在我国，“蒙古族富有特色的乐器主要有胡笳、火不思、胡琴、马头琴等。”[1](107)其中，尤以马头琴最具代表性，已经成为家喻户晓的民族乐器，在成为蒙古民族标志性乐器的同时，也受到了全国各族人民乃至世界人民的赞赏和喜爱。马头琴那苍劲敦实的音色以及独特、迷人的琴声所发出的美妙、悠扬、如歌的旋律，千百年来打动了无数聆听者。

仟·白乙拉是当代著名的马头琴演奏家之一，在马头琴艺术的传承与发展进程中扮演着非常重要的角色。本文通过搜集整理、学习研究著名马头琴演奏家仟·白乙拉的艺术成就，旨在传承、保护、普及和全面推广马头琴文化艺术。

一

仟·白乙拉，蒙古族，1959年12月20日出生在内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗一位民间艺人家庭。

仟·白乙拉自幼受蒙古族音乐的熏陶，年幼时便与音乐结下了不解之缘。7岁开始与自家大爷学习四胡，11岁开始正式拜布和马希巴雅尔学习四胡，14岁开始跟随本苏的木巴图先生学习马头琴。上中学时，本着对马头琴音乐进一步探求、继续学习深造的夙愿，他想进一步深入研习马头琴音乐文化。仟·白乙拉说过：“故乡的蒙古艾里都是音乐天堂，也是我的音乐梦生长的摇篮，家乡的民间艺人都是我的启蒙老师。”①仟·白乙拉的表演艺术才能、演奏的传统乐曲，大部分是其长辈所传授。这样浓郁的音乐氛围对幼年时期的仟·白乙拉却起到了不可言说的重要影响。

自幼年开始接触马头琴，喜爱马头琴，学习马头琴。他的音乐天分开始逐渐被发现，他将自己全身心地投入到马头琴文化艺术事业当中，方才造就了如今的国家一级演奏员。本着对民族音乐由衷的热爱，在青少年时期，他不顾母亲与家中长者的阻拦，决定继续追求自己的音乐梦想，延续他与民族音乐结下的不解之缘。中学时代，学校的文艺队演出活动颇为频繁，但他没有一把属于自己的马头琴，父亲得知后，到其他蒙古乐手家中借了一把马头琴给他演练。从此他便下定决心，一定要有一把属于自己的马头琴。

那个年代，马头琴的琴箱制作还没有完全改革，仟·白乙拉听闻制作马头琴琴箱的最好的材料为马皮。他通过友人多方寻找，但没有找到自己所需要的马皮。无奈之举，放学回家途中看到的被狼啃食过的一头驴并带回，同朋友一起将驴皮剥下浸泡后放在共鸣箱之上，自此仟·白乙拉便有了自己的第一把马头琴。

3)不同水稻品种之间的连接力并不一样，籽粒与粒柄和枝梗与粒柄之间连接力相差不大，主茎秆与枝梗之间连接力差异明显。垦糯2号穗头各部分之间的连接力之差最小；其次垦粳1号；长香粘穗头各部分之间的连接力之差最大。

蒙古族祖先在蒙古马的驯养和使用过程中，发现了它所具有的习性与耐力、力量与速度及精神与文化，也发现了蒙古马身上展现的社会与文化价值。蒙古族“祖先缔造并发现了最具永恒价值的，成为这个民族的无价瑰宝，更是建立在古代奚琴（Khil Khur）、潮尔琴（Choor）基础上的当今广泛在草原上的——马头琴。”[4](109)马头琴音乐艺术一直以来，都是草原文化中不可或缺的一部分，其独具的造型、明快的节奏、迷人的音色和悠扬的旋律等蒙古族音乐符号，深入人心。至今马头琴已受到全世界各国人民的喜爱和认知。

这一系列成就的取得，都是仟·白乙拉多年刻苦研习马头琴技艺所得。

另外，在其长达三十多年的演奏生涯中，创造了一种新的弓法——“飞弓”。“飞弓”即在快弓的基础上，利用琴弓自身的弹性以及借琴弓与琴弦之间的摩擦力，将弓柄紧靠虎口处手腕放松，以大臂出发借力，进而松开握弓手的食指与中指，使弓杆在一定速度下有规律的上下移动。由于持琴弓的食指与中指脱离，弓柄紧靠虎口与琴弦相磨擦，无名指与小指的受力会有所加强，从而加大琴弦与弓弦的摩擦，再加上琴弓本身的弹性会使飞弓所演奏出的音符饱满且富有节奏感。

“十年文革”的历练，沉淀出了仟·白乙拉认真、低调的性格。正是仟·白乙拉具有的这种美好品行，为他之后进入阿鲁科尔沁旗乌兰牧骑打下了基础。

1978年阿鲁科尔沁旗乌兰牧骑团长、著名的马头琴演奏家、作曲家吉格木得，发现了仟·白乙拉这位青年马头琴手的可贵之处，赞叹他的音乐天分，使仟·白乙拉顺利进入旗乌兰牧骑。就这样，他踏上了专业艺术表演的发展道路，可以更好地发挥自己所长，为家乡的父老乡亲服务。进入了旗乌兰牧骑后，他更加刻苦地研习马头琴的演奏技巧、演奏风格，并向吉格木得团长学习了系统的专业音乐知识。在乌兰牧骑工作的日日夜夜，他积累下来的经验和教训，奠定了他未来事业发展的基础。

“让民族文化遗产的传承有章可循，有理可论，以其完整的体系走进学校，扎根于人们的心目中。”[3](5)更是用他数十年如一日，传授给学子们最科学有效的学习新理念和新方法。仟·白乙拉在马头琴演奏技艺的传承与教育实践中，经常使用“想生存，演奏技能过硬才有饭吃；想要提高，就靠勤思苦练；想做大事，要持之以恒。”②等教育理念培养学生，成就了一批又一批马头琴艺术爱好者和马头琴文化传承人。

1.1 一般资料 连续选择2011年1月至2017年6月间因急性冠脉综合征伴严重心力衰竭住我院接受主动脉内球囊反搏辅助经皮冠状动脉介入治疗并接受长期随访的患者192例。急性冠脉综合征（ACS）包括ST段抬高型心肌梗死（STEMI）、非ST段抬高型心肌梗死和不稳定型心绞痛（后两者合称为NSTE-ACS）。

二

“仟·白乙拉是一位演奏技术、技巧全面，演奏风格独特，演奏曲目广泛的马头琴演奏家。”[2]

仟·白乙拉所创作的马头琴独奏曲《腾飞》，参考西洋乐中的提琴（大、小提琴）的快弓、顿弓以及跳弓等演奏技巧，并将其与马头琴演奏技巧融合，在一定程度上补充了马头琴的音乐表现力和乐曲的感染力，为马头琴艺术的传承与发展做出了积极的贡献。

第一部分是长调和民歌。由于自小受到草原传统音乐文化的熏陶，在长调及民歌的乐曲结构及乐句的鉴赏与处理方面，他都有着自己独特的见解。蒙古族长调以散板居多，在乐句的划分及主题的表现方面不易掌握。以锡林郭勒长调民歌《小黄马》为例，乐曲虽短乐句简洁，实则节奏自由难以掌握，但在仟·白乙拉的手中，乐曲主题明确，用对琴弓的控制，为乐曲音色做整体贯穿，乐句之间不相干扰，却又相互依靠。凭他对长调及民歌的演奏表现力，乐句处理细腻，演奏时注重乐句乐段的表现，将这首长调民歌，赋予了新的生命。

第二部分是独奏曲部分。仟·白乙拉在独奏曲的演奏方面，曲目甚广，囊括内蒙古各部落、各地区不同风格的独奏曲，并以自己不同的演奏风格来加以区分，从而使演奏乐曲的音色向地域风格靠拢。不同地域的乐曲音色，按照不同的方法处理，进而展现出对不同地区的蒙古族音乐科学、理性的诠释。例如：内蒙古东部曲目风格多为沉稳、悠扬，又不失粗犷，继而按照音符调整把位，将琴弓与琴弦的摩擦力稍稍加重，起音色沉稳又不失悠扬。在独奏曲曲风处理，以及演奏风格的处理方面，本着严谨、细腻的技法标志，处理曲目曲式。

2、加强基层动物防疫机构建设根据经营性服务和公益性职能分开的原则，积极推进乡镇畜牧兽医站改革。由县级兽医行政主管部门按乡镇或区域设立畜牧兽医站，人员、业务、经费等由县级兽医行政主管部门统一管理，承担动物防疫、检疫和公益性技术推广服务职能。要将原由乡镇畜牧兽医站承担的诊疗服务等经营性业务进行科学界定，并与公益性职能合理分离，使其走向市场。鼓励和引导乡镇畜牧兽医站分流人员创办经营性兽医服务实体。

第三部分是马头琴协奏曲。以马头琴协奏曲《归》为例，《归》是由李志祥作曲，由仟·白乙拉整理的一首马头琴曲目。在马头琴大型协奏曲的演奏方面，难点是要克服演奏技巧，重点是演奏者与乐团模密切合作。在马头琴大型协奏曲的演奏处理中，仟·白乙拉凭借其扎实的演奏技巧、曲目处理，使得他与乐队的合作十分契合，将协奏曲诠释得淋漓尽致。

第四部分是国内外曲目移植作品。多年来，仟·白乙拉对马头琴演奏移植作品的创新与更新从未间断，例如《梦幻曲》《流浪者〈吉普赛之歌〉》《大提琴协奏曲C大调》等，由于移植作品和乐器音域范围不同，对曲目、弓法、指法的编配等细节处理，以及涉及到二度创作的作品，都凝聚了仟·白乙拉的心血，经过多次的论证与实践，他用最科学的演奏方法将移植作品的乐曲主题与风格完美再现。

文革时，仟·白乙拉所在的学校也要搞“上山下乡，接受贫下中农再教育”的活动，他被迫停课，而且还不能演唱或演奏民族歌曲。仟·白乙拉只能休学回乡，跟随生产队的社员们一起干起盖房子、挖井、捡牛粪等农活。面对如此的社会文化环境，少年仟·白乙拉酷爱马头琴音乐的愿望一天也没停止过，他把自己心爱的马头琴私藏在仓房里。可以说，社会大环境的变化，并未影响仟·白乙拉对马头琴的音乐文化的追求，等文化大革命一结束，他立即重新拾起马头琴，并在这条道路上坚持走下去，一直到今天。

仟·白乙拉创作的《剪马鬃》《回忆》《腾飞》《衣襟上的三个钮扣》等许多马头琴曲，其中《腾飞》一曲，已成为当今马头琴精品曲目，被选入内蒙古艺术学院专业教材曲目。

在本研究中，我们以高表达her-2的NCI-N87胃癌细胞株为研究对象，通过研究不同浓度的槐耳清膏在处理细胞不同时间后，对NCI-N87细胞增殖、凋亡及相关自噬蛋白表达的影响。

他经常演奏的曲目大致包括以下四个部分：

三

仟·白乙拉从上世纪80年代开始，一直从事马头琴艺术的教育与传承工作。艺术教育的培养方式，有课堂教学与实践采风结合、集中培训与自主研修结合。多年来，他培养过的学生已不计其数。他亲自培养的学生，陆续获得学士、硕士和博士学位，并走向社会，继续传承与发展马头琴文化。如他的学生敖日格勒，硕士研究生毕业，内蒙古民族大学音乐系马头琴专职教师；苏德、苏日古德，蒙古国国立文化艺术大学硕士研究生；刘宏伟，内蒙古师范大学兴安学院马头琴专职教师；张铎，中央民族歌舞团马头琴专职演员等。

尽管PPP项目有其独特的优势，但其在智慧城市领域的实际应用中实现建设落地的并不多，依旧处于起步建设阶段。PPP模式的运营周期主要分为识别认证、准备材料、采购落实、执行方针和移交五个阶段。而目前根据政府和社会资本合作（PPP）综合信息平台了解，智慧城市PPP项目有累计86个依旧处于识别认证时期，占总比例的53.4%。而在历经三个阶段考验后，停滞于执行方针阶段的项目累计达到24个，占比14.9%。其很大一部分原因是由于国内尚未出台针对PPP模式的专项税收政策，因此在智慧城市的PPP项目推进过程中面临诸多税收不确定性，例如财政不同的重复征税、优惠政策覆盖面有限等。

在仟·白乙拉近50年的演奏教学生涯中，他为马头琴曲谱的搜集整理工作做了巨大贡献，在一定程度上，辅助了最早的口传心授的教学方式，以更为直观、更为系统的简谱书写方式，为更多喜欢马头琴的学生，提供系统有效的学习模式。

从他的第一个手抄本教材开始，为促进马头琴的教学逐渐走向科学化、规范化、系统化进程，就一直进行着探索和实践。在马头琴专业曲谱的收集整理方面，他陆续整理出来的独奏曲与协奏曲近百首，有效地弥补了马头琴教学和训练时教材的不足。2008年，仟·白乙拉在内蒙古文化出版社出版了《马头琴教程》。此教材的出版，在马头琴教学历史上，是第一个采用了五线谱的谱例，还带有DVD光盘的教程。本书已列为内蒙古非物质文化遗产名录保护项目。

通过对巷道底鼓机理以及影响因素分析，初步确定底鼓控制措施主要涉及对围岩性质、围岩应力的改善和支护方法的改进。因此，五阳矿76采区2号专用回风巷底鼓控制应主要从以下途径进行考虑：①对顶板和两帮进行强力支护，加强其稳定性；②改善底板围岩的物理力学特性，提高其强度、承载力及其稳定性；③加强顶、帮、底之间的联系，实现整体支护。

今天，仟·白乙拉已经成为内蒙古自治区民族艺术剧院的国家一级演奏员，国际马头琴联合会理事，中国音乐家协会会员。他还曾荣获1996年全国首届“色拉西马头琴大奖赛”特别一等奖；1982年他创作的代表作《腾飞》，荣获了2006年“萨日纳”奖；2004年仟·白乙拉出版了马头琴专辑(CD)《腾飞》；2005年8月16日，他随世界马头琴大师齐·宝力高野马马头琴乐团，参加了在奥地利维也纳“金色大厅”举办的世界“反法西斯60周年”专场马头琴晚会；2005年11月l9日，他在内蒙古师范大学音乐学院音乐厅，举办了“仟·白乙拉马头琴独奏音乐会”；此后，他还在2007年11月12日的上海国际艺术节及2008年3月26-27日“国家大剧院”数次演出“交响音乐史诗成吉思汗”中，承担马头琴的领奏和独奏任务；2010～2013年，他分别出版了个人马头琴演奏专辑《敖特尔青年》《母亲·草原·骏马》《清凉的杭盖》；2014年5月，仟·白乙拉在蒙古国参加第四届“国际马头琴艺术节”，跟随中国艺术团荣获金奖；2017年3月11日晚，他还在人民大会堂，为党和国家领导人及全国两会代表们演出了马头琴名曲。

四

1.继续以大项目、好项目为载体，推进重工业化的进程。重工业的发展是贯穿工业化各个阶段的一个长期的过程，因此在当前和今后很长一段时间内，东营重工业发展仍然有较大空间。当前经济发展中东营众多的企业仍然可以通过引进国内外成套先进生产线（设备）的方式，大力提升生产能力和竞争力，也从实践的方面证明，重工业化还有很大的发展空间。市委市政府提出的“转调扩增上”的发展思路，符合重工业阶段长期性的经济规律。抓住当前有利时机，通过引进大项目、好项目，扩张经济总量、增加经济实力，可以为东营今后的发展开拓外部市场，积累资金和技术，为经济的进一步转型升级打下坚实的基础。

2.针对河北省8个城市的具体情况，进一步完善土地综合承载力评价指标体系，诊断和补偿各个城市土地综合承载力的短板，即：石家庄、秦皇岛、廊坊的短板是人口承载力，唐山的短板是环境承载力，保定、张家口、承德、沧州的短板是科技文化承载力。促进土地人口、资源环境、经济社会、科技文化承载力的融合，充分挖掘河北省土地的潜在综合承载能力，构建土地综合承载力约束下区域经济发展的预警机制。

仟·白乙拉用其坚忍不拔的品格，坚持探索“琴弦上的艺术世界”，用马头琴这个古老的民族乐器，奏出崭新的时代乐章。马头琴演奏者在文化、知识和技艺传承与发展方面，如胡笳、火不思、胡琴和四胡等乐器有共同的特点，就是“胡尔奇知识和技艺是通过传承而获得，也是通过传承得以延续。”[5](16)

在马头琴艺术表演、艺术教育的实践探索中，仟·白乙拉高度重视民族文化的传承与发展工作。其中，强调曲目的创新、演奏技法的引进、新风格的修炼等创新发展实践。独奏曲的创作需要创作理念、灵感和大量的专业知识。在创作实践中需要大量的乐理基础知识、曲式分析及和声，除此之外创作者本身的音乐素养和对创作的激情，其二者缺一不可。“为此，不但为我们蒙古族具有如此玄妙的马头琴和马头琴音乐而引以为荣、引以自豪之外，责无旁贷之事便是继承、发展与推动马头琴改革与研究，马头琴音乐创作与演奏人才的培养。”[4](109)

近年来，我国马头琴音乐教育快速发展，呈现出前所未有的繁荣发展势头。这是齐·宝力高、布林等诸多马头琴艺术家们不断努力传承、发展、保护马头琴音乐文化的必然结果。本文所展现的仟·白乙拉，只是众多马头琴演奏家中的一例，希望有更多的人来学习马头琴、演奏马头琴、研究马头琴，为当代马头琴的发展、传承及推广方面起到应有的作用。

注 释：

①2016年11月16日，笔者在呼和浩特团结小区采访马头琴演奏家仟·白乙拉访谈现场实录。访谈时，通过父亲有幸请到了仟·白乙拉老师在阿鲁科尔沁旗老乡——童年好友白陶特格（62岁，曾任兴安盟师范学校音乐教师、乌兰浩特市教育局教研室音乐教研员）和阿斯楞（56岁，兴安盟民族歌舞团国家一级演员）两位老人。通过仟·白乙拉、白陶特格、阿斯楞老师的访谈，搜集到很多关于童年仟·白乙拉学艺的艰辛有趣的典故。

②2010年暑假，笔者准备参加2011年全国普通高考艺术类专业，到呼和浩特“仟·白乙拉马头琴艺术培训中心”，师从仟·白乙拉老师学习马头琴音乐，在学习过程中亲身体会到仟·白乙拉老师演奏风格、教育理念和独特的教学方法。尤其，铭记着对学生的每一句教诲。

参考文献：

［1］哈萨，马永真.草原文化［M］.北京：中央广播电视大学出版社，2014.

［2］仟·白乙拉.马头琴教程［M］.呼和浩特：内蒙古文化音像出版社，2008.

神话是人类世代在严酷的自然和政治环境中形成的集体心理体验的无意识反映，是一种无意识的创造。他们无意识地表达了他们潜意识中的希冀，神话中悲剧英雄的各种表现反映了他们对抗命运和环境的愿望。

［3］C·巴音吉日嘎拉.马头琴:蒙古原生态音乐知识与学习Ⅱ［M］.呼和浩特：内蒙古文化出版社，2008.

［4］莫尔吉胡.艺海生涯：莫尔吉胡音乐作品集III［M］.呼和浩特：内蒙古文化出版社，2013.

［5］杨玉成.缭绕在草原天空的故事——对话杨玉成［J］.传承，2012（5）.

由图1可以看出，在研究期间，劳动力增长率和土地增长率相对较为平缓，而农业总产值增长率和资本年增长率在不同的时间阶段具有明显的差异。其中，资本投入对第一产业总产值增长的贡献较大，但是，由图1也可以看出随着时间的推移，农村固定资本投入对经济增长的作用有逐渐递减的趋势。从这种情况可以看出，在过去的一段时间内，安徽省农业增长主要依靠传统的要素投入来提高产量，即外延型增长方式；随着社会的进一步发展，资源的分配效率和产品的结构效益得到提高，农业基本要素投入的作用出现了平稳发展、增速减缓的局面。转变经济增长方式，意味着实现主要由生产效率提高来推动产出增长，而技术进步则是提高效率的主要途径。