《一株齐放万红花》王个

六十年来的艺术实践，对于如何继承和发展中国画的传统艺术，我有了一些自己的感受和看法：

(1)盐胁迫条件下，“苗壮素”生物复菌剂的施用对黄瓜生长具有明显的促生抗逆作用。种子发芽率提高17.5%，鲜重提高23.5%，总根长、总投影面积、总根表面积、平均根系直径和根尖数分别提高151.0%、53.3%、8.6%、127.6%和9.0%。

第一，既要重视传统，又要不为所囿。多临摹、观看前人的作品，这是需要的。但看后要思考，要研究，才能决定扬弃取舍。

第二，深入生活要以我为主。事物是千变万化的，要仔细观察又要善于取舍。生活中有四朵花，我只要三朵；生活中有几种花，我只要选择一种或两种。如果拘泥于生活，见一样画一样，平铺直叙，那样就会堕入自然主义的泥坑，即使画得再好也不能成其为艺术珍品。传统京剧艺术中的“千军万马”，只有几个人就能在小小的舞台上表演出有声有色、波澜壮阔的场面，这叫作舍繁就简、以少胜多。

第三，“外师造化”，但又要高于造化。观察生活要仔细，要凝神思考，但创作时要选取本质特征，进行概括提炼。反映现实需要再创造，才能别开生面，达到炼形提神、形神交融的完美境界。吴昌硕先生晚年笔精墨妙已入化境。他画的牡丹，刘海粟先生谓“看似无瓣，实际有瓣”，誉为传神之笔。艺术来源于生活真实，而又高于生活真实，这是艺术的真谛。

第六，大画当作小画画，可以放笔随意挥洒；小画当作大画画，可以“心细”，小中见大，天地空阔。吴昌硕先生也一贯强调：“苦铁画气不画形”。欣赏他的画，确实感到自有气势在。大画、小画、章法、结构，都要有大的风貌和气韵，方能使作品形成特有的气质和雄健奔放的气势。

这或许可以概括为：生活——思考——创作——挫折——再创作。这就是我创作的过程。创作，要允许尝试，允许失败，直至成功。“尝试——失败——成功”，这也是创作的一条规律。以后第二次、第三次或数次创作同一个题材，也要按这些过程，规律循环往复，在前面绘画的基础上精益求精，不断提高。

可恰恰相反，李老先生在美国生活得有滋有味，不仅身体硬朗，还活出了一片新天地。原来，他自己有一套在美国生活的独特方式。

第五，一幅画的构图要有全局观点。要“造险”、制造矛盾，从矛盾中求统一、求协调。创作过程，不是一成不变的，要一变再变到无限的变，最后变成自己具有独特意义的创作。

第七，一幅画的布局、用笔、用墨以至于题字钤印，都有一个虚、实、轻、重的问题。虚中见重，虚中见实；轻中见重，重中见轻。它们是互为影响、互为联系的。怎样理解“重、拙、大”这一艺术特征？我以为：“重”是指用笔厚重，是对轻灵而言，没有轻就没有重；“拙”是不着意修饰，求自然含蓄之趣，是与巧相言，没有巧就没有拙；“大”是指大气磅礴，是对小而言，没有小就没有大，要处理好局部细节和整体气势的关系。这些都是辩证的统一，需要两者结合、互为映衬。

第四，创作要有自己强烈的主观意念，接受传统，又要丢掉传统，观察生活，又要丢掉生活。这个“丢”字，不是说从此不要传统、不要生活了，而是从胸有成竹——生活中来——到胸无成竹，进入创作的忘我境界，神与物游，追求意境。

笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。盖以运夫墨，非墨运也;操夫笔，非笔操也;脱夫胎，非胎脱也。自一以分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。㉗

坚定对中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，是十八大以来习近平总书记反复强调的重要思想。这个问题，不仅是一个理论问题，更是一个党性修养问题。对于担负着领导责任的各级领导干部来说，尤其重要。

第八，中国画讲究线条。线条要有提按、徐疾、顿挫、干湿、浓淡、虚实的变化。比如，剑兰、棕榈是直线，葡萄、紫藤是曲线，要善于运用线条表现艺术美。笔法与墨法要结合得自然流畅，要富有气韵，即富有类似音乐、舞蹈与书法的旋律美和节奏感。

如前所谈到的，我曾画过一幅《祝寿图》，就都用线条组成。线条之所以美，就因为注意了虚实结合、浓淡结合、轻重结合、干湿结合。虚处——空白处，是无形的线条，烘托出有形的线条，这叫作知白守黑、以味补味、画中有画。

第九，融诗、书、画于一炉，如果都臻上乘，历史上称为三绝。苏轼将王维的诗誉之为“画中有诗，诗中有画”。元代以后大开这个风气，明清以迄近代更有发展。吴昌硕先生加上治印，成为四绝，使人从一幅画中欣赏到诗、书、画、印四种艺术有机结合的美感。因此，国画创作需要有多方面的艺术修养。其中，除诗文、书法、金石之外，还需要懂得一点绘画以外的艺术，例如音乐、舞蹈、戏剧，甚至太极拳等。另外，还要读一点中外文艺理论，以提高自己的欣赏能力，丰富自己的艺术素养。吴昌硕先生喜爱昆曲，自己能谱能唱。杰出的京剧表演艺术大师梅兰芳、程砚秋、荀慧生，都能画一手好画。我的老朋友俞振飞善书善画，诗文并茂，因而他的表演艺术被人们誉为有“书卷气”。我爱弹古琴，并从那悠扬顿挫的旋律中悟出了作画写字的韵律和节奏；从舞蹈、太极拳的优美姿态中，悟出了绘画中的动静关系。

艺术是相通的，这就需要我们不断地充实、提高多方面的艺术素养。我以为，自己摸索出来的经验才是自己的，印象才会深刻，运用才会自如。如若步前人的足迹，不会有新的创造。

  

《紫藤》 王个