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中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究

更新时间:2009-03-28

陶瓷作为一种独特的艺术表现形式,其在我国的出现与发展已经有很长的历史。刚开始的陶瓷只是古时的人们为了方便而制作出来的一种可以盛东西的容器,随着社会日新月异的发展,简单的陶瓷已经满足不了人们对社会的需求,陶瓷逐渐转变为用于满足人们审美的器物。尤其是线条艺术的表现形式,线条是视觉艺术中不可或缺的表现形式。我国传统的陶瓷雕塑主要有两种表现形式:一是宗教信仰,例如各式各样的佛像;二是丧葬,例如西安的秦兵马俑。他们都有自己独特的艺术线条表现形式,而西方的陶瓷雕塑主要是以审美情趣而体现的,例如“米洛的维纳斯”为了这绝世美颜,她必须失去双臂。这些著名的陶瓷雕塑就很完美地诠释了线条艺术,随着社会日新月异的发展,人们的审美观念也越来越追求传统化,陶瓷雕塑艺术家为了满足这一时代背景下的新的审美观念,运用自己精湛的陶瓷雕塑手法并结合西方现代化的线条表现形式,积极地将现代化的科技产品结合到现代陶瓷雕塑中。本文结合自身多年的陶瓷雕塑实践手法,对传统的陶瓷雕塑的线条艺术进行探究。

1 传统陶瓷雕塑的主要表现形式特点

(1)陶瓷雕塑的表现手法

传统的中国陶瓷与西方陶瓷相比,更加具有独特性和创新性,传统的陶瓷雕塑按表现手法主要有圆雕、浮雕、透雕这三种分类。圆雕又被称为立体雕,圆雕最大的特点就是不用附着在任何背景上,观赏者可以从四面欣赏它,是一种完全立体的雕塑形式,圆雕通常被应用于家庭装饰、喷泉或花园,圆雕的出现通常会有某种寓意或象征的手法。浮雕是半立体型雕塑,浮雕最大的特点是需要借助一个平面,在平面上显现出来,观赏者只能在一面或两面欣赏,因此浮雕大多数被用于建筑的装饰,浮雕也是古代人民记录历史发展的一种重要途径。随着时代的发展,社会的进步,浮雕在城市的美化建设中占有很大的地位。透雕是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,又被称为凹雕。透雕的最大特点是能巧妙地利用植物果核等细小东西上的纹理,透雕艺术家通过仔细揣摩其形象,可以在微小的、不规则的果核上刻制出生动有趣的客观物象,因此透雕的最大考验是雕刻艺术家的刀法。无论是什么雕塑都有一个共同点,都具备柔美的线条艺术,为雕塑本身增加光彩。

(2)陶瓷雕塑的功能

在经济文化飞速发展的今天,陶瓷雕塑不再局限于宗教信仰、丧葬等这些方面的用途,陶瓷雕塑艺术家通过将传统的技法与现代文化相结合,经过反复研究与揣摩,陶瓷雕塑已经被广泛地运用到人们生活与工作的各个领域。无论在哪个时代,都有许多值得尊敬的伟人需要被人民记住,在广场、公园等许多大型活动场地都可以看到雕塑的存在,这些纪念性雕塑大多是时代伟人的形象,目的是让人民牢记这些伟人。要想了解一个城市的历史,可以先看看这个城市的陶瓷雕塑。这就是主题性雕塑,它与特定的时间、地点、环境有机结合,具有纪念、教育、美化、说明的意义,紧扣着城市的环境和历史,每个地区、每个旅游景点甚至学校都有代表自己特殊意义的主题性雕塑。随着生活质量的提高,人们不再单纯地追求温饱问题,而是从听觉、味觉和视觉各方面更加注重生活的质量。装饰性雕塑就是以装饰为目的的雕塑,它可以满足人们视觉上的感官要求,装饰性雕塑以美的姿态、美的造型、美的构造给人带来一种视觉上的震撼,装饰性雕塑一般是独立存在的个体,存在于公园、广场等人们休闲的地方。还有一种雕塑,它帮我们牢记着历史、代表着历史,供人们参观、欣赏、纪念,被人们所接受,他们一般被摆放在某地永久地陈列着。现代发展的雕塑文化,都是基于传统的陶瓷雕塑技艺手法而发展的,传统陶瓷雕塑是古文化的奠基。

1979年,krugman提出了早期金融危机的模型,后来经过许多学者的不断完善,出现了第一代货币危机理论。该理论主要是建立在自由的货币财政政策和固定汇率之间的不协调上。理论认为正是因为存在这种问题,就会导致资本的投机攻击。比如政府存在赤字,为了融资便会增加货币的发行,如果采用固定汇率,就会导致本币的贬值,那么如果出现货币投机攻击,外汇储备就会被耗尽,最终导致固定汇率政策的崩溃。

2 传统雕塑的线条艺术

(1)线条在陶瓷雕塑中的作用

中国的陶瓷雕塑文化历史悠久,且中国的陶瓷雕塑举世闻名,是欧洲人民心目中的无价之宝。在各式各样的陶瓷雕塑中,中国的陶瓷雕塑不仅表现手法多样化,色彩鲜明,而且线条艺术的表现形式也更为突出。可以说中国陶瓷雕塑能有今天的发展前景,与陶瓷雕塑的线条艺术形式息息相关。线条是陶瓷雕塑视觉上的载体,每个成功的陶瓷雕塑都是由无数线条构成的框架,艺术家们在制作陶瓷雕塑时,利用点、线、面、体在空间内的组合,形成了效果各异的艺术形态。艺术家通过用线条构建出了最丰富、最形象的陶瓷雕塑作品,它的运用使陶瓷雕塑更美观、更形象。每个人在学写字的时候,都是从画一条线开始的,这就说明线条是视觉表达效果的下意识行为,尤其是在绘画创作中,先用线条来构建一个满意的框架,然后在线条的基础上进行更完美的创作。许多艺术家都是以线条为手段来取得某种艺术效果,来寻求视觉上的表达效果。

设计意图 继续让学生探究直角三角形中,特殊度数的角的对边与邻边的比值是否为固定值,为猜想、归纳一般结论提供素材.同时为后面求特殊角的正弦函数值、余弦函数值做准备.

(2)线条在陶瓷雕塑中的审美价值

线条作为艺术作品中的重要表现形式,它会根据不同的制作工艺和创作者的感悟和创作目的来呈现出不同的作品,我国传统的陶瓷雕塑作品的线条,因受当时社会人文风气的影响,所以在审美上也有很高的价值。线条作为陶瓷雕塑作品中的重要表现语言,在所有艺术作品中都起着至关重要的作用,例如,从传统陶瓷雕塑佛像再到用于观赏的陶瓷雕塑,不同的线条结构构造出不同的审美作品。线条的形态非常丰富,长短方圆、弯弯曲曲、可刚可柔,无不显示出鲜活的生命感,例如流畅的线条赋予陶瓷雕塑作品生命的质感,曲线赋予陶瓷雕塑作品生命的美感。线条在艺术家的手中像是有魔法一样,为观赏者打开神奇的大门。

(3)传统陶瓷雕塑的线条表现力

传统的陶瓷雕塑制作工艺繁杂,内容也丰富多彩、多式多样。例如最让人耳熟能详的唐三彩,唐三彩主要以黄、绿、白、褐、蓝等单彩、二彩和三彩及多彩为主,烧制成功后,再在俑人的头部用黑彩描绘头发、眉毛、眼睛、胡须和巾帽,用朱红彩描画口唇和面颊,这些细节的东西都是艺术家用线条来表现的,唐三彩最著名的地方就是做工精细,每个成品都是由成千上万个细小线条组成的,始终保持着一种朴素的时代情怀,强调思想性和艺术性的统一,因而中国陶瓷雕塑始终走在社会的前端,引领社会的潮流。

3 小结

中华文化源远流长,中国的陶瓷雕塑历史更为悠久。随着社会几千年的发展,人们的审美观念逐渐进步,但陶瓷雕塑并没有因为社会的快速发展而受影响,相反,现代的陶瓷雕塑紧跟时代的潮流,与现代文化进行了完美的结合,创新出了一种更符合传统审美的艺术品。传统陶瓷雕塑线条表现形式立于时代,大胆创新、精益求精,使现代陶瓷雕塑更加有市场价值的同时又不失其艺术性,中国传统陶瓷雕塑的文化传承,是中国迈向文明的重要标志,体现了深层次的中华文化内涵。

参考文献

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[2]肖学兵.中国传统陶瓷与现代陶艺比较研究[D].湖南师范大学,2008.

[3]包林平,张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究,2011(02):34-35.

 
陈剑都
《江苏陶瓷》 2018年第02期
《江苏陶瓷》2018年第02期文献

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