陶瓷绘画是一种在陶瓷上作绘的形式，与普通绘画相比，二者使用的绘画材料不同。创作出一件优秀的陶瓷绘画作品是很费功夫的，需要创作者有扎实的绘画基础和足够的耐心。陶瓷绘画是陶瓷工艺中重要的组成部分，它的内容广泛而丰富，表现形式也有很多种，大致可以分为三类：釉上彩、釉下彩和釉中彩。釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等，还有釉下彩、釉上彩相结合的斗彩，因装饰方式和涂装方式不同而异。

陶瓷绘画的构图在中国画中被称为 “章法”，在古代六法里被称为“经营位置”，普通的词汇叫“布局”，虽然名称不同，但实际上是一个意思。构图在陶瓷绘画中非常重要，为了在一件艺术陶瓷中表达自己的思想内容和主题，创作者应该组织、排列和整理各种图像，形成一幅完整的图画，它既要满足形式美的需要，又要满足内容的需要，也要表达创作者的想法。

针对此机械臂拾取系统建立模糊闭环控制系统，其控制最终的效果是通过调整输入机械臂气体压力的大小，将拾取的电子元件准确地放置在指定的位置点。系统控制信号选择机械臂末端位移的测量信号，然后根据位移测量值与参考值的偏差e及偏差变化率ec来控制输入压力P的大小，从而控制机械臂拾取元件到达指定位置。在此系统中的模糊控制器的输入量是机械臂位移的偏差e和偏差变化率ec，输出量u是输入气体的压力。假设机械臂拾取元件的运动位移为500 mm，最大超调量不超过10%。

在构图方面，中西绘画不尽相同。中国画在构图、笔墨、色彩等方面也有其自身的特点，中国画的构图通常不用西方绘画的黄金法则，而是长卷或立轴，长宽比是“失调”的，但它可以很好地表达特殊的意境和艺术家的主观兴趣。同时，从视角来看，中西绘画也有所不同。西方绘画通常使用焦点视角，就像摄影，它的立足点是固定的，受空间限制，摄入镜头下的都如实拍下来，否则就照不下来。中国画不一定是固定的，也不受固定视野的限制。它可以基于艺术家的感受和需求来移动立场并将其绘制出来，将所有景点和不可见的景点都摄入进来，这种透视方法称为散点透视或多点透视。透视是绘画的术语，绘画时所有东西都在平面上正确显示，因此它具有空间感和立体感，这种方法称为透视。因透视的现象是近大远小，通常称之为“远近法”。散点透视构图是中国古代画家创作的一种原创构图，是“三远”构图的有机结合。北宋名画张择端的“清明上河图”采用的就是散点透视法。“清明上河图”描绘了北宋都城汴梁最繁华的街道的场景，它包含丰富复杂和动态场景，并有无数的景点，它以汴河为中心，从遥远的郊外画到熙熙攘攘的“虹桥”，观者可以看到城内和郊外，可以看到桥上的行人和桥下的船，我们可以看到亭台附近的树木，看到远处深的街道和河流。另外，无论在哪看，景物的比例都是相似的。如果这幅画根据西洋画焦点透视的方法绘制的话，很多地方根本无法绘制出来，这是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要创造的一种独特的透视方法。

在陶瓷绘画中，需要在各种陶瓷造型器皿上用散点透视的方法绘制构图，画出景观、人物等。由于陶瓷的形状大多是圆形和正方形，还有其他形状，这让在艺术作品的构图上给了我们很大的想象空间。它与油画不同，与中国绘画不同，这是一幅完整的立体中国画。在艺术家的创作过程中，我们必须充分考虑器皿的形状、空间等因素，然后将广大的大好河山浓缩在瓷器的画面上，一目了然，就和我们看到沙盘模型的效果是一样的，近在咫尺，你可以看到数千英里的风景。如果我们不使用散点透视构图，人们就会受到视觉的限制，只能看到景物的片段和部分，约束了我们的视野和想象力，我们无法画出壮观的景象和广阔的景色，它也无法创造出宏伟而具有震撼力的作品。

艺术陶瓷的装饰性设计，无论是人物、山水、花鸟，还是花纹，都非常重视整个章法的整体构思。艺术陶瓷的构成不同于中国画的视觉直观，首先要考虑的是陶瓷的类型，由于陶瓷器型、品种有许多种，因此对于器型的构图，我们不仅要装饰本身的艺术品味，而且要结合器型的要求。在构成设计的同时，我们必须考虑这些器型适合哪种题材，并使器型和装饰的美结合起来，达到和谐统一之美，使其成为完美的艺术作品。在考虑了上述所有因素后，我们可以在瓷器上创作。中国画注重“胸有成竹，意在笔先”，陶瓷绘画的创作也是一样的。首先，创作者需要有一个主题，表达作品的内容、意义以及反映的内容，这是“力意”。

在创作陶瓷作品的过程中，境是陶瓷绘画创作的基础。境不仅指特定的场景或风景，还指与这些风景和景观相关的整个生活。作者的情绪是由特定生活条件下的场景造成的，从意境的角度来看，它实际上已经脱离了生活中的形象。作品的中心在于以情感人，如果作品没有融入作者对生活的认识和认知，这件作品将缺乏活力。

陶瓷画受到民间艺术、学院派和文人画的影响，模仿中国画，绘画上有手艺、写意和做工，陶瓷绘画有许多技巧，意境可以以各种形式体现出来。其中，线条可以反映绘画的构图和主题。

1.1 对象 选取2011年1月—2012年12月在我院儿科实习的全日制护理学生104名，均为女性。其中本科学历38 名，大专学历66 名，平均年龄(20.8 ±1.2)，实习时间均为4周。以2011年1—12月实习护生52名为对照组。以2012年1—12月52名学生为实验组，两组学生一般资料比较，差异无统计学意义(P＞0.05)。

一个科学的地理信息软件系统应通过建立合理的模型对空间实体的空间定位、属性及其相互之间的关系进行描述。因此，该一体化概念模型包括2个模型：GIS软件的分析型数据模型和地图制图数据模型。

线条是中国造型艺术最典型和最具文化内涵的象征符号，因为它是一种随着历史发展而不断丰富和完善的表现方法，并已成为数千年来的通行符号。线条以汉字文化为基础，具有丰富的文化内涵，是对社会生产和生命活动理解和实践的产物。绘画中的线条可以用作造型，使用线条的特征来显示对象的气质和质感，它也可以作为表达情绪场景的媒体，反映主体的人生思想和追求。

构图对于陶瓷绘画也是必需的，所谓的构图是根据主题的要求和绘画的主题，正确地组织要表现的形象，构成完整协调的画面。陶瓷绘画是一种视觉艺术，当你看一幅画时，你首先看到的是构图，然后你可以通过笔墨技巧来评价艺术的水平。因此，构图在一幅画中的位置非常重要，通过构图可以看出作者的审美品质和生活经历。

在构图时，并不是需要把整个画面画得满满的，百花齐放、重山叠嶂，这会让观看者感到非常拥挤，从而降低了艺术作品的吸引力。有时候，一个恰到好处的留白可以给人无限的想象力，在意境中体现美。为了达到意境的美感，题材的选择也是一个重要的因素。绘画的艺术和文学语言是一样的，诸如借用、隐喻和拟人等文学技巧也被广泛应用于艺术领域，作者需要表达他的感受，可以对自然场景做出一定的选择和简洁，夸大或变形。陶瓷绘画的题材大多是人物、山水、花鸟、兽类，这些景物中被创作者赋予丰富的内涵，在具有观赏性的同时增加了作品的文化性。

陶瓷绘画是中国文化遗产的珍宝，我们有责任推广和创新这一艺术，学习和掌握陶瓷绘画不仅是一种技巧，也是一种传统继承，让陶瓷艺术得到发扬，使每一位欣赏者都能从陶瓷绘画中受到感染，感受到他们文化的艺术价值。创作者只有将自己的感受充分融入艺术创作中，才能创造出具有情景交融和深刻意境的陶瓷艺术作品。

参考文献

[1]王逊.王逊美术史论集[M].河北教育出版社.2009.

[2]蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽美术出版社.2009.