非常感谢张院长给我这样一个机会，来跟各位汇报一下我们最近做的一些工作。也特别感谢各位在大周末来会场。真的没有想到我们这么多同学，已经来过江南大学几次了，每次都非常有感慨，这里有非常漂亮的校园，非常好的同学。昨天我是上课上到五点，我们清华大学信息艺术交叉学科的课程，我们有两位非常优秀的学生就来自江南大学，你们的学长，沈逸浩（音译）同学和刘迎新（音译）同学，他们都做得非常好。我们期望有更多的同学有兴趣加入我们清华大学的信息艺术设计交叉学科的研究生团队，算是做一个广告。

通过深入研究对比典型铀矿床(硅质脉和隐爆角砾岩型)的地球物理特征，发现铀矿床在地球物理场中的位置一般为强弱磁异常过渡地带偏弱磁异常一侧，电阻率断面图中多位于高低阻梯度变化带或中低阻区，电阻率平面图中多位于中低阻过渡带偏低阻一侧(图8)。

我今天是一个命题作文，张院长让我讲一下，其实这是上次在同济大学讲的题目，关于大场景沉浸感知体验设计，实际上是一个灯光秀的设计。首先讲一下沉浸感知的问题，大家知道所谓沉浸感知就是在一个非现实的世界中体会到现实世界的这种感觉，或者是这种感知。这个是通过围绕在你周围的，虚拟现实中的图像、声音或其他的比较引人入胜的环境的刺激来产生的。那么我们知道，今天VR、AV以眼镜头盔为代表的这种设备，如火如荼，发展得非常迅猛。但是实际上它面临很大的挑战，也带来很多问题。但是今天这个会不是谈AR、VR，所以我们先不展开。

不戴眼镜的沉浸体验是怎么样的？我们很多人都体验过，比如说iMAX，这两天非常火的《奇异博士》，我也看了，戴上眼镜，在iMAX影院里面，真的很沉浸，感觉到你已经进入那个环境了。在这样一类相对大场景的环境下，你的眼睛和大脑就误导你全身的器官，让你觉得仿佛就在这个电影的环境中，如果飞机飞得快一点你也会感到头晕，如果过山车唰的一下下去，你也会感到害怕，等等。那么这种体验是非常有意思。有一位德国的摄影家，他其实做了一个很有意思的小的不算是严谨的用户调查，他做了一个很有意思的实验，首先在一个屏幕上放了一张照片，那张照片原来是另外一个人，但是不太有名，所以我用了小李子的照片，问他们说这是什么？这是小李子的照片，所有人都这样讲。在这样一个情景下，大家认知是他的一张照片。但是放到满屏以后，说这是什么？所有人说，这不是小李子吗？从他的照片到这是他，这在心理上是一个非常大的，在认知上是很不一样的表述。这种表述实际上也就是我们潜意识里的很多东西。

另外一个问题也许以后我们可以探讨，就是为什么很多人追星。有些明星并不漂亮，也不是挣多少钱，就是当他出现在大屏幕上，他的形象给你带来的心理上的冲击，你会在心理上认为这是很高大上的形象。但是大家都知道他们是扮演的。这里面有很有意思的认知心理和社会心理问题。

秋天，大雨依然不时突袭，我从来不担心会被淋成落汤鸡，因为我有遮雨神器——书包。它从顶部伸出一把大雨伞，遮在我的头上。我一边飞翔，一边看着雨如丝线、如细箭从身边落向大地，这感觉好奇妙！

所以政府就很期待，政府和一些企业就很期待能够做一些，因为那个地方你再开发一个自然景观就不自然了，那么能不能开发一些人造景观，和自然景观能够相映成辉，能够给杭州人民带来一些新的有意思的活动。比如说江边散散步、逛逛街、吃吃饭，吃饱了活动活动的时候看看灯光秀，这样一个想法，其实这个项目实事求是的说，并不是为G20设计的，只是赶上G20的时候火了一把。

另外一个，比如说英国的法国的灯光节，上海的一些活动，做得都很好，但是它属于短期设置，不是天天在那里秀的东西。

这个是钱江新城的位置，在这里，大家可以看到它实际上确实是远离杭州的最繁华的地方。那么它除了有一排排的新楼，也没有什么其他的。但是它有一个非常好的时机，就是G20要在这里开。那么能不能抓住这次时机，其实我觉得钱江新城，不管是政府还是企业，抓到了这次时机。

还有就是从照片到手绘，这是一个原始图像，这是我们请一个艺术家画的。这是模拟的这个风格，然后用机器学习的方法学习艺术家是怎么画的，怎么重新分配颜色，怎么从现有的颜色里面抽象颜色，这是我们以前发表的论文。还有一些实体的演示，这个工作早就成了微软的一个很重要的产品，在日本，40美元一套，卖得特别好，全日本最佳工程奖。

但是做灯光秀面临很多的问题，其中一个问题就是现在的城市文化表现得太平庸，没有什么地域特色，各地都差不多。咱们去南昌去重庆去广州，去很多城市你会发现它表现的东西其实，你如果不想一想我现在在哪，可能都不知道现在在哪。这是地方的地域特色没有完全体现出来。

第二，特别的热闹，但是没有一个抓住大家让大家觉得，这个地方真的非常的与众不同，我就是想来看看。那么这种现象，它反映了一个问题，就是我们过于追求刺激，但是忽略了它的内涵。这个不仅是在这种灯光设计中，其实在很多的设计中，我们也有这样的一个状态。

其实，刺激是一方面，但更重要的是说，你怎么呈现你的内涵你的特色。其实多说一句，我们看很多的创客空间，做得非常的多，我觉得这是一个非常好的现象，大众创新万民创客。但是做什么其实蛮重要的，也是很有意思的。如果我们都是做那些和街上那些科普式的东西差不多的东西在我们大学里，那么我觉得这个国家就有麻烦了。我们的大学应该做一些与众不同的有一定层次和水平的，能够体现未来能够展示未来的设计、科研、开发能力的东西，而不是所有的人都去摊个煎饼卖个鸡蛋之类的，或者是做一些小孩子的东西。那些东西非常需要，我专门在清华大学还有一个终身学习实验室，就是针对全民的，特别是K12，就是中小学生。我们非常重视，不意味着我们不重视小孩，我就是那个实验室的主任。但是在大学里我们应该有一些更高的追求，我们不能追求的是刺激。

现在中国据说很多拿了红点奖等等的奖，我特别尊重这些奖项，但是我从来没有鼓励过我们的学生去申请过。这里面有很大的问题，就是据好事者统计，中国的学生得的红点奖基本上是在概念设计，交个ppt就ok了，很少在具体的产品设计上。我们有产品设计的，华为、海尔的这种产品的设计，但是你反观国际上那些发达国家，他们的学生在做什么？这值得所有的人，我们的同学和老师反思的问题。这扯得有点远。

要充分发挥大型仪器设备在科研中不可替代的作用，必须有一支稳定的专业队伍。国外大型仪器设备的实验技术人员主要职责是管理和维护仪器。政府通过工资政策、职称渠道、专利发明奖励等手段平衡与其他类别科研人员的差异，使其能够安心本职工作。而我国则面临着高层次实验技术人员招收难、培养难、稳定更难的现实情况。实验技术人员受限于编制差别等因素，其在工资待遇及职称晋升上相较于一般科研人员差距很大。同时，大型仪器设备的日常操作及管理通常由科研团队本身来执行，甚至由学生兼任，造成管理混乱，极大限制仪器设备的使用功效。因此，利用各种有效手段建立专业稳定的管理团队，是大型仪器设备管理和共享的有力保障。

另外一个就是说，对于千城一面的城市面貌，现在城市发展得非常快，工业化，那么在这种前提下，我们怎么样能够赋予独属于这个地域这个城市的特征的这样一种灯光的意象？这个并不简单。其实在国际上有很多很好的例子，比如说悉尼的灯光节，悉尼灯光节每年都做，非常的漂亮。这个是悉尼歌剧院，但是它大部分是用的所谓（随境影像），现在国内也很火，前两天清华美术馆开幕，我们系还做了一个。但是它是非常短期的设置，非常昂贵的投影仪，高清的，打出来的效果。

那么它能够利用的条件是什么？就是说在钱江新城有一排的高楼，刚才看到的，如何利用这些高楼设计灯光秀和灯光的互动，这是提出的任务。但是其实面临很大的问题，这个我们一会儿展开来讲。

另外我们分析到，一个大楼上用了很多LED的话，这个媒体的立面离近了分辨率是很低的，一定要有一个相对远的地方，另外一定不要做太具像的东西。这两天杭州新城灯光秀，很多动画是我们做的，但是这两天我有一些朋友，因为知道是我们做的，朋友的朋友也是朋友，朋友的作品也是他的作品，就跑去看。发给我看，很遗憾，放了一些非常具像的像电影一样的东西，完全破坏了那个意境。就是这种东西有它的特点，不能过于写实。

好的宣传语就是产品设计成功的一半，许多产品得益于广告宣传词以及包装设计宣传，设计师在对产品名称设计时，应当充分结合产品的特点来进行设计宣传语，比如王老吉的广告词是：怕上火就喝王老吉，自然而然人们在生活中提到上火二字的时候，就会想到王老吉，还有可口可乐公司推出的可口可乐，产品的名字就一语双关，既巧妙的包含了公司的名称，又恰到好处体现了产品本身的饮用特点，除此之外还有当人们累了困了的时候，就会想起东鹏特饮的“累了困了就喝东鹏特饮”广告词，加上产品本身简洁而大方的设计外形，能够使产品销售达到事半功倍。

还有一个，这种大型的LED的照明联动技术已经很成熟了，但是很多地方是搁置着。另一方面，刚才我讲虽然分辨率很低，但是画面巨大，有很强的视觉冲击力。怎么样使得这样一个视觉冲击力和内容相结合，做出一些与众不同的东西，实际上是一个非常大的挑战。在这里就有一些，我们考虑了一些设计的原则，比如说我们首先要统一一下风格，不能有的像拍4K电影，有的就像象素街机似的。我们希望通过一种抽象的语言表达这种传统的元素，希望想象空间尽量大，同时适应这种低分辨的大屏幕。

其实我们重新回看了从雅典奥运会、北京奥运会、悉尼奥运会、里约奥运会，所有的这些开幕式。我们重新回看了所有的8分钟，我专门在课上让学生分析，从北京八分钟到伦敦八分钟、里约八分钟、东京八分钟，如果同学有兴趣可以把这些八分钟对比一下，你会学到很多东西，你会知道怎么样才是好的呈现。我们不在这里评论，大家自己就可以看到。我们希望基于杭州的城市文化设计一些独特的主题，特别是它的专属特性，希望主题来源于杭州的地域文化。这是我们的一个概念，新城这个地方有一条中轴线，这里有一个地方叫城市阳台，然后这个地方是一个下沉的舞台，这个地方是一个大的圆球的会议厅，就是G20的主会场，在我们的项目里管它叫太阳，这边有一个舞台我们叫月亮，是日月同辉的概念。这里是市民中心，这里有一大排的商业建筑，不是居民建筑。

我们把主视点定为城市阳台，另外三桥四桥做了弱时点，使得这个看的效果能够展示在一定距离内。这是当时做的灯光设计的概念，这个灯光设计是要求，第一不能影响里面的正常工作，所以大家听音乐很响，其实都是在很远的地方播的，在本地反而听不那么好。第二是要尽量的让所有的角度都能看到。我觉得，这个是它的一个下沉舞台的概况，因为我们跑了很多次，采了很多，到当地实测了很多次。

培育壮大新动能有利于应对激烈国际竞争。随着经济总量成为世界第二后，中国面临着日益激烈的国际竞争。国际竞争主要表现在经济竞争、人才竞争和制度竞争等方面。培育壮大新动能为应对这些国际竞争提供了有力的支撑。

在这样一个大的舞台上，会带来很多的商业机会，因为企业和政府做这个投资，一方面是娱乐老百姓的生活，另外一方面也要有回报，不然这个钱怎么收回来？大家知道以前的吉尼斯世界纪录，最大的屏幕的是北京世贸天街，7500平米，可是这块屏幕是75万，所以大家可以体会到它的差异多么大。另外从舞台互动来说，整个这个区域都可以作为互动的，这是视点在这里。那么城市之眼是在这里，从这里可以看到，通过城市之眼。另外我们在这里设置了一些水幕，今天也不讲了。站在这个地方看这样一个效果是最佳的效果。

进一步说，在一个75万平米的世界上最大的屏幕上我们能做什么？大家知道最近借G20的东风，杭州的楼宇灯光秀火了一把。其实这是一个非常好的机会，钱江，就是说在杭州有个地方叫做钱江新城，它东临钱江西眺西湖，也是未来杭州行政、文化的另外一个中心。但是钱江新城有一个问题，这个地方离西湖稍微远了一点，另外附近没有足够的自然景观吸引游客，所以游人比较少。那里也是一个CBD的中心，也有商场、Mall、市民中心，很多很繁华的，但是就是没有什么人去。因为杭州本身发展得太好了。

㉗参见李艳艳《马克思在意识形态虚假性问题上的认识误区与反思超越》，《马克思主义研究》2017年第7期。

这是观众区的设计，有坐席、立席，有周边的围观区。这是日月两个最主要的场景，在这里面我们实际上设计了很多小型的表演，喷泉秀等等。这是设想的一个灯光，舞台表演的形式，比如说小剧场。这个是设计的一些表演的风格，这些都不是在灯光里面。

构造一:如图2，将△ADB沿BD翻折得△BDE，连接AE，得等边△ABE，结合条件AB=AC、CD=AD，因而DE=DA=DC，AE=AC，可得△ADC≌△ADE，所以∠DAE=∠DAC=11°，因为△ABE是等边三角形，所以∠BAE=60°，即∠BAC=∠BAE-∠DAE-∠DAC=38°.因为AC=AB，所以

最主要的是这个，我们希望每天晚上8点08分开始，有一个10分钟的预热，8点18开始，一次10到15分钟，这样每个小时放一次，一天播三次左右。我听说现在吸引了很多人来看。8点08和8点18，这个稍微有一点讨吉利的，中国人喜欢讲究风水，讨个口彩之类的。另外还有互动区域，灯光表演等等。

涉及到城市大型灯光的问题，这里还有一些历史问题，我们也需要面对。比如说钱江新城，它经过很多次的规划，但是实施的效果并没有达到预期。第二个，有一个原因就是它的内容过于具像，没有给单体设计留出空间。所以怎么样做好这个基础规划，从它的亮度、光色、动态综合考虑，这也是一个挑战。从动态设计来说，我们结合到杭州的特点，比如说钱江，大家知道钱江潮水是轰动天下的事情。但是它的潮水又分成有一线潮、交叉潮、回头潮，另外每个潮还都有一些不一样的形态，比如说一线潮就是一道白墙似的就过来了，回头潮会掀起滔天巨浪，这些因素你都要把它仔细分析以后重新提炼出来，成为你做设计的基本的元素的参考和依据。

比如说从不同的分辨率不同的尺度下看杭州是什么样的，它的色彩分布是什么样的，等等。这些都是宋老师他们做的东西，我们拿来作为参考。这些东西是非常有意义，而且非常的帮助，甚至整个城市重新把色彩提炼出来，得到一些全新的表达。

其实关于杭州的，这里涉及到大量的色彩问题，关于杭州的色彩文化和色彩表达，中国美院的宋建明（音译）老师他们做过一个非常好的报告，这个报告应该可以买到，也可以在网上看到。比如他们把杭州的色彩做了一个浓缩和总结，比如说他们把城市的颜色，都重新抽象出来，对每一个区的色彩重新提炼出来。我觉得我们无锡的色彩也非常好，因为以前无锡古镇准备要重新设计的，当时我们来了很多次。

日常的灯光表演怎么能够引发爆点，为城市阳台带来源源不断的人气？这个东西要不断有人来才有意义，看一次就没了就太亏了。那么我们希望在这里可以做很多事情，比如我们希望能够做音乐会，做时装T台秀，能够做演唱会，能够做新年晚会等等。如果一个音乐会在这儿开，背后是一个75万平米的大屏，这个效果是完全不一样的。包括虚拟影像的虚拟演唱会，这个我们系也在做。还有当地的一些，这是我们王老师做的一个项目。也可以是，比如说越剧、黄梅戏、京剧、昆曲，各种各样的戏曲表演。

还有就是它的景色，比如我们如何把西湖的文化、运河的文化、杭州的文化，和我们的一些艺术作品之间相对比相融合，通过艺术作品和文化中再提取出抽象的概念和抽象的元素。比如说日月同辉的概念，这是太阳和月亮，概念上的。比如说日出江花红胜火，怎么表现这样的主题。比如说秋水共长天一色，这样的一些意境怎么能呈现出来。等等等等，你需要到当地做很多的辛苦的调研，采集、搜集素材等等。以及古建筑文化的这种主题怎么去呈现。

在做这样一些工作的时候，我们过去，我自己和我们团队的一些工作，就帮了我们很大的忙。比如我们原来曾经做过基于大数据和人工智能的这种强化色彩的主题，这是我在微软研究院的时候做的。我们有很多的色彩主题，当然那个是做得比较技术。假设你有一张图片，你给了我一个新的色彩主题，我一回车就可以把照片变成这样的色调。或者给我这样一个主题，这张照片会变成这个样子。这是帮助我们收集整理我们的色彩。解决的方案就不细讲了，设计的同学也不关心这个，机器学习，怎么学得更好一点。然后有一个约束方程，把它约束掉。

这两张是我给定的照片，当给不同的色彩主题的时候，这张照片可以变成和这个主题是一致的，或者这样的主题，也可以变成这样。这样在这个过程中就帮我们去思考。

另外大家知道有一个技术，就是象素化的模型。我们专门做过这样的模型，把三维的城市全部做成象素化。这个当时我们在微软做这个是干什么？你想打游戏，想在家里打，把三维模型调出来，因为三维地图上很多都有，有些城市没有。然后你就可以把它象素化，就可以在你们家周边打游戏了，都是你熟悉的环境，打得赢的概率就高了。

Ogasawara R等[17]比较了耐力运动和阻力运动的次序对大鼠骨骼肌mTOR 信号及蛋白合成的影响，结果AMPK磷酸化在先阻力后耐力次序后增多。而Akt和mTOR的磷酸化在两种次序下均增加，但在先耐力后阻力次序下增加幅度较大，且伴有蛋白合成的明显增加。马延超等[18]拟建立一次性大强度耐力运动动物模型, 运动时间60 min，观察AMPK活性变化对Akt-mTOR信号通路的影响。结果在运动后1h、2h、6h组mTORSer2448磷酸化显著性下降，结果还提示，AMPK活性升高,可能通过降低AktSer473磷酸化,抑制Akt-mTOR 信号通路。本研究结果与之比较一致。

这是原始的照片，一回车这个照片就变成这个样子了。拿这个做什么？各种各样的贺卡等等。还有色彩协调技术，这个画面和这个颜色是一致的。假如换一个颜色，这个画面又会自动变出来，变成各种各样的，跟它匹配，怎么样色彩和给定的东西匹配。还有照片重新着色，这是灰白的图片，我刷两笔，刷一笔蓝的刷一笔灰的，这个照片就变成一个很自然的照片。这些技术都会帮助我们做很多的思考，和设计的过程做大量的辅助的工作。比如这也是，刷两笔，这个就变成彩色的。

色彩转移，我喜欢那张照片，但是我不喜欢那个色调，我喜欢这个的色调，把这个色调放在那个照片上，那张照片就变成了这个样子。同样我这里有一张照片，喜欢这个照片的天空，我想把它的天空变成另一个天空，于是我就可以把这个色彩转移过来，就得到了这样一张照片，这张照片就是把这个照片的地面保留，天空变成这个样子，这样整个画看上去更好看一些。

我们针对这些工作，对整个的照明做了一个演示结构的设计，同时对光照的效果，比如近暖远冷，来分辨前后的深度层次。因为大了以后，如何有层次感、立体感，这些都是要考虑的。

在教学中把导学、导思、导练结合起来，达到“基础扎实、训练落实、感情丰实”的“三实”教学效果，从而实现以学生成长为中心，课堂教学实践与文人双螺旋（即实践是应用型人才的基本，人文是应用型人才的灵魂，二者缺一不可）发展的应用型人才培养架构。经过校内实验实训、校外见习和专业实习，使之成为特色性、应用型的专业技能人才[3]。

刚才我们说了，对杭州我们有几个主题，我们最后提炼出三个大主题，一个水之灵、城之魂、光之影。另外我们做了很多的主题，包括向杭州致敬向西湖致敬向灵隐致敬，包括向中国美院、浙江大学，其实还有很多大学，主要是这样造成城市之间的互动。这是当时设计的效果图，我给大家播一两段我们做的效果图。这是我们做的，很多动画中的两段。这个作曲是中央美院专门为这个重新配的乐。

非洲猪瘟最开始出现于肯尼亚和南非，进而传播到欧美等国家，在没有确切防控措施的背景下，非洲猪瘟的大规模流行则直接导致了上述国家的养殖业受到了严重打击。这一疾病属于一种病毒性疾病，感染后将会出现全身各器官组织严重出血，最终导致死亡。截止目前的数据分析，非洲猪瘟所导致的死亡率为100%。

一些文化的元素把它抽象化出来。大家如果有机会去看，一定不要走近了看，走近的效果巨差，一定要到城市阳台这边，离开远一点的位置，这样才能看到效果。

我总结一下，像这样一个新城楼宇灯光秀的实践，我们也学到了很多东西，总结了很多经验。比如说对超大屏的灯光和动画表演，怎么在这个平台探索这种创新的新媒体形式。第二个，实际上这次实践也对我们做了向光设计提供了新的途径和平台。第三个就是说，怎么能够更好的完成沉浸式的体验，这种工作还有很多很大的可以改进的地方，但是我们在这个领域，希望能够不断的前行。比如说对非规则的，大家看这个屏幕并不是规则的，其实放了上百万个LED灯，并不是用投影投出来的。

还有对文化创意产业将来发展，有没有一点借鉴作用，目前为止我听说每天也很多人去看，也运行得很好。因为有这么大一个屏幕，这么多人来看，潜在的商业价值就有了。而且这个特别有意思的，我觉得比较重要的是说，这是一个交叉学科的工作，我们有灯光研究所，清华大学的发展设计研究院灯光研究所，有视觉传达系的团队，有信息艺术设计系的团队，有环境艺术设计系的团队，还有中央电视台和中央音乐学院的老师在一起参与，使得这个工作能够进展，虽然花了很长时间，但是进展得很有意思。我们也希望今后能够有机会把这个做得更好，也希望有更多的同学更多的老师，能够有机会在不同的地方从事一些这样的工作的时候，我们的经验和教训能够为大家提供一些参考。

谢谢大家！