纵揽现代设计的发生、演变过程和历次设计思潮的引发，似乎都是围绕在功能主义的大旗下而进行的，因为，有众多的大师和理论在耳闻目染人们的视听。什么“形式追随功能”“功能第一、形式第二”“装饰即罪恶”和“少则多”，等等，一切似乎都是出于功能的需要而生产。然而，透过这些打着为大众服务的晃子就会发现，现代主义的实质是形式主义。这一点不但在现代设计的所有作品中都暴露无疑，而且还可在众多大师的设计思想中寻觅到追求形式的踪迹。

一、现代主义设计追求形式的思想动因

在1851年英国“水晶宫”博揽会之后，拉斯金·莫里斯等一批思想家之所以发动“工艺美术”运动，就是缘于他们对从生产流水线不断涌入市场的工业产品既无传统精神又缺乏时代风采的怪胎的强烈不满，尤其是对产品设计形式丑陋和制作工艺粗糙的无法容忍，这才抱着要通过艺术与手工艺结合的愿望，寻找和探索新时代要求的形式，决心改良这些不堪入目的日用品设计。要赋予产品以美的、文明的及有情感的新形式。以传统的、自然的淳朴形式取代一度盛行的冗赘矫饰之风，从而，重新找回失去的形式美的标准。可见现代主义设计的最初动机就是从形式开始的。对此，拉斯金提出：工业产品设计“要使美在人民生活中产生真正的效益，使自己的人民变得美好，使自己的国家变得光明”。[1]明确的揭示出产品首先要美，这种美的形式具有社会的教化作用。莫里斯也强调：“不要在你家中放一件虽然有用，但并不美的东西。”其目的同样是基于创造一种新的形式美，希望以设计的美去营造美的生活，用美去融化社会上的种种黑暗与不平，从而，去点燃共产主义社会的光明未来。在他的思想中始终充满着美的幻想与追求，就是要为人民大众设计和创造美的产品。这个美体现在具体的形式创造中就是：坚持师法自然，而不是对自然的简单模仿。注重形式的统一性、完整性。他设计的《坎特伯雷故事集》素有“世界上最美之书”的美誉，“红房子”被认为是“世界上最美的房子”。这一系列的美是什么？是形式。（见图1）

  

图1 莫里斯设计的红房子

威尔德虽然赞美机器，认为：“美一旦指挥机器，机器的飞舞就将创造出美来。”但前提条件是不能以牺牲美为代价追求功能与质量。对此，他明确指出：“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。”可见他首先考虑的是形式因素。

“互联网+”是社会热潮，也是国家战略部署。高校是重要的创新创业教育的实施主体，而高师院校应注重创新创业意识的培育而非实践。通过对我国高师院校创新创业教育现状的分析，结合互联网的特点，探索培育学前教育师范生创新创业意识的途径，建立和培养一支强有力的创新型教师队伍，为我国高师院校创新创业教育助力，为师范生自身发展与幼儿创新思维的培育助力。

穆特修斯说，实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义，新的形式本身不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。在他看来，形式美不但是设计的主导因素，而且应不断创新，引领时代潮流。

包豪斯第一个把点、线、面和色彩等形式因素作为基础课程进行教学，聘用“形式导师”（master of form）和“工作室导师”(the workshop master)来实施艺术与技术的统一。比如：康定斯基开设了《自然的分析与研究》《分析绘画》等课程；伊顿开设了《自然物体练习》《不同材料的质感联系》和《古代名画分析》等课程；克利开设了《自然现象分析》《造型、空间、运动和透视研究》等课程。这些课程从现代设计的要求出发，通过对平面构成研究、立体构成研究和色彩构成研究，组成了新的设计教育基础的模式。

米斯提出“少就是多”的口号，主张纯净的几何构图与流动空间形式，是对形式美的高度提炼与概括，追求的是一种更为理性和简洁的形式美。

格罗佩斯不但极力倡导艺术与技术的结合，而且始终在尝试寻求新的形式创新与工业技术的结合。他说：“贝伦斯最早引导我系统地、合乎逻辑地综合处理建筑问题……我变得坚信这样一种看法：在建筑中不能扼杀现代建筑技术、建筑表现要应用前所未有的形象。”

同时，他还坚信，艺术家具有“将生命注入机器产品”的能力，主张“艺术家的感觉与技术中的知识必须结合，以创造出建筑与设计的新形式”。他在《全面建筑观》中指出：“在家居用品以及家具之间，一定有着理性的联系，因此，我们试图通过在形式、技术以及经济领域里进行系统化的理论研究和实践探索，从物品的自然功能与限制出发创造出他们的形式。”他认为：“只有执着的进行思考，专注于利用现代材料，运用现代的所有制造手段与建筑手段，才能创造出好的形式。”[2]足以见证他不但视形式为设计的首要前题，对形式美的不断创新是他矢志不移的追求。

支气管哮喘是一种慢性气管炎症性疾病，大多数患者通过规范药物治疗即能得到控制或较好改善，但仍有5%～10%的患者难以控制[1]，严重影响了患者的生活质量，给患者造成较大的社会和经济负担。

在新时期培养学生核心素养是多个方面因素综合作用的结果，尤其是在素质教育全面深入的背景下，更是受到高度重视，在实践分析之后我对其现状作如下分析：

由山崎实设计的有“站起来的城市”之称的美国纽约世贸“双子大厦”，是典型的国际主义风格建筑。在形式上将米斯“少就是多”的原则贯彻到了极致。为达到形式上的单纯、简约，完全取消装饰，形成了单纯到极点的“玻璃盒子”般的“极少主义”新建筑形式。在此，功能被形式所取代，以致于走上了极端的形式主义道路。（见图7）

二、包豪斯、乌尔姆奠定了现代设计的形式法则

包豪斯学院和乌尔姆设计学院是现代设计思想、教育及实践的摇篮和中心。由于它们开了现代设计标准化、机械化、理性化、理想化的理论与实践结合的先河，成为影响整个人类现代设计的重要思想和学问。可以说，没有这两所学院的积淀，就不可能形成现代主义设计的思想和现代设计教育的全球普及与传播。

近年来，为了规范建设项目压覆矿产资源审批、管理等工作，原国土资源部相继出台了相关的管理办法，主要有：《关于规范建设项目压覆矿产资源审批工作的通知》(国土资发〔2000〕386号)；《关于进一步做好建设项目压覆重要矿产资源审批管理工作的通知》(国土资发〔2010〕137号)等。这些文件规范了建设项目压覆矿产资源的审批管理工作，要求建设项目压覆重要矿产资源的，必须经过省级以上国土资源部门审批，同时与矿业权人签订合理的补偿协议。

包豪斯的基础教学，要求学生丢掉原有的作画习惯和思维习惯，对于学生来说，这是个“洗脑”的过程。伊顿在他的《我的初步课程》中认为，他的课程基本任务之一是“解放学生的创作力和艺术才能。他们自己的经历和理解将引导他们完成真实的作品。学生必须逐渐将自己从老一套的惯性中解放出来，鼓起勇气，完成自己的作品。”[4]伊顿认为：“……抽象形式构成的练习锻练了学生的思维能力，并同时发现新的表现手法，这些练习并不是现在广为人知的风格上的形式练习。”[5]学生们逐渐领悟到对新形式研究的意义，他们感到，“我们的大师教授的课程与我们的天性相矛盾。但不管怎样，我们已经脱胎换骨了。”[6]学生彼得·凯勒设计制作的《摇篮》采用了三角形、圆形和四边形的造型，色彩处理参照伊顿的理论，红、黄、蓝三原色与形状配合十分吻合，清晰地反映了形式大师们对包豪斯学生的深刻影响（见图3）。学生设计的台灯、茶具和咖啡具等形体构成在造型上得到充分的印证。

  

图2 格罗佩斯设计的包豪斯迪索期校舍

尽管格罗佩斯否认自己追求一种形式主义的风格，但人们对包豪斯的评论却是无法回避的事实。在包豪斯搬到迪索后，报刊就把它的名字与一种风格联系起来：凡是采用几何形的、显得是功能主义的、运用原色的、利用现代材料的东西，一股脑儿地都被叫做是“包豪斯风格”。

无论肯定包豪斯设计理念的人们，还是反对包豪斯设计教育思想的人们，对包豪斯的评价有一点是共同的，即都认为包豪斯开创的现代主义设计是一种形式主义的设计风格。在二战后的东德，包豪斯是一个遭到诅咒的名字。按照1954年出版的一本魏玛导游册里的说法，包豪斯这所学校“直接导致了建筑的毁灭”，这是因为学校的课程设置只考虑到如何为资本主义的经济服务，而且，那些来教课的艺术家们的作品都是“形式主义的”。

柯布西耶是第一个把立体主义艺术引入设计的人，同时也是一位重要的现代设计理论的奠基人。他在1923年出版的《走向新建筑》中写道：“我们的眼睛生来就是在光亮中查看形式的，立方体、锥体、圆球体、圆柱体或金字塔形都是人类创造的伟大的原始形式。”他明确认为功能不等于建筑，“建筑形式应出现在功能需求的最后，感情能把呆滞的石头创造出情节来”。因此，在他看来，形式决定着功能的最终效果，形式给人的感觉最深、最强，形式能够创造出人类最需要的感情。他设计的充满现代气息和极富抽象美的钢管椅，至今仍在生产。若论功能，它远不如现在市场上流行的各种保健按摩椅的功能齐全、调节自如和方便实用。但它却经久不衰，就是因为它具备了符合现代人审美心理需求的简洁形式美。这种形式美超越了现实，是一种更趋理想美的物化创造。

王受之指出：“德国人之所以记得包豪斯，是因为它与特殊设计风格密切关联，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格。这种风格渗透在包豪斯的产品、平面及纺织品设计之中，成为包豪斯的特点标记。” 这正是现代设计的成功之处，它以鲜明的形式主义设计特点，为现代设计打上了令人记忆深刻的标记。尤其是格罗佩斯设计的包豪斯新校舍，完全体现了他现代设计理念的鲜明特征，代表了现代主义设计在当时的最高水平。是他在新材料、新结构和新形式方面的大胆尝试和勇敢探索，成为后来现代主义设计的形式符号和经典范例。（见图2）可以这样说，格罗佩斯对形式的探索甚至大于对功能的追求。

如果没有包豪斯对形式的独立研究和教学，就不可能产生真正意义上的现代设计，艺术和设计只能永远蜷缩在现实物像的阴影之下，不可能独立生存和发展。包豪斯对设计形式的研究和教育，开创了现代设计教育的新纪元。因此，从宏观意义上说，是先出现形式研究，后产生功能设计，是形式研究决定功能实现。可以这样认为，没有对形式主义的研究，就不可能有现代设计的产生。

  

图3 包豪斯学生设计的“摇篮”

被称为“战后包豪斯”的德国乌尔姆设计学院是为了致力于设计理性主义研究而建立的，它已经从以前似是而非的艺术、技术之间的摇摆立场完全地、坚决地转移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，这也是乌尔姆设计学院的最大贡献。时任院长马尔多纳多指出：学院的原则是科学性的理论和科学性的工作方法的结合。从乌尔姆设计学院开始，德国的设计和设计理论已经从简单的提倡科学与艺术的结合转向单纯的科学性立场上来，这是重大的理论转折。乌尔姆把数学、信息理论、控制理论、人体工程学、社会学和试验心理学作为设计工作的范围，成为设计工作方法的基本内容。这样，设计就不再是艺术的延伸产品，而成为一个科学的过程和寻求“功能化”的形式设计过程。

乌尔姆的设计理念和设计教育，对德国的设计产生了重大的影响。学院与布劳恩电器公司合作，创造出一条适合现代德国国情的新理性主义设计理念，这也影响到荷兰、比利时等北欧国家和日本，其对电器设计至今还在发挥不可磨灭的作用。

三、现代主义设计在作品中的形式追求

1851年伦敦世博会中的水晶宫，其造型庞大而宽敞，形式简洁而通透、采光充足而明亮，首开世界大型博览会空间展示形式设计之先河，成为后世竟相效仿的典范，由于独特的形式才被贯以“水晶宫”之美称。

埃菲尔铁塔的设计是在新工艺、新材料条件下新形式设计的典范，也为形式引发功能作了最好的诠释。这个当时并不是为广播发射装置建造的铁塔，却因其在第一次世界大战中充当了发射台的角色作出的重大贡献才被人们接受。它成为当代最伟大的艺术品而受到后世人们的不断颂扬。（见图4）它预示了新形式所隐藏的其他实用功能和艺术价值，形式大于功能的最好证明。日本评论家松浦寿辉说：“埃菲尔铁塔的种种实际的功用，与经历一个多世纪已经成为一种特殊记号、成了巴黎和法国的象征这一作用相比，是微不足道的。”[7]

因此，无论从现代设计的作品里，还是在他们的思想深处，自始至终都包含着为实现理想状态的民主而赋予抽象形式的真正功能的探索和努力。虽然有人提出了“形式追随功能”，但并非否定形式，而是在强调更加优美的形式中追求功能的完善。在现代设计发展历程中，每当新的设计思潮萌发时，都首先促发设计形式上的嬗变，而且无论是色彩、造型都更加赏心悦目，同时，功能也更加科学合理，更加体现出简单的形式、方便的功能之设计本意。尤其是在科学技术高度发达的商品社会中，同类产品之间其功能相差无几，有些功能消费者无法感受到或着也不会用到，但其形式却时刻都在诱惑和影响着人，特别是服装、电视机和手机等产品，人们优先关注的是款式、色彩，其次才是功能。是形式帮助了功能，提高了功能，有些形式甚至成为美的经典，永远留驻人们的记忆里。

  

图4 艾菲尔铁塔

高速驾车时，驾驶人精神紧张，长时间紧张就容易产生疲劳感，疲劳后继续驾驶车辆，会感到疲倦瞌睡、四肢无力、注意力不集中、判断力下降等，此时危险系数会急剧增大，导致意外的发生。疲劳检测系统通过计算判断长时间闭眼、打哈欠等脸部特征来判断疲劳的程度，从而提醒驾驶人进行休息、停车等。

  

图5 里特维尔德设计的“红蓝椅子”

盛行于美国30-40年代“流线型”风格的设计，是不折不扣的形式主义追求。最突出的作品是1936年由赫勒尔设计的被号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来操作。在此，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的反向象征作用。从此，大到火车，小至家电日用品，一改原来笨重、繁琐的外形，结构在形式的统领下显得更为紧凑，这种流畅圆滑的“流线型”风格完全主导了现代设计商业化风格的定位并形成潮流。它的成功就在于形式的不断创新，大众对这一形式的选择和推崇就在于形式美的流畅与优雅。而非功能。

可口可乐标志及饮料瓶可谓家喻户晓，妇孺皆知，将这一瓶水卖到全球靠的是什么？是它那飘逸、流畅的弧线、红白两色构成的花体字型图案形式与流线型的瓶型在人们心中的印象。而并非饮料的味道。若要问可口可乐与其它饮料的味道究竟有何差别，恐怕很难说清楚，但若问及形象是什么样，回答肯定都知道。从可口可乐瓶型的演变可看出罗维对这一形式的不懈追求和用心。它之所以能创造出价值达400多亿美元的无形资产，靠的是什么？是形式造就了神话。（见图6）

3.依托内控，强化协同并进功效。风险管理审计需要采用各种内部控制的方式方法，实现有效的风险管理。一是督促企业职能部门认真贯彻内控制度，切实规范操作程序，防止流程运作中人为造成风险；二是风险管理审计是针对内控制度的执行情况进行再监督，以便及时发现并消除风险点，把风险损失控制在最低限度；三是将风险管理审计与内部控制评审相结合，以内控为主线，通过对内控制度的健全性和符合性测试，发现内控制度的不足以及风险管理的薄弱点，并提出改进意见，帮助企业实现预期控制目标。

  

图6 可口可乐品牌商标

要论现代设计的最大成就，是形式的贡献远远大于对设计的探索。

里特威尔德设计的代表20世纪艺术设计史中最富创造性的红蓝椅、柏林椅和茶几。是以高度抽象概括的形式语言，简单的几何形式和纯粹的色彩组和，创造出风格派追求和谐与平衡的审美思想。他说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立空间中，形式就能从材料中抽象出来。”[8]与其说红蓝椅是一把椅子，不如说它是一件将抽象的形式美发挥到极致的经典之作。（见图5）

  

图7 美国世贸中心大厦

法国蓬皮杜设计中心是欧洲第一座敢于将内部结构暴露在外的追求纯形式主义的代表作品。当时有人曾指责它将破坏巴黎传统的城市魅力，然而，它富有创造性的新颖形式打破了古典城市的平静。给人以崭新的视觉感受。由此，引来了世界游人对它投以惊叹的目光。（见图8）

  

图8 巴黎蓬皮杜艺术中心

现代设计为发掘新材料、新技术和新功能开辟了道路，并且创造出现代主义设计模式，即“包乌模式”（德国模式、意大利模式、北欧模式、日本模式及包豪斯现代设计教育模式）。人类的现代设计活动在这一模式的统领下一步步走向未来。所以，从深层意义来说，现代主义设计追求的是形式而非功能。功能只是形式表现中的意味幻影。

2、融入文化宣传重地。一是加强人口健康文化阵地建设，将健康元素融入人口文化园，在广场、城市小区、农村及人口密集场所着力打造一批有内涵、有品位的人口健康文化园。二是加强人口健康文化建设，结合传统文化，大力推进人口健康文化进学校、进企业、进社区、进楼栋、进家庭。三是主动融入各类社会文化活动，将人口健康文化活动融入广场休闲、全民健身、社会文娱等文化活动。

现代主义设计对形式的追求并非一帆风顺。现代设计对形式的创新经历了工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动等众多保守势力的阻挠和抵制。这些运动打着恢复传统和手工艺的旗号来阻止工业革命的历史车轮，排斥现代设计新形式的出现。事实上，它们是手工艺灭亡前的回光反照，反映出对工业革命在抵抗和排斥中的逐渐承认与接纳，抵抗越来越显得无力，而接受越来越多，最后形式占了上风，功能服从了形式，形式终于冲破重重阻力获得新生。

只有形式占了主导，才是现代主义的真正到来。是形式主义点然了现代主义的燎原之火。试想，如果没有形式的诞生，一切纯艺术包括文学、绘画和戏剧等创作只能匍匐在依葫芦画瓢的写实的泥淖中无法展翅飞翔。只有在形式主义诞生后，艺术的风筝才迎风而起，设计的蒲公英才飘飞起来。

总之，设计从古到今都在强调功能，但只有到了现代设计将形式提到压倒一切的位置时，形式才显示出强大的生命力，由此，也推动了世界的现代工业文明。现代设计的形成是人类设计真正步入民主化、大众化和机械化的开始。它不但深刻地影响到人类的物质文明和生活方式，而且，极大地加速了由机器时代向信息时代转化的历史进程。

中国古典园林含蓄、隽永，在具体的空间艺术手法上则表现为先把园中最美的景色遮挡住，不一同展现在人们的眼前，增强人们的好奇心；当人们透过遮挡物看到美好的景色时豁然开朗。通过抑景，让人们感受到古典园林的独特艺术魅力。

在现代主义作品中，都非常清晰地反映出对形式追求的以一贯之的事实，由此可以断言，如果没有现代主义大师们对形式的不懈努力与探索，就不会有如此众多形式迥异的现代设计作品。也就没有现代主义。所以说，现代主义是从形式主义开始的。现代设计的每一次对功能的强调，实际上都是对其形式的创新与提升，因为，世界上不存在没有形式的纯功能设计。

参考文献：

[1]朱铭，荆雷.设计史[M].济南：山东美术出版社，1995：46.

[2]格罗佩斯.全面建筑观[M].北京：北京科技出版社，1953：74.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：新世纪出版社，2001：126.

[4]格罗佩斯.全面建筑观[M].北京：北京科技出版社，1953：5.

[5]钱竹.包豪斯大师和学生们[M].武汉：艺术与设计杂志社，2003：103.

[6]钱竹.包豪斯大师和学生们[M].武汉：艺术与设计杂志社，2003：103.

[7]松浦寿辉（日）.埃菲尔铁塔-近代社会开始的标志[J].中央公论，1998（11）：73-75.

[8]邬烈焱，袁熙扬.外国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001：159.