫演唱的《来秋思》，以民谣的方式结合“来”这种更为远古的曲风，融通古今，增加了秋思的深度。在第四期的节目中，出现了以陕西方言演唱的《别君叹》，“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，在陕西方言的演绎下，显得更加韵味悠长、如泣如诉。而龚琳娜的《上下求索》融合了多种地方戏曲元素，具有浓郁的宗教氛围，其编钟演奏的场景，也再现了传统编钟文化，以及楚国的骚体诗风华，形成了独特的韵味。

唱响主旋律，体现情感新

《经典咏流传》节目在内容上实现了传统与现代相结合，不仅歌曲文本新，而且在乐器上实现了古典与现代的结合，同时在歌曲风格上各有特色，不拘一格，为观众带来了全新的内容体验。

家国情怀。古语说“大丈夫当马革裹尸还”，在中国花木兰作为巾帼英雄的形象也更是深入人心，这体现了精忠报国的家国情怀。尚雯婕一首《木兰诗》唱出了金戈铁马、“持刀枪剑戟，破燕山胡骑”的壮志豪情；而台湾歌手胡德夫的《乡愁四韵》以诗人余光中的诗作为主体，加上他的动情演绎，其将台湾渴望回归大陆母亲怀抱的情感演绎得淋漓尽致，不禁让人想起于右任先生的那句：“葬我于高山之上兮，望我故乡”，勾起了观众的家国情怀。

友情与爱情，打动人心。例如，曹轩宾的《别君叹》中用陕西方言演绎的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”表现难以割舍的友情，沙宝亮的《送别》演绎了弘一法师李叔同的经典送别之作，灞柳折别处，驿外长亭边，是何等的不舍。汪明荃和罗家英夫妇的《鹊桥仙》，诠释了“两情若在久长时，又岂在朝朝暮暮”，加上对二人相遇相守故事的讲述，感动了观众。

励志向上的情感。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”。《苔》这首诗被一个普通的乡村老师和他的学生们演绎得感人肺腑，一首不太为人所知的诗也广为流传。老师的默默奉献，老师对学生的教诲，即使是一朵苔花，即使阳光照耀不到自己，也需要学习牡丹一样开放，绽放绚丽的自己。以此作为隐喻，象征着那些孩子们，即使生活学习的环境恶劣，但还是要不放弃自己的努力，为自己争取美好的未来。《明日歌》则以青年偶像王俊凯为传唱人，教人们珍惜时光莫负青春，体现了惜时如金，青春需要奋斗的积极向上的情感。

结语

传播中国传统文化，推动民族记忆的传承，在当前文化强国的语境下具有重要意义，但是如何创作出有品质、有温度、有思想的作品却相对困难。央视推出的《经典咏流传》节目，通过对以诗入歌这一传统诗歌传唱形式的重新发掘，创新了节目形式、丰富了节目内容、体现了节目丰富的情感，具有润物无声的吸引力，成为2018年文化类电视节目的重要代表，为当前的电视节目创作提供了新的典范。

在ADS中建立对应的8单元阵列仿真模型，接收通道用放大器行为模型等效，馈电网络使用基于传输线模型的威尔金森功分器级联而成，其中双通道T/R组件的ADS仿真模型如图4所示，阵列模型由双通道T/R组件模型并联而成。通道激励使用同相单音功率源，输入功率为-40 dBm，8路放大器的增益及噪声系数值设置同上，仿真使用AC仿真器对电路网络进行电压和噪声的计算，获得馈电网络共用端(集合口)信号电压0.166∠12.9°V，噪声电压12.1 nV，应用噪声系数定义式(1)，得到在加权条件下的等效噪声系数为3.15 dB。ADS仿真中，使用行为模型引入匹配问题和计算误差，因此仿真结果和理论计算有少量误差。

级配碎石基层由于其本身工程特性限制，在施工中难以控制其平整度，但该指标对于后期路面的行车舒适性有较大影响，因此有必要对该指标进行检测。本文根据《公路路基施工技术规范》（JTG F10—2006），采用3m直尺法对试验段路基平整度进行检测，结果如表4所示。