“没骨”是我国最具有民族特色的技法之一。它是介于工笔与写意之间的一种表现形式，在历史上影响深远，为我国写意人物画事业作出了贡献。而语言特征是以一定的仪式感来表达自我精神，即以具象、意象、抽象等表达图式，并通过运用不同的结构或技法等因素来表现作者内心广阔的情感世界，同时也是画家思想情感转化为具体表达方式的桥梁。当我们在审美欣赏一幅画作的时候，一幅好的作品可以通过绘画的理性布局与感性散发表现出来。对绘画语言的研究已成为现当代绘画研究的重要方向。而一张创作一定是源于生活又赋予生活。因此我们要通过对于生活的观察，然后充分利用语言特征的各个因素进行“笔墨当随时代”的中国画创作。

磨刀不误砍柴工，教师要想提高课堂教学效率，首先要培养学生良好的课堂习惯。刚接班时，教师要把规范训练学生的课堂行为习惯作为首要任务来完成。比如上课后先检查学生课前准备是否做好，随时纠正学生的坐姿，及时提醒上课不专心听讲和乱插嘴的学生……同时，教师要将自己的教学习惯和学生沟通好，比如说，老师重复话语时，说明所说内容是重点，应该记下来；老师讲课突然停下来，说明大家有不遵守课堂纪律的现象……一开始，可能教师会花很多时间去训练这些习惯，会影响教学进度，但是，一旦学生养好了习惯，教师上课就得心应手，事半功倍。

一、传统没骨人物画概述

（一）传统没骨人物画发展脉络

没骨画的历史源远流长，但没骨写意人物画却是由宋代梁楷首创，其代表作是《泼墨仙人图》。这幅作品是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。梁楷《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行分不开。正如倪云林所说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”在梁楷的画作中，他削弱以线为主的绘画方式，区分当时主流的双勾填彩的工细技法。他转而重视水墨自身的变化和趣味性，注重画面中的意境与禅理。梁楷曾作过画院待招，他的画作由线的思维向墨的思维转变，带有绘画革命性质的转变。

清代任伯年也用此法画人物，他在技法上吸取恽寿平的没骨法，笔墨颇有金石之遒劲，设色清新明亮。他最擅长将传统勾勒与没骨写意相结合的方法来表达画面中的物体，写意处变化丰富，勾勒处线条耐看有力度。任伯年除了吸收传统的没骨技法外，还吸收外来的速写技法和素描技法，例如他的没骨人物画代表作《寒酸尉像》就采用了西洋技法，用相对较深的颜色将体积感塑造出来，使画面中有了新意并开拓了没骨人物画的新局面。刘国辉十分推崇宋代的梁楷和清代的任伯年，认为“从梁楷起步的水墨人物到任伯年才跨出可贵的第二步”。

中国水墨的妙处往往在于变化飞动、出人意表的偶然之美。这是一种随遇而安，随机应变的绘画形式，有利于我们形成一种思考和新的尝试与突破。没骨技法更能将水墨的偶然之美发挥到最大化。因此对笔墨的掌控以及宣纸的渗化所形成的丰富变化有更高的要求，这是一种很难达到的技法。但是在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。而“没骨法”对于写意人物而言，是革命性的突破，它开拓了写意人物画的新局面，使写意人物画有了更多的表现方式和更多的趣味性。

（二）传统没骨人物画艺术特点

在研究没骨画的艺术特点时，首先要弄清何为“没骨法”。简而言之，就是画中国画时，不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，借物寄情，求气韵生动，这就是“没骨法”。在画没骨画时应该注意以“写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，求气韵生动”这个核心原则。因为没骨画是中国画的一个重要枝干，所以中国画的笔墨要求得达到一定层次才能进行“没骨法”的运用，比如在讲究笔意的同时也要注重设色，同时要求气韵生动不能有制作感等。同时它又具备各自的特点，所以它是一种非常难的画法。它不仅需要有工笔画的造型和设色基础，又要有写意画的笔墨修养，再具有山水画点法功力，方能高手奏效。

  

李传真《读书少女》

  

刘庆和《女孩》

  

田黎明《都市人》

没骨人物画的画家们有着自己独特的风格和个性，而这些正是作品成功的一个重要至极的条件。如果不能加入个人的情感和理解去创作，是无法打动自己和大众的。例如任伯来年的《酸寒尉像》之所以如此传神，是因为画家本人和画中人吴昌硕之间有着密不可分的关系。而梁楷精通禅理，因此创作才能如此通达自在。这些创作表明，对于绘画创作者来说自己的情绪与情感比外在的表现手段更为重要。

对于今后自身创作发展，要加强各方面的学习和尝试，因为创作所承载的内容来自方方面面。没骨人物画使笔者意识到尝试和吸收不同画种风格的重要性。而在如今信息时代中，动漫、数字媒体、装置、行为艺术等都会对创作思想产生潜移默化的影响，社会中的思想和社会现象也会造成创作心境不同，因此对于今后自身创作发展，要在文学、生活各个方面进行探索，而不仅仅在于艺术方面或只局限于中西结合的框架上进行绘画。

二、当代没骨人物画的形式语言特征

（一）技法表现

综上所述，没骨人物画的继承者们对于传统有深刻的领悟并优化了自己的秉性，使之笔墨在飘逸中更带有分量感和现代感。梁楷对没骨人物画的开创，任伯年的扩大发展，其没骨画的成就对没骨人物画的影响，在没骨人物画的发展史上是无与伦比的。而当代没骨人物画结合了更多元素，其形式语言发生了不同的变化，在当代没骨画家们独特的个人风格中形成了时代的整体性。个人的成就造就了时代的更迭。在进行没骨人物画的实践中，要意识到转益多师、勇于尝试、真情实感对于创作的重要性，望今后自身创作能吸收没骨人物画的优良品质，形成自身创作的形式语言。

虽然技法会逐步增多，但最根本的笔墨、造型等方面都以传统为中心，要在有一定的功底后才能将技法运用得当，使其发挥事半功倍的效果。因此，在夯实传统中国水墨写意造型技法基础上，根据需要将传统文人画中山水画和花鸟画的水墨技巧和破法、积法、染法、叠加、拙笔、逆笔、滞笔等笔法运用自如，才能构建出当代没骨人物画的形式语言。中国画的笔墨是中国哲学和传统人文精神的体现，是中华文明的精华，作为中国画艺术的鲜明特征和形式语言的代表，它具有独立的审美价值并承载了中国文化的精髓。中国画的核心是对于笔墨的了解，因为它代表着对传统的传承和中国的人文精神。

（二）创作风格

在艺术作品内容与形式的和谐统一中，创作风格展现出总的思想倾向和艺术特色，集中体现了形式的提炼、题材的选择、形象的塑造、题材的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。创作风格有时是指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。创作风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上。创作风格是艺术家的名片，当绘画者确立了自己的创作风格后，才能被称为艺术家。

相继增压系统的空气先由2台并联的压气机进行压缩，而后经过三叉管道汇合流入到文丘里管的进口截面，当空气流过收缩段时，流速加大，压力降低。从排气管中引出废气，经中冷及EGR阀，在喉口部位与进气混合，压力在扩压段又恢复，最终到达各个气缸实现燃烧。

当代没骨人物画画家中创作风格较鲜明的有刘庆和、李传真等。刘庆和画面中人物特征最具特点，一直以来十分强调中国绘画的精髓：以形写神，同时大胆摒弃“皴法”也是其特点之一。其风格是从自己的生活中去寻找与创造，所以带有新时代的特征。在形成自己风格的不断实践过程中，刘庆和发掘“没骨”和“写意”的结合是表现都市水墨的最好的方式，并且探索出一种用“白线”来区分轮廓之间界限的没骨技法。刘庆和的画面虽然是在一种西方思维下进行的，但是骨子里仍是传统的中国画，他的画面中十分强调书卷气息和文人风骨。而李传真没骨人物画的色调唯美清新，具有女性对色彩的独特感知。她在色彩中记录了女性最美的时刻，在柔和而明丽的调子中带着强烈的个人化视觉体验。在强烈的视觉收获中，能够感受到没骨人物画的新风貌。

当代没骨人物画创作风格多种多样，有的以“彩没骨”为主、有的以“墨没骨”为主、有的以仿古为主、有的以当代为主。在进行创作风格的培养中，不仅要多看大师的作品，还要结合自身的审美生活实践，抓住生活灵感，培养审美理想。

1929年，成立奥基乔比湖区防洪局，原来排水局的工程全部停了下来。联邦政府授权美国陆军工程兵团修建防洪工程，其中最主要的一项工程是修建一条140 km环绕奥基乔比湖的防洪堤——胡佛堤，同时在堤坝上设置泄洪闸。

（三）形式转换

用户末端设备换热过程：通过散热器、地板辐射采暖系统、空调风机盘管系统等换热，将居民用户建筑内的室温提高至18～20℃以上。

  

梁楷《泼墨仙人图》

  

任伯年《寒酸尉像》

除却构成的形式转换外，当代没骨人物画画家们在材料方面也进行了不同的尝试。例如在刘庆和的艺术作品中，其画面效果的呈现与纸张的特性是分不开的。为了留出带有中锋用笔特性的白线没骨技法，刘庆和在尝试了生宣和熟宣各种纸张后，探索出了皮纸的特性最能达到他想要的画面效果。这种纸张的渗透性介于生宣和熟宣之间，可使笔墨更好控制并且留出色块边际的痕迹。除了纸张外，不同颜料、胶矾等材料都在现代没骨人物画中形成了不同的效果，而这些材料的优势只有在对笔墨的熟练掌握下才能利用最大化，才会形成自己独特的创作风格。一张画的成功是有着多方面的因素的，除了理性安排画面之外，人文关怀的形式转换也很重要。当代没骨人物画十分适合表现都市题材、当代女性的柔美、现代城市中的车水马龙，等等，这些都是当代没骨人物画的热门题材。人文关怀通过画面效果来表达，而好的画面效果通过构成来体现，理性布置画面和感性发挥缺一不可。画家在画面构成方面要融合自身的特征和思想，在材料方面要不断亲身实践磨合，奠定扎实的传统笔墨功底，从而将没骨元素运用到最大化。

（1）在极限工况下，码头所受弯矩、轴力，桩基在水平及竖向的最大位移均小于规范要求值，满足规范要求，码头结构设计合理。

三、对没骨人物画创作实践的分析与启示

（一）转益多师

在没骨人物画的发展脉络中，它一直在吸收不同的技法。不管是花鸟画和山水画中的没骨技法，工笔画中人物造型和设色，还是后来海派画家吸收的西洋技法，都说明它是一个综合性的产物。因此它的艺术特点也是丰富多样的。它不仅具有工笔画中神形相兼的特点，花鸟画中设色明亮的特点，也具有山水画中逸笔草草、层层叠加的特点。在其发展中，今后会增加更多的艺术特点，实现笔墨当随时代。

在中国画的传承中出现了许多画派，并且每一画派在传承中也会出现形式转换和变革。换言之，形式转换是具有时代性的，和“笔墨当随时代”是同一原理。在传统没骨人物画中，更多的是纯粹的“彩没骨”或是“墨没骨”，强调弱化线条。表现当今生活中的个体或环境也需要一定的构成元素，因此传统没骨人物画中的纯粹没骨画法不太能够表现现代都市社会。在当代没骨人物画中，线条与没骨相结合的画法愈来愈多，并且画面效果更具有当代构成感。当代没骨人物画的画面构成是由许多方面组成的：点、线、面和黑、白、灰，还有装裱也算是一种构成，并且在世界多元化的影响下，构成元素也在逐渐增加，肌理、质感等也成为了当代没骨人物画的画面构成元素。而一幅当代没骨人物画的构成只有区别于先人或者他人的风格或者是想法，体现出画家自身的精神内涵，表达自己的情感境界，才能使其画作脱颖而出。

没骨人物画是综合条件下形成的产物，本身就是多方探索、转益多师的成就，而随后这些画家进行的不断尝试给没骨人物画提供养分，使没骨人物画一代代传承下去。通过分析没骨人物画当中风格特征、创作手法的改变或发展，进而确定多方探索、转益多师的必要性。在绘画创作中没有绝对的正确与错误：将传统与其他元素融合，自成一格，亦或是反古训而行，都具有理论意义或者实践意义。不管是正统的学院派没骨画，还是适应时代潮流而出现的中国画风格的插画都有一定的学习意义。学习学院派的绘画是打好基础的捷径，多多参考商业插画可以最快的捕捉大众审美倾向和借鉴他人绘画形式。在这个全球化的年代中，中西交融已成为中国画的主流，对于自身而言，莫奈、克林姆特、梵高等国外大师的色彩和构成都可以学习借鉴。将中国画的核心——笔墨，与西方绘画形式相结合，赋予了水墨形式的另一种内在意味，呈现出独特的艺术形式。这些都是转益多师的成果。

（二）勇于尝试

没骨人物画最大的创新点是它作为一种发展至今的人物画的表现形式，这种形式的特点简单来说即用色代墨。在要求设色的同时笔墨功夫也不可松懈，只有这样才能成功地将花鸟、书法等艺术融入人物画中，实现了水墨写意人物画的重要突破。而此后，没骨人物画画家们的不断尝试与创新则是推动后世绘画发展的重要条件。没骨人物画的这些理论和实践在现代水墨人物画的发展史上有着重要的推动作用。

一幅创作的产生会注入画家太多的情感，不管是画家所想表达的人文情怀还是在画面上的精心布置，画家对于画面中的物象会有取舍，他们也会不断的追求自己内心的情感抒写胸中意气，例如张所说：外师造化，中得心源。

（三）真情实感

在今后的自我创作构思中，推陈出新的理念是必不可少的。也许当某种新观念进入自身视野的时候，会不可避免地与旧观念发生矛盾和冲突，但只有实践才能判断其影响的好坏。面对未知，大胆谨慎地尝试才能开拓出新天地。“笔墨当随时代”要求创新。而创新有许多方面：在绘画形式方面既可尝试将没骨花鸟中的撞水撞粉方法运用到没骨人物中，也可尝试借鉴西画中的构成、色彩、创作手法，追求当代主流的形式感。在绘画材料方面可以利用水彩画颜料、工笔画中的胶矾从而创作出独特的肌理感，或者尝试不同的纸张和毛笔。在绘画方向上，正统的政治题材、军旅题材、藏族题材等仍是主流，而现在愈来愈多的画家响应“艺术需表现生活”的号召，尝试营造出不同的绘画意境。当下亦可运用没骨技法绘画水墨漫画或商业插画，将现代绘画与传统中国画进行融合实践。对于每天都在更迭的今天，笔墨的时代性是经过各个方面的尝试铸就的。当时代的潮流更迭频繁，笔墨、造型、构成、思想等方面的创新也刻不容缓。在今后的自身创作当中要有“笔墨当随时代”的创新意识，做到立足本土、放眼世界，大胆创新，谨慎选择，实现自身艺术形式的创新。

2.4 影响急诊专科护士主观幸福感因素的分层回归分析 以急诊专科护士主观幸福感总分作为因变量进行分层回归，第一层放入护士一般资料(自变量赋值方式见表2)，第二层放入工作家庭冲突2个维度的得分。具体见表3。

“没骨法”作为一种艺术表现形式，工笔画与写意画都可以加以运用，它介于两者之间，从某种方式来说它成为了衔接两者的途径之一。“没骨法”在运用工笔方面，能使画面具有更多的写意性，在工笔方面能达到更多绘画感。如果运用在写意上，能够更好的运用设色，使得画面有不同效果。这也正说明没骨法博展通便的特性。破能大写淋漓，工能神形相兼，狂能泼彩意象，变能融贯西法。历代创新大家，多吸收没骨法以蘖新生。华师南田画风，独具一格，对“扬州画派”影响较大。居巢、居廉继没骨法，创“撞水、撞粉法”，为“岭南画派”先祖。赵之谦、任伯年、吴昌硕以大写融没骨法，立上海画派新风。

在今后自身的创作中，在画面布置上要避免一味地模仿和创作不贴近自身生活以及没有感受的人物。面对浮躁的社会，要沉淀自己，听从内心深处的情感呼唤，创造自己独特的画作。在创作中，技术并不是美的唯一。只关心技术和情节的人是画匠，而画家创作的目的是为了传达画面中的精神内涵，因此在今后绘画进程中应在提高技法的基础上，加强艺术修养、人文精神和生命关怀。

四、结语

传统的没骨技法简洁明了且有鲜明特点，例如：“彩没骨法”“墨没骨法”“水墨结合”“彩墨结合”“勾没结合”，他们各有各的特点又在同一体系里。随着时代的发展，大众审美的提高和外来文化的涌入，使传统技法也开始慢慢时代化，愈来愈多的新元素加入了传统技法中。其中最为成功的就是“撞水撞粉法”，其用法可使画面撞染出与众不同的效果，将写意中的偶然之美最大化。将其技法营造出的魄丽颜色，张弛有度的效果运用到人物画中，使得人物画画面有了如同花鸟画般清新梦幻的意境。在淡彩没骨的基础上添加“撞水、撞粉技法”，这对于绘画女性尤为适宜唯美。除却花鸟画中“撞水撞粉法”还有“叠加法”“水彩技法”“没骨冲染法”等技法融入进没骨画传统技法中。在愈来愈多的外来技法中“水彩技法”与“没骨技法”最有共通之处，两者之间所需的绘画材料也十分接近。有的外国画家会直接认为没骨画是水彩画。其实不然，画者要全面具备中国画的艺术修养和实践经验才能绘画出没骨画。所以选择了没骨画的道路，它必定是一个艰辛的过程，要学习掌握的内容很多，不能投机取巧。

参考文献：

[1]陈晓华.浅析《泼墨仙人图》对现代没骨水墨人物画的影响[D].南京：南京师范大学，2011.

在初中生物教学中，教师要强化学生对重要概念的理解，使学生主动构建生物知识网络，有助于其生命观念的形成。如围绕光合作用这一重要概念，教师引导学生绘制相应概念图，引导学生对整体知识的理解，帮助学生树立结构和功能、物质和能量等生命观念。在概念教学中，围绕重要概念进行比较分析也是树立生命观念的重要手段，如比较光合作用和呼吸作用的过程、场所和条件既能加深学生理解，也能达到培养生命观念的目的。

[2]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2014.

[3]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008.

[4]于洋.浅议中国没骨画的传承与发展[D].北京：中央美术学院，2011.

[5]杨青.中国没骨人物画创作实践与研究[M].重庆：重庆大学出版社，2014.

[6]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

现代盖碗茶具，在原有的冲泡品饮相结合的功能基础上，延伸出一种将盖碗冲泡功能保留，品饮功能转移到茶杯茶碗的方式。也就是说，盖碗在茶席中与茶壶具有了同样的冲泡功能。仅用于冲泡茶叶的盖碗相比用于泡饮的盖碗，在形制上并无明显变化，但细微之处，口沿的撇口处理更为锋利，保证出汤顺畅收水利落；容量相对偏小（基本在200ml以下），保证盖碗尺寸适宜单手拿捏等。

[7]朱新建.打回原形[M].桂林：广西师范大学出版社，2015.