闽南地区歌仔戏剧团分两类，一类是官方剧团，1956年始，闽南地区歌仔戏剧团改为国家或集体所有制，至1960年，共有龙溪地区、漳州市、厦门市、龙海县、漳浦县、南靖县、同安县、南安县、华安县、长泰县十个官方剧团。2012年1月，厦门市歌仔戏剧团改称“厦门歌仔戏研习中心”，并沿袭至今；随后，漳州市、龙海市、漳浦县、南靖县芗剧团分别改称漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心、龙海市歌仔戏（芗剧）传承保护中心、漳浦县竹马戏（芗剧）传承保护中心、南靖县非物质文化遗产保护传承展演中心。一类是私营剧团，2017年7月剧种普查结果显示，漳州地区私营团体数量66家，民间班社数量为41个[1]，厦门地区国有剧团2个，私营剧团10余个。这些剧团，主要活跃在漳州、厦门、龙海、漳浦、南靖、长泰、平和、华安、南安、角美、海沧等地。笔者进行田野调查后，归纳出五种演出模式，业务演出（以娱神酬神为主）、小剧场演出，属于营利性演出；竞技演出、公益演出、交流演出三种演出模式，则属于非营利性演出，以官办剧团为主。

一、业务演出：戏金是生命线

在闽南地区，官方剧团以承办业务演出提高薪金增加收入，对于私营剧团来说，戏金谓其“生命线”，是其得以生存下去的唯一保障，也是演职人员喟叹的“养家糊口”之必要途径。因此，官方剧团与官方剧团、官方剧团与私营剧团、私营剧团与私营剧团之间，都存在着不同程度的竞争，戏金价格与其表演实力、演员数量呈正比，如2016年2月22日始，在漳州前山村演出一周的芳苑芗剧团，每晚8100元；2月27日至29日，换龙海市芗剧团演出三晚，每晚1.3万元，演出之际，剧团已与头家签好合同，约定2017年从正月十三做到正月十八，计六晚，每晚1.5万元。据龙海市团长康国祥所言，芳苑芗剧团虽是私营剧团，但团长张丽君出身官方剧团，对演员团队的演出要求较高，观众较多；漳州前山村民众偏爱龙海市团，与该团有长达30余年的业务合作。2月18日，《生命》在漳州市人民剧场演出时，前山村民众组织20余名女性观众前去捧场。龙海市团以“杨家将”题材的戏居多，2月27日晚演出《金刀会》，观众峰值高达500—600人；2月28日晚演出《杨文广挂帅》，观众600～700人。老年观众更喜欢传统芗剧，不爱机关布景与现代戏，因此，创排新戏时，团长需要考虑受众需求，尊重村社首领、头家的需求。官方剧团演职人员（包括前台、后台）数量较多[2]，演出费用一场在1万元以上（2015年、2016年），龙海市、漳州市、厦门市三家官方剧团的演出费用递增；私营剧团演职人员数量较少，多则30余人，少则不到20人，演出口碑较好的剧团，戏金稍高，如漳州市芳苑芗剧团，2015年平均每场6000元左右，2016年平均每场8000元左右。余者，厦门市鑫春兰歌仔戏剧团口碑较好，演出费用亦稍高。但是，对于一般的私营剧团来说，多则一场6000元（2016年），少则3500元（2016年）。看起来，官方剧团和私营剧团的面上演出费用悬殊，但是平均到个人差距不大。如表1所示：

 

表1：闽南地区歌仔戏演出田野调查情况（2015～2016）[3]

  

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因此，承办一项业务演出，戏金价格谈判是重点[4]；此外，“三出头”（包括八仙祝寿、送红孩儿、跳加官）、乞丐戏（剧中出现乞丐角色）、生子戏（剧中生男孩）有额外的红包收入，20元、40元、60元、80元、100元不等，由头家、观众随喜。2017年始，官方剧团如漳州市团，若去晋江、泉州等地（距离较远）演出，戏金2万元以上；漳州市区附近则1.7～1.8万元，若逢大吉之日（如中秋、元宵节），则两万余元；大“三出头”仪式，一次长达40分钟，收费5000元，小“三出头”（跳加官）一次60元。私营剧团如芳苑芗剧团，漳州市区演出戏金一场8000元起，漳浦地区1万元以上，龙海地区则8000～9000元，漳州市区最低7500也可以洽谈；小“三出头”（小型贺寿仪式）60元一次，大“三出头”（大型贺寿仪式）600～800元不等，农历4月、7月、11月、12月算演出淡月，戏金较少，下调500元左右剧团也会接单。再如私营剧团坤艺歌仔戏剧团，2016年2月28日签订2017年第一笔合同，演出三晚20500元。可见，作为深受闽南民众喜爱的歌仔戏，在闽南地区，业务演出是重要的演出形式之一，也是剧团之间竞争最为激烈的形式之一。

二、小剧场演出：“精致化”走向的新路

歌仔戏演出以外台（野台）戏居多，演出费用由头家支付；但是作为剧场营利性演出，始于厦门歌仔戏研习中心的《杀猪状元》，既是厦门市团为传播地方戏曲文化开辟的一条新径，也是歌仔戏逐渐走向精致化艺术的创举。

2016年5月5日，厦门歌仔戏研习中心在其微信公众号贴出《公告》：“厦门市市属文艺院团（中心）文化惠民公益性低票价演出正式启动！本周日下午两点半，厦门歌仔戏研习中心小剧场（厦门市先锋营一号）演出《杀猪状元》，低票价20元每人，周五、周六晚艺术中心演出现场购票，周日演出现场购票。欢迎戏迷朋友前来观赏。”该剧于5月8日演出，但其微信公众号早于4月14日即贴出剧情简介：“忠臣董秉忠为保护国宝夜明珠，惨遭奸臣杨猎杀害。其妻朱氏偕子董金龙、女儿董凤英携带宝珠逃隐山中。数年后，朱氏让儿子改名朱文进赴京应试。途中冻昏雪地，被屠夫胡山救起，二人结拜金兰。朱文进金榜高中后，忘恩负义，认贼作父。不但将胡山乱鞭赶走，又将其母朱氏一脚踢落桥下。朱氏幸为胡山救起，并奉为己母。皇帝为找回夜明珠，悬榜求贤，胡山揭榜献宝，被封为西台御史。他不畏权势，将杨猎和朱文进处死，为国除奸，大快人心。”并附上精美剧照九幅以吸引观众。紧接其后，5月13日，其微信公众号贴出关于《刘章下山》的《售票预告》，并做了一些诱人的宣传，如“精彩先知道”里：“我中心特邀著名导演吴兹明编排的文武大戏《刘章下山》，将于5月22日在中心小剧场与观众朋友们首次见面。该剧新老演员齐上阵，演员阵容强大，文武兼备，敬请期待！”同时，体贴地附上剧情简介：“刘邦驾崩，吕后野心勃勃，迫害刘氏宗族，排斥光帝老臣，把权力分布诸吕，把持汉室江山，自称帝号。众老臣密结同盟，内外呼应，乘机兴汉灭吕。刘肥之子刘章，长大后学艺下山，不慎错投诸吕，幸太尉周勃及时指拨迷津，得系身世经历。刘肥为助子功成，不惜自刎。刘章在众老臣支持下，暗约代王刘恒，里外呼应，一举取得北军兵权，诛戮诸吕。吕后急得病死，汉室江山得以收复，众拥刘恒为帝。”后面附上演职员表：吴兹明导演、蔡艺榕作曲、郑腾飞司鼓、曾武煌主弦，曾振东饰演刘章、庄必芳饰演吕后、庄海蓉饰演刘肥、陈志明饰演陈平、王志斌饰演周勃、黄娟娟饰演刘盈、薛建成饰演审食其、郑惠兵饰演吕禄、曾宝珠饰演袁玉珍等，前台、后台阵容强大，着实吸引了诸多观众（包括漳州戏迷）前去捧场，观众反响不错。

[1]不排除遗漏导致的误差，如一些村社自己组织戏班岁时节日、农闲时节演出，农忙时节解散，至节庆日再组织，存在的时间不固定；也有戏班转让、解散、重组的多种形式。2015年，王劲东、康志星《传承邵江海艺术弘扬歌仔戏文化——龙海市歌仔戏（芗剧）艺术发展综述》一文记载：“目前，在龙海市文化部门登记注册的民间职业剧团有48个，加上由龙海人创办的在外县市区登记注册的或没有登记注册手续的民间职业剧团还有40多个，全市共有民间职业剧团总数近百个，从业人数近3000人。”（《歌仔戏（芗剧）·邵江海研究》，福州：海峡文艺出版社，2015年版，第434页。）

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三、竞技演出：官方剧团的福利

由表2可知，竞技演出集中在官方剧团，以厦门歌仔戏研习中心和漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心两家剧团为主，龙海市歌仔戏（芗剧）传承保护中心时有参加省内竞技比赛，私营剧团与此类国家级、省市级竞技比赛基本无缘，惟有一次，“福建省第五届民间剧团展演”观摩评奖团于1995年9月1日—3日，至漳州市观摩，龙海、芗城、东山、云霄等六个民间职业剧团参加了演出，芗剧小戏《约会》、《婆媳俩》分别获创作一、三等奖；两个剧目获演出一等奖，一个二等奖、三个获演出奖；金牌奖演员三位、银牌奖演员八位。这种观摩比赛并非戏剧界高规格竞技比赛，即便如此，此后也再难看到私营剧团参与竞技比赛的记录。

 

表2：官方剧团的竞技演出及奖次（1954～2017）

  

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对于私营剧团来说，“养家糊口”是重点，因此，参与国家级、省市级竞技演出，可谓“官方剧团的福利”。主要原因有二：一是官方剧团受到政府、企业资助/赞助的力度较大，私营剧团多是自负盈亏；二是参与各种竞技的演出（折子戏除外），演员阵容强大，也是私营剧团难以企及的。见表3：

四、公益演出：官方剧团的使命

对于官方剧团来说，政府扶持的力度大于私营剧团[5]，在享受竞技比赛这一“福利”的同时，也承担着公益演出的使命，有时为公益演出牺牲业务演出的高额戏金，也是情理中的事情。如2007年，漳州市歌仔戏/芗剧传承保护中心业务演出共149场（为公益演出不惜辞去业务戏25场），公益演出共计170场。自2014年以来，厦门歌仔戏研习中心、漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心、龙海市歌仔戏（芗剧）传承保护中心每年公益演出至少50场。笔者现场观看的公益演出见下表：

 

表3：官方歌仔戏剧团公益演出（2015～2017）

  

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厦门歌仔戏研习中心积极参与厦门市政府组织的节假日公益性定点演出活动，在厦门市文化艺术中心、莲花影剧院定点演出，为贯彻《厦门市闽南文化生态保护实验区建设规划》、《厦门市闽南文化生态保护实验区传习中心建设规范》的要求，更好的弘扬、传承、普及歌仔戏艺术，于2010年9月成立“厦门市福金春歌仔戏传习中心”，旨在开办歌仔戏培训，到大、中、小学推广和普及歌仔戏，传播、承继歌仔戏艺术，培养歌仔戏人才。因此，在厦门，无论是城市、农村、社区还是大专院校、中小学，都能看到演员们忙碌的身影，2016年，厦门歌仔戏研习中心全年公益演出50场[7]。自2014年始，龙海市歌仔戏（芗剧）传承保护中心由福建省文化厅、财政厅拨款50万元，每年公益演出50场，2017年1月至2017年9月5日，已公益演出21场；2017年始，由龙海市财政补贴，每年在龙海农民戏馆公益演出40场，2017年1月至2017年9月5日，已演出20场。可见，与私营剧团相比，官方剧团承担着更多的惠民、普及歌仔戏的责任与使命，而“戏曲进校园”这样的活动，惠及闽南地区大专院校及中小学生，则为培养新生代观众夯下基础，是歌仔戏“放眼未来”的明智之举。

五、交流演出：优秀文化之播迁

在承担公益演出使命的同时，官方剧团还有播迁优秀地方文化的责任，因此，交流演出也是歌仔戏剧团必不可少的环节。这一演出模式细分为境内/国内交流演出以及境外/国外演出两种。见表4和表5：

[2]厦门歌仔戏研习中心工作人员在编67人，非在编6人，合同制9人，共计82人；漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心工作人员87人，其中在编63人，非在编24人；龙海市歌仔戏（芗剧）传承保护中心正式编制数额38人，实际在编人数32，在编在岗29人，被外借2人，离岗1人，外聘不在编17人，当前共46人。数据采集时间截止到2017年9月15日。

 

表 4：境内/国内交流演出（1979～2017）

  

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出入境外/国外交流演出，一般是官方剧团，以厦门歌仔戏研习中心和漳州歌仔戏（芗剧）传承保护中心为主，私营剧团里只有芳苑等屈指可数的几个剧团曾受邀至新加坡、马来西亚、文莱等地演出。这种“走出去”的战略，鼓励歌仔戏参与境/国内/外文化艺术展演活动，既拓展了海外演出市场，也进一步打响和提升了闽南歌仔戏的文化品牌。

 

表 5：境外/国外交流演出（1983～2017）

  

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歌仔戏境内/国内交流演出始于1979年，以文化交流促进表演艺术精进，既保持歌仔戏的剧种特质，也借鉴其他剧种的表演形式，发挥文化引领的重要作用，承担歌仔戏传承的社会责任，提升观众的欣赏水平，吸引新生代观众走近歌仔戏，吸纳更多的社会赞助，更好地形成政府和社会的合力，进一步推动歌仔戏的传承、保护与发展。境外/国外交流演出主要在台湾地区以及新加坡、马来西亚、菲律宾等东南亚国家，加强两地艺术家对话，既拓宽两地传统戏曲文化的传承与发展道路，也是寻求中华文化认同的情感纽带。见下表：

4）为每例患者量身定制适合自身的饮食计划和运动计划，做到合理搭配饮食，适度运动锻炼，劳逸结合，持之以恒。

结 语

在搜集文献资料、田野调查、深度访谈的过程中，笔者考察发现，闽南地区歌仔戏剧团的演出模式主要分业务演出、小剧场演出、竞技演出、公益演出、交流演出五种，野台演出时“观—演”关系尤为亲切、生动，虽然面临演出市场无序竞争、演员因收入偏低而逐渐流失等现实问题，但与其他省市的地方剧团相比，其整体生存状况良好，原因有四：其一，闽南地区地处东南沿海，经济水平较其他地方发达，政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入较大，生活品质高的地方民众对文化娱乐的需求更丰富；其二，剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃，如《保婴记》《邵江海》等剧目的创排，郑秀琴、纪招治、郑娅玲、杨月霞、陆逸红、庄海蓉、苏燕蓉、郑惠兵等有影响力的演员不断传承，“一出戏”可使一个剧种焕发生机，“一个人”也可以为一个剧种注入活力；其三，形式上比较灵活且内容上比较鲜活，歌仔戏从民间小戏发展而来，载歌载舞，贴近乡村，闽南方言演出的自然、亲切，使“观——演”关系之间有一种心照不宣的和谐、默契，深受闽南民众欢迎；其四，相当数量的私营剧团占去了闽南歌仔戏市场的半壁江山，活跃在民间，为歌仔戏的普及与推广推波助澜。作为“活态”传承的“非遗”艺术，歌仔戏既体现着闽南文化特有的本土特质，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换；只有不断追求发展，歌仔戏才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护。

注释：

2016年5月25日，厦门歌仔戏研习中心微信公众号贴出《让大众走进歌仔戏，让歌仔戏更接地气——厦门歌仔戏低票价惠民演出小记》一文，对当时的演出情形做了概述：“5月22号下午，位于先锋营1号的厦门歌仔戏研习中心小剧场内传来阵阵喧闹的锣鼓声，一出新排文武大戏正在热火朝天地上演。由著名导演吴兹明执导，中心全体演员共同演绎的历史剧《刘章下山》可谓是阵容强大、精彩纷呈。窗外，雨水沥沥；小剧场内，热气腾腾，人头攒动，座无虚席，甚至连过道、门边都挤满了热心的戏迷们。上至白发苍苍的老人，下至稚嫩可人的孩子，有的甚至从漳州、泉州等地冒雨远道而来，此情此景令人动容。当然，台上演员们精湛的表演也给了他们最好的回馈。”2016年5月8日至2017年8月13日止，厦门歌仔戏研习中心的小剧场演出共计20场，不断增加的购票方式在给观众提供方便、优质服务的同时，进一步拉近了剧场与观众之间的距离，吸引更多的观众进入剧场。与业务演出、公益演出不同的是，小剧场演出剧目一再更新，如《杀猪状元》、《刘章下山》、《杨门女将》、《刑部审妻》、《五女拜寿》、《陈嘉庚还乡记》、《寸草春晖》、《春草闯堂》以及各种折子戏专场，于观众来说，保持了一定的新鲜度。除此之外，低票价演出既可以传播地方戏曲文化，也可以增加演员收入，更是使歌仔戏走向精致化的一条新径，如演员几乎都会自己化妆，但剧场演出的妆容与外台妆差别较大，剧场演出对化妆的规格要求更高，舞台形象的视觉效果更好；同时演出场地不易受到天气因素（如台风、雨季、突发的强对流天气等）、偶然因素（如演出过程中车辆行驶、鸣笛、燃放鞭炮等）、人为因素（观众大声交谈、打电话、抽烟、、儿童爬上舞台等）的影响，演员表演时注意力会更集中，表演更加细腻，观众更享受演出，是地道的文化消费者。厦门歌仔戏研习中心的小剧场演出模式，值得其他剧团借鉴。

完善制度 多措并举 切实加强新形势下耕地占补平衡工作（省厅耕保处） ......................................................7-19

[3]笔者于2015年9月至2017年2月观看闽南地区歌仔戏现场演出，做出如下统计资料。

[4]厦门市团、漳州市团有团车，到某地演出前，灯光、音响、布景、电脑幻灯字幕等设备的运载比较方便，而龙海市团则没有团车，在租车运输一项上就要花去大笔费用，单次运输租金需要600-800元不等（2016年）。私营剧团更在其之下，需要省吃俭用。好一点的剧团，有厨师1名，两荤一素外加炖盅，补充营养，保养皮肤；私营剧团里较差的只有白粥和青菜。在饮食、住宿、交通工具上来说，官方剧团和私营剧团差别较大。戏金的多少，与村社距离远近、社民收入、地方消费水平、演出淡/旺季（神节/鬼节、吉日/一般）正相关。

政府作为公共利益的主体在城市更新中往往占据主导地位，而中央政府作为全局利益的掌控者和长远利益的维护者，一般通过直接与间接地手段影响着城市更新的进程。一方面，中央政府主要通过政策及法律手段，以及从地方政府城市规划方案的审查批准与监管上指导全国的城市发展进程；另一方面，中央政府将权力下放给城市政府，给予城市发展的自主权。但是，城市政府在更新过程中乱拆乱建以及随意变更规划方案，暴露了中央政府作为全局性利益主体的缺失。而在一些涉及到环境治理、土地资源保护、城市历史文脉的保护与继承等重大项目上，中央政府的导控力度不够。

（1）财务方面：技术创新资金投入量实际值通过年末对企业实际运营情况扎账得出，得分=（实际值/目标值）×权重；技术创新增加的利润额实际值通过年末对因科技创新战略实施所产生的收益汇总得出，得分=（实际值/目标值）×权重；技术创新增加的营业收入实际值通过年末对因科技创新战略实施所产生的营业收入扎账得出，得分=（实际值/目标值）×权重。

[5]如2016年度福建地方戏曲扶持专项资金拟资助项目30个，其中，包括《煎石记》创作排演（漳浦县竹马戏（芗剧）传承保护中心）、芗剧系列丛书与音像制品出版（漳州市戏剧研究所）、实施"福建当代戏剧名家名作推广工程"并举办福建省著名戏剧家学术研讨会（省剧协）、举办第十三届福建省"水仙花"戏剧奖比赛暨第二十八届中国戏剧梅花奖福建选拨赛（省剧协）等。

[6]正月是吉月，也是演出旺季，戏金比平时高出很多，对于官方剧团来说，放弃高额戏金，新春惠民演出是必不可少的环节。

[7]2017年1月至8月公益演出29场。不排除因天气等原因带来的误差。

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