苗岭情绘——刘泉义的工笔人物画
刘泉义，1965年生于河北省清苑县。1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院中国画系并留校执教。现任解放军艺术学院美术系副主任、副教授、硕士研究生导师，天津美术学院硕士研究生导师。
出版发行专著：《工笔人物画技法》《刘泉义新工笔人物》《现代工笔名家特殊表现》《走进画家·刘泉义》《当代名家中国人物画精品·刘泉义》《当代画史·经典作品范本·刘泉义》。
今天家里要网鱼了，因为明天是中秋节，爷爷说：“早晨9点钟之前到比较好。现在是早上7点20分，路上需要30分钟，堵车的话就要多7分钟，应该什么时候去呢？”我说道：“30+7=37分钟，9时-37分钟=8时23分，所以8时23分去”。
《桃花三月》刘泉义
刘泉义，是探索当代工笔人物画影响颇深的一位青年画家。
出生于20世纪60年代中期的刘泉义，于80年代末毕业于天津美术学院中国画系。他有着学院派中国化教育的扎实造型功底和全面的画学素养。他原本主攻写意山水画，但毕业前的一次贵州苗寨写生彻底地改变了他原有的创作方向。20世纪80年代是中国美术界风起云涌的时代，当时许多画家纷纷从中原走向边陲少数民族地区，希冀在那些异风之地寻找新的创作灵感。当青涩韶华的刘泉义来到古风尚存的苗寨山村时，他遽然间被盛装苗女热烈而醇厚的民俗风情所感染，这成为他毕业创作《苗女》的缘起与动力。《苗女》引起了很大的社会反响，并在当年“第七届全国美展”上一举荣获铜奖，这更坚定了他以后的创作道路。此后，他有关苗女的工笔人物画创作一发而不可收拾，作品一再出现在各种全国性展览上。从此，刘泉义成了20世纪90年代以来最有创作活力的青年工笔画家之一，他的名字也和那种纯朴清秀的盛装苗族少女的形象联系在了一起。
从《苗女》《二月花》再到《满树繁华》《清水丽人》，刘泉义一次次地以恢弘厚重的画面和众多纯情的苗家少女的人物组合，展示了苗族这个传说中上古蚩尤部落的后裔，展示了这个民族在当代文明的观照中礼仪尤存、民风质朴的传统。他的作品有一种历史的追溯感和宏大的叙事力量，在那些华丽的民族服饰背后，他凸显的是一个民族的人文精神，是一帧以盛装苗女为民族符号的民俗肖像。对这种民俗肖像的刻画，毫无疑问，都曾受到许多欧洲经典油画的影响，对于像肖像油画那样的写实形象的塑造，也无形地促进了他工笔重彩语言的新变。
和富有理想主义色彩的装饰性意味的工笔人物画相比，刘泉义的工笔人物画更加彰显了真实性的描绘。尽管他的画面往往铺排了繁复的银饰品，那些盛装苗女灿烂富丽的民族服饰也常常给观众造成浓厚的装饰意趣的错觉，但他在当代工笔物人画上的突破，的确不在于对上述这些装饰美感的表达，而在于他深化了工笔人物画的写实程度。他把那么繁复的银冠、项饰、耳环、手镯描绘的环佩叮当，简约而不乏金属锃亮的立体感；盛装手织布饰的苗女，体态丰盈，造型生动，变化多姿；俊俏秀丽的苗族少女的面孔，刻画得深入细微，神采粲然。他疏离了甜俗的装饰风，试图把更为真实而严谨的形象呈现在画面上。这里，我们看到他巧妙地把素描造型融入工笔重彩之中，虽用线描造型，但更多地参以染法，深入而细微地表现面部结构、肌肉以及解剖关系，形成一定的凹凸感。他十分注重民族艺术语言的把握，并不因一定程度的素描造型而削弱工笔重彩那种特有的平面性。比如纷繁耀眼的银饰，虽然整体上具有厚重的立体感，但画家尽量以减法简化层次，力避厚堆和厚塑，以勾勒和稍敷色彩的方式，就将苗女特有的银冠、项饰、耳环、手镯等表现得淋漓尽致。衣着的描绘也是这样，在人们以为应该浓墨重彩的地方，他反而用双勾填彩之法去简化。唯有少女的面孔，是轻渲漫染，将本是单纯的肌肤描绘的细微深入、血肉丰满。
《新娘》刘泉义
《闻香》刘泉义
应该说，刘泉义对于真实性的描绘，提高了当代工笔人物画的写实程度，疏离了20世纪80年代风行的矫饰性的甜俗意趣。他塑造的苗寨少女成为当代工笔人物画少数民族形象的一种新样式。水墨写意的盛装苗女，已然成为他另一种民族肖像的诠释。
（4）群雄杀虎。领舞者行至场中央，举鞭向空中一举，四名斗虎英雄左手抓虎头将虎拖至场南面，虎头朝北，四名斗虎英雄左腿虚踏虎头，右手举刀，做杀虎状。
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