二胡，最早是古代胡乐乐器，“胡”是古代中原对我国西北部个别少数民族的称呼，后来由于战争与大统一造就了文化的融合杂糅，西域文化和中原文化的碰撞使胡琴应运而生。二胡则是胡琴家族的代表，是我们中华民族乐器的瑰宝之一，极具代表性。它从一千多年前的唐代起源到如今，前一千年的时间都是在一个民间底层百姓中流传，它主要用于戏曲和说唱表演的伴奏，是社会最底层人谋以生存的东西，所以直到现在还给人“叫花子”乐器的印象。它是在没有规范的方法和自由涣散的教育模式状态下流传存在的。所以在这样的环境下，二胡发展缓慢。

号称“一纸风行三十年”的《南方周末》推出了《新经济》版块，专门刊登互联网产业发展的相关文字。那几年，《计算机世界》杂志和《电脑报》比较火。在每个城市的书店和报摊，最显眼的地方都摆着一大摞精装的《电脑报》。当时，《计算机世界》杂志曾经刊文，对互联网的“IN生活”进行了畅想。那篇文章里，作者告诉我们：如果我们饿了，在键盘上敲下几个字，5分钟内饭菜就送到家门口了。

二胡繁荣的起始应该是在20世纪初。我国优秀的民族音乐家刘天华先生一改二胡前态，在演奏技巧等方面将二胡彻底推向了一个新的高度，让二胡登上了大雅之堂。他的十首二胡作品：“良月苦独病，烛光悲空闲。”即《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》把他对二胡技法的大胆革新以及对民族音乐的自信体现得淋漓尽致。他的47首二胡练习曲是二胡系统教学第一部教材，为二胡走进高等艺术院校成为一个成熟的专业起了铺垫作用。演奏技法方面将二胡标准定弦和传统把位的划分规范起来，结合小提琴的技法大胆开创高难度技巧，如极高把位、转调、一弦格、左手轮指、大幅度跳把，将表现力低下，技巧贫乏的二胡改头换面。这堪称二胡的一次大革命。并且这一时期的华彦钧，凭着自己丰富音乐经历和天赋钻研，在音乐中糅合了丝竹、梵音、民歌小调、地方戏曲（锡剧）的特点，技法上继承并延续了刘天华先生，譬如富有顿挫棱角的滑音，在一个把位中通过手指伸展扩大音域，浪弓等。刘天华的弟子们也继承发展了刘天华的演奏艺术，如储师竹、陈振铎、刘北茂(刘天华胞兄)、蒋风之等。其中蒋风之的古朴典雅，浓重的文人气息使得他的演奏艺术独具一格。这一时期的人演奏二胡符合了时代性，那就是从民间状态到专业学科的跃进，技法上不断推陈出新，大胆而富有自信。且这一时期的作品中存在着丰富的社会时代背景，寄托了作者演奏者的感情。

锅炉是一个由燃烧、汽水、烟风不同子系统组成的复杂多层次系统，每个系统之间零部件构成复杂，并且相互关联、相互影响，若是一个系统出现异常，会导致整个机组进入故障状态，而若是这些故障问题若是得不到及时有效的处理，甚至有引发严重故障事故的可能，为此今后有必要对锅炉设备检测及故障维修方法做出更加深入的探究。

当前国内已经有很多地区将民间美术引进到了高校课程，并展开了课程改革与美术学科的建设，这些工作对地方经济的发展而言具有良好的帮助和推动意义。一些地区的高校甚至成立了研究中心、文化遗产修复中心、美术作品研发基地、纪念品开发平台，这些活动是国内民间美术传承拥有良好环境与发展的前提。

新中国成立后，二胡的发展又上一台阶。二胡曲的创作日益增多，演奏技法和新技法的拓展，快弓以及不同指法的变换，如《拉骆驼》《山村变了样》等。张韶先生用讲座的形式推广普及二胡知识；专业性的赛事中脱颖而出的优秀作品和表演人才，如王国潼首演的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，高难度技法在现如今来看都是相当磨练人的。还有较多富有地方风格的曲目出现，如《秦腔主题随想曲》《迷胡调》《河南小曲》等，这就给二胡的发展指出了一个鲜明且端正的发展道路，技术大胆开拓亦是为了更好地演奏中国民族音乐。可惜十年浩劫的文化大革命，对各个领域都产生了很大影响，二胡发展也不例外。但是它也富有时代性，那就是演奏样板戏唱段，这一时期模仿戏曲唱腔得到了长足的进步，也应了闵惠芬老师提出的二胡声腔化的主张。

二十世纪八十年代后期开始，随着中国的改革开放和经济全球化的热潮使得外来的流行音乐文化如日中天地红遍江南海北，我们的传统音乐失去了往日的繁荣，专业院校开始流行学习演奏西方移植作品，或者我们本土的高难度二胡作品。近十年至二十年间，沿着这条路，二胡演奏在技法上又屡屡创造新高。

文化大革命之后，陈耀星的《战马奔腾》，朱昌耀的《江南春色》，尤其是刘文金作曲闵惠芬首演的二胡协奏曲《长城随想》，开辟了二胡长篇幅协奏曲、组曲的时代。进入20世纪八十年代后，狂想曲、西方移植曲目盛行，全国的二胡整体水平大大提高，二胡开始高度普及化。这一时期是二胡发展的较成熟阶段，这一时期的二胡演奏格局大，技巧难度突破，专业院校的二胡教学体系逐渐完善。与外界交流合作增多，让世界更多人知道了二胡。

 

时间一久，传统的东西渐渐趋于被动，甚至有被摒弃之嫌。新时期习近平总书记提出了中华民族伟大复兴，其中传统文化的复兴被提做重中之重。所以，现在的传统艺术，戏曲的传承发扬得到了提倡，国家下发相关文件大力支持。戏曲，这一中国古老的艺术表演形式，蕴含积蓄了多少岁月和智慧的结晶。优质的戏曲演出需要好的演员，更需要各方面素质都高的乐队演奏员。戏曲伴奏和独奏不一样的是，他不仅需要有扎实的基本功还要对于剧情走向，人物内心独白等有着敏锐的感知和恰当的润饰和艺术处理。这是一个人的乐感还有对于作品的理解力。例如，我们熟悉的孟姜女的传说，是一直被各剧种重用的题材。经历过整场的伴奏，我们从演员的深情演出，还有自身全身心投入的伴奏，体会了孟姜女与范喜良从一开始的结识相爱成亲的欢乐，到后来被逼迫的分开的煎熬，孟姜女千里探夫到后来得知丈夫死后崩溃哭倒了长城的人物心理，最终是对壮美的真挚不渝的爱情的赞颂。戏曲这一艺术形式有个特点是夸张，也正是这种夸张才能很大程度促成我们懂得怎样去用自己的心舍身处地去投入剧情。对于理解一个作品要去了解它的背景，深层次剖析人物心理。这不得不使我想到二胡作品《新婚别》，这首大型叙事曲是根据唐代诗人杜甫的“三别”诗中的的“新婚别”创作的二胡叙事曲。讲述了安史之乱时一位女子新婚的丈夫被强行征去当兵，女子对爱情忠贞不渝却难逃封建势力的压迫。乐曲中她悲痛痛苦的地方的表现就用到了戏曲的哭腔、快板等。两首作品讲述的故事，时代背景都大同小异，伴奏过戏曲《孟姜女》然后再去理解完成《新婚别》，就会知道如何去抓住人物的特点，心理活动变化以及对整首曲目整体的线条与节奏，情节变化的尺度掌控。

二胡发展的长河从风平浪静再到波澜壮阔，生生不息，每个时代都每个时代的特点和标志，只有紧跟时代性的演奏才会浪头一样带头前进。如今时代，中华民族伟大复兴的我们正在康庄大道上行走，终觉民族复兴最终的意义乃是文化文明的复兴，传统与民族的根乃是我们前进的稳固动力与依据，我们认清这个时代的特点与标志，丰富自身，用艺术的勇创新高来做时代潮流的浪头。

而二胡的演奏要符合时代性。一个地域一种文明，艺术植根于文明中，从萌芽到发展再到开花结果甚至流芳百世，每一个必经阶段都有着各自的特点。先有传承，在传承中积蓄养分，通过研究才可谈创新发展，如若操之过急，那么离经叛道，毁坏经典，歪门邪道的事就出来了。二胡演奏符合时代性，更重要的因素是音乐服务于大众，每个时代的社会背景不一样，我们的二胡演奏也要顺应时势，这是一个生存或昌盛与否的问题。