“慢练”是指在乐器学习时把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的训练方法。从练习方法上看，慢练有着极其重要的地位，对于所学的音乐作品，初习要慢练，温习要慢练，复习也要慢练。它是习琴者从开始认知到逐渐熟悉再到深入理解作品内涵，从而采用恰当的音乐风格、运用正确的演奏技能表现乐曲内容和情感因素的重要训练途径，是一切乐器学习训练过程中不可逾越的必经之路。在教学中经常可见有些学生面对所要学习的音乐作品不知从何入手，在练习及演奏时也出现很多问题，归其原因，理解和训练不得法是症结所在，究其关键点，慢练是其中最重要的一环。然而，我们查阅国内外众多的小提琴演奏或教学的书籍，却鲜见文章系统阐述小提琴在慢练过程中要解决的系列问题。因此，作为习琴者每天都要面对的日常重要问题，研究在小提琴慢练中要解决的主要问题就显得很有必要。

 

一、小提琴慢练的意义

练琴是演奏者根据作曲家创作的乐谱，通过理解作品内容和系列有效训练把正确的演奏概念转化为明确的技术动作的过程。慢练是解决乐曲演奏一系列技术问题的重要法宝之一，是提高小提琴演奏水平的有效途径。

1.有利于给予大脑足够时间进行系统分析，指挥演奏动作

对于任何一部要学习的新的小提琴音乐作品，演奏者从生疏到熟悉的这一过程，通常大脑的思维总要慢于音乐作品要求的原速。因此这就要求演奏者在习琴过程中先要把练习速度放慢，给予大脑足够的时间系统分析该作品的演奏要求，在理解的基础上让大脑正确地指挥左右手做出相应的演奏动作，把有意识的动作经过反复训练变成下意识的演奏动作，并在熟练的基础上逐渐提速训练，使我们的肌肉产生记忆，从而自然而然地对乐曲进行演奏，达成原速背奏状态。

2.有利于细化演奏动作，有针对性地攻克技术难点

无论是音阶、琶音、练习曲还是各种乐曲的演奏，每个演奏者在演奏时总会遇上演奏的技术难点。例如左手的上把、下把、音准、指法、揉弦等问题的处理，右手的换弦、换弓、力度、顿弓、跳弓等问题，某乐句在艺术表现上的特殊处理需要用到各种不同的弓法，在情感上要表现不同的风格，甚至是左右手的协调配合问题等等，这些都有可能成为音乐作品演奏中的技术难点。而这些技术难点往往因人而异，对于同一首音乐作品，不同的小提琴演奏者可能会出现不同的技术难点，这些技术难点有可能具有一般共性，也可能会因演奏者具备不同条件而产生个性化的技术难点。但无论何种情况，演奏者根据自身状态，找准乐曲演奏的技术难点，通过在慢练中分解技术难点，细化演奏动作，设计不同的台阶练习，分步有针对性地进行训练，技术难点就能逐个突破，从而提高演奏者的演奏技能和水平。

3.有利于深入理解乐曲内涵，正确处理音色及乐曲情感

音乐之所以无国界，成为人类共同的语言，是因为每一部乐曲都饱含着作曲家的思想感情，它来源于生活而高于生活。演奏者要正确演绎音乐作品的内涵和情感，使听众产生共鸣，就必须在理解作曲家所要表达的情感基础上，通过练习把握演奏技能，从而准确地表现每个乐句的内涵。由此，慢练在习琴过程中就显得尤为重要，每一个乐句都要精雕细琢，每一个音符都要注意音色处理，只有这样，才能准确、深刻而细致地表达乐曲的情感内涵。

慢练是一种小提琴有效练习的技术手段，但却不是演奏终极目标。一切慢练都是为了解决问题，达成技能。那么慢练的速度应该是多少？这需要根据练习的目的和练琴者的能力去选择。当通过慢练成功训练到条件成熟的时候，就应该逐渐提速进行训练，从而最终能够按照乐曲的原速去演奏。

4.有利于身心愉悦轻松练琴，消除快练的紧张感觉

读谱是实现小提琴演奏的前提。对于每一首音乐作品，小提琴演奏者均要认真细致地认读作曲家记在乐谱上的所有记号，理解每一个记号所要表达的音乐内涵，演奏动作、演奏技巧、作品风格、音乐情感等，不但要关注音高、节奏、力度、速度等标记要求，也要关注每一个表情记号等，只有准确理解了乐谱，大脑才能够正确指挥双手做出正确的演奏动作，使手部、眼部、脑部协调有序合作，提高音乐演奏的准确性，从而大大提高练琴的效率和质量。

5.有利于及时发现问题，及时反馈调整

每一个学生在学习乐曲或在练琴过程中都会出现这样那样的问题，慢练更容易发现问题，找出症结所在，从而及时反馈调整训练方法，并有针对性地根据问题调整训练方法，纠正演奏中出现的各种问题。

二、小提琴在慢练中要解决的主要问题

1．决乐谱的理解问题

从注意力的角度上看，习琴时快速练习要求精神高度集中，提高专注力，如果练习时间过长就很容易造成精神紧张，从而降低习琴者在习琴过程中的愉悦感。对于小提琴演奏者而言，无论是业余的还是专业的，每天练琴的时间都不短，因此正确用脑就显得尤为重要，它关系到每次练琴的心理健康和生理健康问题，因此慢练与快练和谐有序地交替进行练习才能保证习琴者身心放松愉悦，从而保持习琴者对练琴的兴趣。

每一部音乐作品在小提琴演奏艺术的学习过程中总会或多或少地碰到一些技术难点，这些技术难点因人而异，个体条件不同，所遇到的技术难点就会不同。面对这些不同的技术难点，习琴者可以有针对性地把这些技术难点单独抽取出来专门训练，通过实施分解技术难点后采用慢练的方法理解消化掌握训练难点，并把这些难点作为日常的基本功天天加以专门训练，不断追求演奏质量的提高与升华，使练习者实现技术难点的突破，从而熟练掌握相应的演奏技能技巧。

2．解决双手的技术问题

处理好音乐作品的情感，对于小提琴演奏来说难度最大却又是必须攻克的关键。这就要求演奏者在慢练中不但要处理好技术问题，也同样需要处理好音乐表现的问题。任何音乐表现都离不开演奏技术的支持，想要完美地表现音乐需要合理地运用各种技术手段才能表达出演奏者需要的音响与情感效果，增强音乐感染力。首先要理解所演奏的音乐内容与思想感情，从轻重缓急虚实等方面对音乐进行处理，然后选择相适应的技术手段达到理想的效果。例如在演奏强而有力的音型时，可以考虑用下半弓演奏，配合爆发式揉弦；演奏较为安静的情绪片段，可以用上弓演奏，揉弦较为平静等。每一个音都要表现出作品的风格，在相应的风格下又能表达作曲家要表达的情感。

本文指出了目前粮食供求体系存在粮食供求区域失衡、实际供求双方严重隔离、粮食生产者不断转换为粮食纯消耗者、机械化推广范围有限、粮食信任危机频发、粮油定价权旁落、粮食种子几乎被外资控制和土壤污染严重这八大现状。主要探讨了逆城市化下粮食供求体系变化新趋势，包括粮食供求区域失衡的情况将得到缓解、粮食实际供求双方联系加强、从以中间商需求为导向逐渐到以消费者需求为导向、机械化推广将对农田进行大规模的改造、商用粮食中精细作业比例大幅上升、粮油定价权更加灵活、普遍推广粮食种子选育分级技术和土壤污染治理将成为新焦点这八大新趋势。

3．解决音准问题

“没有音准就没有一切”是小提琴演奏的至理名言。好的手型是保证音准精确度和稳定性的基础。在小提琴演奏过程中，练习按指时左手手型要保持稳定，要留有足够的时间抬高手指和瞄准位置，细心聆听并仔细分辨所奏出的音准并及时进行调整，更要注意不要因为手指起落的动作而使手型发生变形，要尽量减少一切多余动作。在快速演奏中，有些多余动作是不易察觉出来的，因此在小提琴慢速训练中就要十分注意手型的放松与动作的干净。如果能够做好以上训练并达到相关要求后再使用变节奏训练手指控制，就能让手指保持动作的准确和灵巧。另外，每天在进行小提琴基础训练时，采用“一指定位手指排队”的方法训练音准和手型，对提高小提琴习琴者的音准和换把水平是一个行之有效的好方法。

4．解决节奏问题

综上所述，小提琴习琴一定需要慢练，慢练是解决一系列小提琴演奏问题的金钥匙。只有在慢练中正确训练各种技术问题，有目的地准确分解动作，掌握技术要领，才能够在慢练中提高练琴效率，促进小提琴演奏者的演奏水平再上新台阶。

5．解决音色处理问题

音色是决定乐曲演奏水平高低的关键因素。小提琴演奏者处理音色的水平决定了乐曲的美妙程度。听众是否喜爱该部音乐作品或者是否喜爱该演奏者的演奏风格，认同演奏者对音乐的处理，并与演奏者产生共鸣，音色的处理水平就显得尤为关键。在小提琴演奏中，影响音色的因素有很多，力度、运弓、弓速、弓毛的正确使用、弓段的合理分配、发音点的及时变换等都会影响音色，也会影响乐曲的情感表达。因此，欲要高水平演奏乐曲，每一个技术都得系统训练，每一个难点都必须突破，每一个音符处理都方法到位，每一个力度把握都需花心思。这是一个需要综合考虑的问题，这些影响小提琴音乐表达的因素都存在着内在联系，互相关联、互相影响。因此，在小提琴慢练中，这些因素要一个个通过系统训练达成演奏技能，再用这些演奏技能去准确表现音乐作品中的每一个乐句，最后演奏者才能正确诠释音乐作品的内涵，从而达到音乐传播美的艺术效果。

6．解决用力与放松问题

众多小提琴教师在多年的小提琴教学中总会遇上相同的问题，那就是学生在习琴中双手总是过于紧张，没有做到适时放松合理用力，要么是左手紧张造成音乐演奏提速困难或者多余动作太多，要么是因为右手手型不正确或用力过度而影响演奏效果，也有可能左右手互相影响，左手在演奏高难度乐句时右手自然而然就处于紧张状态，一首曲子演奏下来，演奏者往往身心疲惫，进而对学习小提琴产生畏惧心理，如此往复，练琴就成为了习琴者的一件痛苦之事，不但没有给习琴者带来快乐，相反还可能会造成习琴者的心理疾病，因而拒绝练琴。其实，小提琴演奏中的放松与紧张用力是相对统一的，左右手用力贵在合理而适度。左手手指按弦，在指板上既不能过于用力又不能过于放松，适度最为关键，用力时间的分配也很重要，通常手指高高抬起落指至指板上的那一刻是紧张的，而后要迅速放松，这样才能够保持手指的灵活程度，使手指始终处于正常工作与休息的合理用力状态，从而确保乐曲演奏的正常进行。对于右手而言，对待紧张和放松问题也一样，如跳弓、顿弓等弓法的使用，在力度方面都有不同的要求，什么时候用力、什么时候放松非常关键，另外右手在运弓过程中从弓跟至弓尖力度要求是不断变化的，紧张与放松状态要求也是不断变化的，这一切都要根据每个音符的演奏要求而不断调整。面对演奏中合理适度用力的问题，快速练习很难注意到这些细节，只有慢练，每个动作在大脑中做好预设准备后再指挥手部动作，不断调整力度，在正确达成左右手协调统一适度用力的情况下反复练习，巩固方法，使肌肉形成记忆，然后逐渐加快速度练习，最后达到要求的正常演奏速度，那么久而久之就能够形成正确的演奏技能，在音乐表现上更能够准确表达音乐内涵，在训练过程中错误率会降至最低，从而提高演奏者的愉悦感，增强演奏自信。

7．把握音乐作品难点的理解与过关问题

“宇晴姐我呛了好多水，好在湖水温温的、清清的，喝下去也是甜甜的。”上官星雨拉宇晴的手，又去摸小鲲，她手上还有那块立下不小功劳的玉玦呢。

8． 把握音乐作品的情感处理问题

小提琴演奏一切乐曲，解决好左手和右手的系列技术问题以及注意双手的和谐协调问题就解决了小提琴演奏乐曲的所有问题。对于小提琴乐曲演奏，左手主要解决音准、换把、揉弦、指法、手指力度等问题，而右手则要解决弓段分配、弓速控制、音色处理、强弱把控等问题。有些学生在练琴时也会出现左右手不协调的问题，造成节奏不准、音色不佳、乐句不畅等，这些都需要进行调整。对于那些技术难点，可以设计相应的方法加以训练，采用分手慢练解决好左右手的技术问题，然后再合手慢练解决协调和速度等问题。先把注意力集中于其中一只手，分别完成各自的演奏任务，降低技术难度，待左右手的技术都没有问题时再实施合手慢练，最后再逐步加快直至原速练习演奏。特别要注意的一点是大脑总要走在双手的动作之前，每个训练的演奏动作都要提前做好准备，而音符与音符之间的连接、乐句与乐句之间的连接都必须综合考虑演奏动作的连贯性，尽量在演奏动作把控上做到平稳过渡，切忌动作突兀而造成弓子抖、换把延迟等问题，从而影响演奏效果。

拉曼放大器可以实现信号分布式放大,在远程无源传感系统中,引入拉曼放大器可实现信号的远程传感,同时拉曼放大的剩余泵浦功率又可以作为后级掺铒光纤激光器的泵浦源而无需采用任何其他传感光源。在拉曼泵浦功率为80 mW左右就获得了传感激光信号输出。泵浦功率140 mW,传感距离50 km的情况下,OSNR大于50 dB;泵浦功率500 mW,传感距离75 km的情况下,OSNR大于40 dB。此低阈值高信噪比的无源传感系统可以用于实现远程无源传感。

9．在确保正确熟练前提下逐渐提速的问题

水表和人们的生活密切相关，常见水表是由壳体、套筒、内芯三个部分组成。在日常使用中，水表的计量性能和安装环境、使用条件、管网水质等密切相关。以下结合实践，探讨了计量准确度的影响因素和改进对策。

东北方言中ABAB式形容词包括：忽悠忽悠、乌央乌央等。此类多为AB的重叠，而AB多为“词根+词缀”构成的复合词。上述例词中的AB大多可以单独成词，只有“乌央乌央”中的AB“乌央”无法单独使用。如：

节奏是音乐的一项最基本元素，处理好音乐节奏是搭建好乐曲基本框架的关键。那么怎样才能掌握好节奏呢？首先，小提琴演奏者要正确理解乐谱上的各种节奏类型，分析各种节奏类型的特点，看清楚音符的时值，对准节拍器的节拍放慢两倍以上速度进行练习，或者先用手划拍，按照演唱者可接受的速度视唱乐谱，然后再视奏慢练，要注意进行分解练习和流畅练习，并在练习时注意扫除影响节奏的技术因素，如换把、换弦、因难点造成的抢拍等，使乐曲演奏总体连贯而简洁，演奏就能轻松而不慌乱，乐曲的节奏就能保持稳定而不走样。在基本节奏稳定后，可以接着深入处理乐曲中作曲家标注的音符延长记号，既要根据乐曲的情感因素决定延长时间，又要根据演奏者对乐曲内涵的理解，在符合音乐美感的情况下最后确定延长时间，使整首乐曲的演奏能够尽量靠近作曲家的原意表达。

参考文献：

对两组患儿的喘息发作发生情况进行统计,比较两组患儿通过治疗获得的治疗有效率,喘息未发作为显效,喘息轻度发作为有效,喘息中重度发作为无效,有效率为显效的患儿例数与有效的患儿例数之和与该组患儿例数的比例。

[1][匈]卡尔•弗莱什 著.姚念赓冯明禁译.《小提琴演奏艺术》.人民音乐出版社，1961年11月北京第一版.

[2]陈蓝谷.《小提琴演奏之系统理论》.全音乐谱出版社

[3][美]戴维•布鲁姆 著，马思琚，汪家宝译.《卡萨尔斯论演奏艺术》.人民音乐出版社2003年8月北京第一版.

[4]詹呈智.《论小提琴的慢练》.艺术科技艺术研究专版.