2017年是南京大屠杀惨案八十周年，更是南京军事法庭公审南京大屠杀案犯七十周年。一九三七年十二月，日本帝国主义侵略军攻陷了中华民国的首都南京，面对已经放下武器的军人和手无寸铁的平民，不分老弱妇孺，进行了惨绝人寰灭绝人性的大屠杀，尤其对无辜妇女的残害和恶魔般的百人斩更是罄竹难书令人发指。抗战胜利后，南京大屠杀的元凶乙级战犯谷寿夫和一批丙级战犯被从日本东京押解至南京接受正义的审判。今天在这样一个特殊的历史背景下，在当初大屠杀惨案发生地、杀人战犯公审地的南京公演话剧《南京审判》具有特殊的历史意义与现实意义。审判不是狭隘的民族仇恨的报复，而是用公正的法律战胜邪恶；不是将对手置于死地就万事大吉，而是要站在公平正义的立场上，以事实为依据、以法律为准绳给犯罪者以应得的惩罚，以此告慰受害者，警醒世人。法官和战犯之间的对决，不仅关乎法律的权威能否树立、战犯的生死存亡，更关乎三十万同胞的亡灵，关乎正义是否得到伸张！

人们也许对普里尼-蒙哈榭和夏沙尼-蒙哈榭的白葡萄酒更为崇拜，但我却对圣多班的白葡萄酒情有独钟。它的地理位置相当独特，坐落在Mont Rachet和Montagne du Ban形成的山谷中间，山谷出口处的北部是普里尼-蒙哈榭，南部是夏沙尼-蒙哈榭，自然形成了一个三足鼎立的形态。拥有165公顷葡萄园的圣多班村酿造大约70%的白葡萄酒和30%的红葡萄酒。我更加喜欢这里的白葡萄酒，杰出的圣多班白葡萄酒带有迷人的花香；较高的海拔让这里的酒有着鲜明的新鲜酸度，并不肥美，最叫人喜欢的是它们极其出色的矿物般质感，以及无比优雅的酒体。

从某种意义上说，这次审判就是一场无硝烟的战争。这是一场文明与野蛮的较量、人性与兽性对决。

（3）通过对甘肃某金矿开展选型试验知，利用产品细磨变化曲线和能耗关系，可以选定装机功率280kW、容积10.0m3的KLM-280立磨机；实际应用表明，设备可完全满足矿山选厂的要求。

话剧《南京审判》正是基于这样的思想内涵和创作意图，重墨于中国军事法庭的法官和日本战犯谷寿夫之间的对话较量，展现人物角色内心的冲突，在一次次面对面的思想交锋和机锋暗藏的精神较量中，中国军事法官将日本战犯谷寿夫脱罪的防线如抽丝剥茧般一层层击溃。该剧用掷地有声的台词，用精彩的人物对白和大段的的叙述，以较强的逻辑思辩来感染观众，引领观众对战争的反思，对战争中人性的反思。

话剧《南京审判》是江苏话剧院的原创话剧，剧中人物完全是真实存在的，剧中场景军事法庭、现址南京黄埔路口保存完好。编剧以完全写实的手法，以丰富翔实的资料、严谨的考证、对剧中人物进行全方位的复位。剧中塑造了青年法官叶在增为代表的正面形象，和日军战犯谷寿夫的狡诈阴险的反面形象。我作为省话剧院造型设计，在接手该剧服装设计工作后，一口气读完剧本，潜心研磨、搜集资料、掌握素材，完善案头，并多次与编剧、导演、舞美探讨剧本和人物造型方案，在该剧思想性和艺术表现这两方面都给出了建设性意见，最终确定了该剧人物服装造型的基本原则：以思想性为主旨，结合艺术表现手段，宏扬正义必须战胜邪恶。前苏联戏剧家彼得罗夫曾经对舞台戏剧人物造型有过精僻的真理论述：观众对主要角色扮演者的注意力占全部扮演者注意力的40%，观众对演出造型部分的注意力则是100%，因为所有围绕演员的环境在整个演出中都被观众感受着。遵此，为使剧中人物的形象能被观众充分认可接受，在具体实施时，在表现军事法官人物服装造型上主张高大帅气，服饰制作精良，着装整齐划一，强化细节部分，尤其各种军衔符号配饰要准确到位，极尽彰显中国人民在取得八年抗战胜利后的精神面貌。该剧故事以抗战胜利后南京军事法庭和小营战犯羁押所做主场景。当时国民党军队从嫡系到杂牌、从中央到地方各路人马军服着装不尽相同。有德式装备，有缴获的日式装备，军衔徽章参差不一，而抗战中美国军援又大量涌入中国，美式军服元素军衔符号等也被采用，甚至允许国民党军官到民间服装公司或裁缝那里订制军服。现在许多描写那个历史年代的军类影视作品中类似的情景也可见一斑。因此根据本剧人物造型的基本原则，在参照历史资料基础上，《南京审判》中军事法官服装造型款式选定一九四六年国民党陆军改款后的将官、校官军服，佩带大檐帽，正中为梅花图案帽徽、帽檐顶围略加宽，军装上衣沿用中山装款式。对局部做了加强细化处理，腰部系扎布腰带，肩部增加肩绊，后背剖缝，上下四个口袋及袋盖加大加宽。这些细节的微调处理使演员形象上宽下窄、正面威严俊朗、后身宽阔舒展，更加英气勃发。领章部分放弃带有美式风格元素的符号军衔，而用更为广大民众熟知的抗战时中国军队所用的领章。抗战时中国军队所用领章呈长方形状有棱角分明、方正不阿、严肃端谨的效果；风纪扣紧合的中山装领子配戴长方形状的领章，将官是金色金星、校官红色金杠金星，金红对映相得溢彰，更彰显国家民族正义之气。军事法官军服颜色选用松针绿色，在以黑色主基调的法庭背景衬托中，形象更加厚重沉稳端正大气。该剧中法庭宪兵虽无一句台词但始终贯穿全剧，他们是法庭的象征，是法庭纪律的捍卫者。宪兵一律头顶白色钢盔，仿真度极高的金属材质钢盔重达三斤，增强了演员内心真实的感受。帽徽是用金属材质制作的宪兵特有的莲花图案，喻意出污泥而不染的高洁品质。足蹬黑矮邦皮鞋，缠绕白色绑腿。这里需要强调一下，每位宪兵绑腿双副，从脚踝缠至膝盖处，要求上下一般粗细，恰如站桩般目不斜视纹丝不动的磐石形象，烘托庄严肃穆的法庭气氛。如上所表，无论是军事法官还是普通宪兵，整体和细节都极尽彰显人物正气正义的气势，从精神面貌上震摄对手，造成东风压倒西风的视觉效果。

 

该剧的另一个造型重点就是如何塑造南京大屠杀战犯谷寿夫的形象？是简单地做丑化还是艺术还原其历史真实？当时被羁押在小营战犯据留所接受审判的乙级和丙级战犯虽己身陷囹圄成阶下之囚，但从大量留存的文字资料及图片中看到，他们在羁押期间和出庭受审时穿着从日本国内被引渡时的日常服装，有大衣、呢制服、甚至西装革履，中国政府并没有强迫他们穿上囚服，在精神与物质上一切遵循人道主义原则。日本面对战败事实却心有不甘，他们骨子里脱亚入欧，视我们为支那猪的嚣张狂妄的气焰一直都在，他们手挥屠刀百人斩的野蛮行径并没有收敛，至今不愿正视反省历史。该剧服装造型如从一般视觉效果出发做丑化敌人的形象或许更能迎合观众的情感，会有一定的剧场效果。但是从思想性和艺术表现力上看这样的造型还停留表象缺乏深度显得肤浅乏力。话剧《南京审判》真实的艺术再现历史，正是为了尊重历史才更有说服力，才能真正地被观众接受。敌强我自强，打败强敌我更强！这正是这个戏的现实意义，这也正是我所坚持的创作思想。遵循着这个设计思想，反面人物战犯谷寿夫在该剧中的服装造型成形了：这是一款以粗毛呢混纺面料，黑灰色调、视觉效果有点类似我们现在称作中山装的服装造型。为何在剧中给战犯谷寿夫设计穿“中山装”？这款服装造型既没有包含更多囚服元素形象效果、也不是表示其战犯身份的、在拘留所常见的被卸去军衔符号的黄呢制服。这个疑问在排演时谷寿夫的扮演者、著名话剧表演艺术家、江苏话剧院副院长郝光也有提过。我以为，首先剧中谷寿夫在当时多重复杂的心理状态下，更符合看似中性的服装造型，这样的人物造型才更具戏剧张力。第二中日文化源远流长，在各个历史时期服饰互有借鉴都能找到共同之处，所谓中山装也有多个解释，但无论如何离不开孙中山先生和日本服饰这二个基本条件。最早是孙中山先生借鉴日本青年装和西式军服改良而成，也是孙中山先生第一个试穿的，所以中山装由此得名。而后我们常见的中山装式样也随着时间变化而有所变化，此中山装非彼中山装。那么既是以日本服装为原型又含有一定军服元素，谷寿夫当所用无疑。同时我为谷寿夫这个人物还设计了一件黄棕色长披风，一顶深咖啡色圆顶礼帽和加厚布底布鞋，分别在不同戏段配合穿戴，极大地丰富了人物在冥顽木讷略感谄媚而又步履蹒跚的外表下包藏的残酷阴险狡诈的内心世界活动。疑问解除后，导演和演员均接受并赞同这样的造型。服装造型过程即是贯穿整个戏剧创作排练演出的过程，直至最终舞台呈现。从读剧本到案头形象直至综合排练，每个阶段都会产生新的认识，产生新的创作火花，浮现出新的人物造型。本剧第二幕戏段的服装造型设计正是我在不断认识提高调整后的一次精彩的创作呈现。剧中人物谷寿夫在拘留所夜梦长崎原子弹爆炸的情景，谷寿夫期时正任长崎守备司令，在爆炸烈焰和冲击波下虽侥幸逃脱了正义的惩罚，但也给谷寿夫心灵以极大的震憾与打击，并以此诡辩自己才是战争的受害者。这段戏揭示了谷寿夫此时被引渡南京后待审时的心理状态，既表现其窃喜于原子弹爆炸下的苟活，又威慑于既将到来的对自己在战争中所犯下罪恶暴行的审判。长达近十分钟的独白独角表演完全是谷寿夫这个人物在本剧中的一个准确定位定调。对这段极其重要的戏段，我提出让角色穿戴日本和服表演的设想，和服所特有的款式可以做到为演员提供更多的支点、丰富角色的肢体语言，增强艺术表现力。尤其当角色双臂忽而展开翻动宽大的袖子犹如野兽咆哮挥舞战刀；又忽而收拢衣袖拥裹自己犹如一个受伤的可怜的战争受害者；又忽而踮起足尖如鹤舞一样如履薄冰的一个乞求苟活的老者。敞胸式的和服和宽大袖子，衣袂合拍着似梦游般的形体语言，极好地揭露了谷寿夫欲掩藏凶狠残暴的本性、诡辩狡诈的丑恶嘴脸和贪生怕死的脱罪心态。当时为加快戏的节奏，一幕和二幕之间迁换很紧，换服装预留时间不够，此时换穿和服更显得吃紧。但我坚持要求此处换穿和服。在与导演、演员沟通达成一致后，在服装制作时考虑抢装时间不足的因素对和服做了技术方面的处理，简化了和服的穿法，缩短了抢装时间，同时舞台迁换在导演的统一调度下做了相应的调整，最终保证了这段戏的形象精髓。我在创作过程中多次在排练场坐看全剧连排和重点戏段的表演，与剧中主要角色扮演者共商人物造型，结合演员对角色的台词处理和形体的表现找到创作源点，达到服装造型与人物角色的形神统一。通过对服装具体款式功能的把握和服装样式细节的处理，丰富了角色人物的内心和外在张力。最终演出呈现的舞台效果达到了设计预期。

戏剧家弗莱德说过，创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心。这是把握舞台服装设计的重要环节，也是现代服装设计要素的基调。贯穿这种精神才不至于限制服装设计的真实与琐碎。这戏的服装设计思路正是以这样的联想方式找到了象征之意的象征载体，从而达到戏剧人物的真实性、思想性与艺术表现高度统一。