对于广东肇庆而言，最古老的文化名片莫过于端砚了，自唐以降，已有1300余年的历史，为中国四大名砚（端砚、歙砚、临洮砚、澄泥砚）之首，并常作为国礼赠于外国元首，因产于今广东肇庆东南的斧柯山西麓岭羊峡端溪，唐时属端州，故名。2006年5月20日，端砚制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，得到国家层面的重视与认可。

遗憾的是，端砚研究未能同步：由于端砚从业者文化水平较低，大多无力进行端砚研究；少数的端砚研究者，又未必是动手能力强的“砚工”，缺少实地调查与制砚经验，以至于端砚研究一直呈现“隔靴搔痒”状态，既未能切中端砚雕刻的核心问题，又无法深入探讨砚雕人才培养模式，大多是对某一具体作品的鉴赏或是砚雕大师的创作记录，鲜有上升到理论高度的专题文章，而从“非遗”视角探究端砚技艺传承与发展的更是凤毛麟角。因此，笔者欲借肇庆高校的雕塑（雕刻）工作室与美术学院本科层次雕刻人才培养的实践经验，尝试对上述问题做一点探讨，以期辅益于肇庆本土的砚雕特色行业。

“不行！”叶晓晓还是斩钉截铁。她有自己的小九九，偶尔玩玩，展示一下自己的身材，是可以的，但要真拍了照片，一张一张复制出去，那后果不是自己能控制的。

一、非遗视角下的端砚雕刻技艺

所谓“非遗”，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》是这样定义的：“非物质文化遗产(intangible cultural heritage，简称“非遗”)指来自某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为根据，由某一群体或一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特性的表达形式，其准则和价值通过模仿或其它方式口头相传，包括各种类型的民族传统和民间知识，各种语言，口头文学，风俗习惯，民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺、传统医学、建筑术以及其它艺术。”它又称为“口头或无形遗产”，是相对于“有形遗产”即“可传承的物质遗产”而言。由此可见，端砚技艺入选我国第一批非遗，从某种程度上说，不但彰显了端砚技艺传承与发展的重要性，亦证明了其紧迫性。

事实上，由于政府的重视和支持，端砚行业在建国后的六十多年里飞速发展：端砚行业的工作环境和条件有了很大改善，端砚的勘察、开凿、运输、维料、制璞、洗涤等工序的效率也大大提高了，尤其是雕刻工艺，更是提升到了一个前所未有的水平，在传统基础上有了不少创新；端砚产量的增加，使其从曲高和寡的文人士大夫笔下飞入了寻常百姓家。

然而，这样的快速发展又给端砚行业带来了新的问题：虽然广东省国土资源厅把端砚石材列入“保护性稀有矿产”名录，有些石坑已禁止开采，但总体上砚石资源还是日渐枯竭，已开采的砚石未必使用合理；随着端砚老艺人的逐渐离世，年轻人从业空间的扩展，端砚艺术图式及雕刻技艺仅依靠千年沿袭的家族“师徒制”来传承已难以为继；端砚雕刻题材较为守旧，远离现实生活，忽视了现代人已经变化的审美需求；文化产品日益丰富，端砚竞争力减弱，遭遇“落伍”尴尬；端砚文化市场环境尚未培植成熟……这些问题使得端砚产业前景黯淡，发展堪忧。因此，如何使端砚保持传统魅力，同时又适应时代变迁，焕发新的艺术生命力，是摆在许多端砚人面前的重大课题。

二、端砚雕刻以“技”为本，彰显工匠精神

端砚造型的根基在于雕刻技艺，因而雕刻技艺越精湛，作品的观赏性就越强，耗费的人工价值也就越高，端砚价格亦随之增高，纯手工雕刻端砚与机雕端砚差价较大，主要就是这个原因。可见，“工巧”对于端砚雕刻来说举足轻重，是整个制作过程中（包括采石、维料、出粗坯、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序）至为关键的环节。

（一）端砚雕刻技艺的传承与演变

端砚雕刻并非易事，确定砚池（砚堂）之后，还需解决雕什么（题材）、怎么雕（技法）、雕成什么效果（设计构思与造型）三大问题。千余年来，与其他工艺美术种类一样，端砚主要沿袭辈辈相传的“师徒制”传承，生产方式也大多以家庭为单位，这样的“手工作坊”传授面小，产量有限，风格类似，技法相对固定，所制端砚程式化倾向较为明显。

相比之下，现代端砚则更加侧重对当代有重大纪念意义历史事件的刻画，如中国共产党第十九届全国代表大会、奥运会、亚运会、世博会、神舟宇宙飞船上天、香港回归、澳门回归等。这些题材带有鲜明的叙事性和当代性，呈现出端砚创作与时俱进的一面。如梁金凌2008年设计制作的《华夏风韵砚》《龙迎奥运砚》被北京奥组委选定为贵宾礼品砚，2010年的《和谐砚》为上海世博会特许商品。

纵观端砚雕刻技艺的变化，集中体现在端砚形制和纹饰的演变上：唐初，人们惯于席地而坐（低坐），端砚出于实用要求，大多有足，因此流行箕形砚、八棱砚、方形砚等，双足平定，朴实无华，装饰稀少；至中唐，人们开始垂足而坐（高坐），端砚置于案头，砚足日益消失，采用诗铭文字装饰；宋代砚形丰富，创新颇多，以抄手砚（太史砚）为代表，端方四直，内敛精雅，体现出文人士大夫的理性情怀，此外还有风字砚、货币砚、核桃砚、兰亭砚等，纹饰涉猎植物、动物、吉祥图案等；元代汉文化被压制，端砚无明显发展；明代端砚承袭宋制，又增蛋形砚、斧形砚、金钟砚等，制式与纹饰走向世俗化，文人砚渐趋成熟，尤其“天然去雕饰”的随形砚受到欢迎，线条简练含蓄，意味深长，技术上更加自由精进，奠定了端砚在中国传统文化中的地位；清代康雍乾时期，端砚气象繁荣，制式多样，装饰繁简兼具，砚铭文采飞扬，各式杂形砚相继出现，所刻题材包罗万象，山水、人物、花鸟、器物、几何图案均有表现，完成了由实用工具到心灵寄托的转变。清末，随着墨汁的兴起和战乱的冲击，端砚使用走向衰落。[1]

直到20世纪60年代，出于出口创汇和文化生活需要，端砚行业才又重新升温，2000年后掀起端砚收藏热。以上简要的端砚发展史，展现了端砚由粗到精、由简而繁、优胜劣汰的发展格局，同时也是砚工们天赋秉异，雕刻技艺不断进步、日益娴熟的反映。

（二）端砚雕刻技法举隅

端砚雕刻的技法主要包含凿粗坯、铲滑和细刻三个步骤：凿粗坯就是将端石的石肉切割出大致的砚体造型，对细节所在之处做出基本定位；铲滑则是将粗坯留下的“凿口”刮平，使其起伏分明，线条清楚，玲珑浮突。雕刻主要有深刀（高浮雕）、浅刀（低浮雕）、线刻（阴刻、阳刻）和细刻。一般表现豪放刚健的，以深刀雕刻为主，适当穿插浅刀雕刻和细刻；表现精致、古朴、含蓄的，则以浅刀雕刻，线刻、细刻为主。一方端砚最终选择何种雕刻技法和刀法，要视题材、砚形、砚式而定，当然，许多是数法并用，以求丰富。高浮雕和镂空雕线条粗放，轮廓清晰，效果粗犷，适合远观，多用于大砚（巨砚）；浅浮雕适合近距离把玩，雕刻细致，层次繁复，节奏感、韵律感强，视觉上耐人寻味，能让观者获得良好的观赏体验和艺术享受。正因为端砚恰到好处、精益求精的高工艺水准，才特别彰显“工匠精神”，以免“失之毫厘，谬之千里”。

雕刻端砚，技法上要求下刀“快”、“准”、“狠”：所谓“快”，就是下刀快捷灵敏、干净利索、遒劲铿锵、刀痕无迹；“准”就是准确雕刻物象层次，恰到好处地处理石眼、火捺、鱼脑冻、蕉叶白、天青等石品花纹，艺术性地加以利用，甚至“化腐朽为神奇”；“狠”就是运刀有力、坚定，刀锋所到之处，纹饰深入浅出，整个作品看起来洗练畅快，一气呵成。形象地说，砚工之刀法好比画家之笔法，既是造型必经之路，又是笔者“心灵手巧”的见证。此种创作的快意，使端砚雕刻充满挑战与欣喜，而唯有多加练习，才能熟能生巧，形成自己的艺术语言和风格个性。

陈诚这时微微一笑，说：“你还怕没有任务？七十五军负责宜昌至晓峰防线的守卫，决不能让日军向西北方向前进一步。另外，派出预备第四师攻击塔镇守敌，做出佯攻宜昌的样子，拖住宜昌守军，不给鬼子分兵出击的机会。”

三、端砚雕刻以“艺”为魂，提升艺术品位

正因为端砚高度的艺术性和石材的稀缺可贵，它常常作为国礼赠予外国元首。据新华社消息：在马来西亚打捞上来的一艘明代沉船上发现了端砚，可见，明代时端砚已成为对外贸易中的输出品。而跟中国同源的港澳台、日本及一些东南亚国家，也非常喜欢进口端砚，为端砚作为国礼开辟了道路。周恩来、邓小平等领导人曾多次携端砚走出国门，作为国际高层文化交流的风雅馈赠。如1983年，邓小平访问日本前，国务院有关部门安排肇庆制作了一方砚雕送给日本首相。著名砚雕工艺大师黎铿潜心研究日本人对端砚题材、制式的喜好之后，经过160多天的选料、构思、雕刻，精雕成《池头龙纹》砚，砚铭刻上周总理的诗句。日本首相捧接礼品，爱不释手，啧啧称赞。

（一）端砚的艺术意匠决定审美价值

《龙迎奥运》砚 梁金凌

为了缓解压力，延伸这一古老技艺，肇庆市政府采取了一系列有效措施：建立专门的端砚博物馆；以白石村为中心培育起较为集中的端砚市场；借助高校力量，以课题研究为切入点，为老一辈砚师们录制专访录像，制作口述史；在义务教育中让端砚雕刻走进课堂；举办砚雕技能大赛等……但这些措施都不能直接破解端砚技艺传承困境，此时，肇庆学院美术学院的工艺美术（雕刻方向）专业应运而生，开启端砚雕刻技艺传承新路径，抛开门户之见，实行开放式传承。端砚名师直接授课，一生多师、一师多生交叉学习，又开设书法、诗词、国画、线描等课程，高素养本科层次的砚雕人才呼之欲出。还值得一提的是，该专业男女兼收，打破砚雕“传男不传女”的界限，让女性也有资格进入正规高校学习，为将来成为女砚雕设计师做好准备。

随着我国改革的进一步深化，航空设备在军用和民用领域的集成式开发、军民融合发展是必然的趋势。我国军用航空金属材料是航空设备的基础，可应用于民用航空、汽车等各个方面。由MIL-HDBK-5发展而来的美国MMPDS《金属材料性能研发和标准化》，是航空材料标准化领域的重大手册，其军民融合式的管理为我国航空材料标准的管理提供了新思路，即由军方联合装备设计制造商和材料供应商，依航空材料专业领域成立委员会，对该领域内因装备需求而研发的新材料及其标准进行联合管理推广，既做到对军用航空材料标准的切实管控，又促进了其民用发展。同时，该委员会也将促进优质民用材料标准的军民交流。[12]

依据当地的气候环境条件以及小麦种植制度，选择抗病能力良好的品种，避免过早播种、控制播种量，科学施肥。小麦返青后及时灌溉返青水，禁止漫灌，做好田间杂草防治工作。并于每年二月下旬至三月期间，在上午有露水时每亩使用烯唑醇可湿性粉剂50g，对水40千克喷雾，病情平生田块间隔10天后重复用药一次。

在题材表现方面，传统端砚围绕山水、花鸟、人物、图案来展开，通过谐音或象征的艺术手法，表达人们福禄寿喜、吉祥如意的美好祝愿，如石榴、葡萄象征子孙昌盛、人丁兴旺；松、鹤、桃、灵芝象征寿比南山；龙、凤、麒麟象征吉祥如意；并蒂莲、成双鸟象征夫妻同心，幸福美满；“蝙蝠”谐音“福”，寓意“福气，福祉”；“鱼”谐音“余”“裕”或“玉”，象征“年年有余”“幸福富裕”“玉成好事”等。[3]如梁佩阳的端砚就善于把中国传统文化寓意、故事融入砚台，追求“一砚一故事”、“此时无声胜有声”的艺术境界，感染力强。

进入现代以后，由于工业文明的推动，端砚雕刻引入小型机器，如切割机、砚石雕刻机、电动微型雕刻机等，一部分原本靠人力完成的工作得以代替，机雕与人雕相结合，打破了一直以来各个环节均为手工制作的局面，而区别人雕与机雕的分水岭就在于哪种方法占据主要地位。

本组25例患者通过手术病理检查确诊，均为单发性肿瘤，病灶部位：大脑凸面10例、颅后窝5例、蝶骨嵴4例、大脑镰旁3例、侧脑室3例；肿瘤直径1.6～6.8cm，平均（4.3±1.2）cm；肿瘤呈圆状或者类圆状20例（80.0%），半月状5例（20.0%）。以病理结果为标准，MRI诊断符合23例（92.0%），包括大脑凸面8例、颅后窝5例、蝶骨嵴3例、大脑镰旁3例、侧脑室2例，漏诊2例。

从鉴赏角度看，端砚集合了雕刻、绘画、书法、诗词、篆刻等艺术手法，具有一定的艺术意境，形制与题材共生，实用与审美并举，是“纸墨笔砚”文房四宝中艺术性最强的一项。中国工艺美术大师梁佩阳曾坦言：“端砚需要探索的不是增量,而是艺术水平的新高度。”

《和谐》砚 梁焕明

由上可知，端砚精美的雕刻与巧妙的艺术构思，使其具有了很强的审美价值和文化传播价值，因而受到众多藏家的喜爱。早在唐代，著名书法家柳公权《论砚》中记载：“蓄砚以青州为第一，绛州次之。后始重端、歙、临洮……”[4]这一著述说明，人们从唐代就开始收藏砚石了。新世纪以后，本着“盛世古董”的原则，端砚收藏一度兴盛，如“端溪老坑清风砚”“端溪盛世龙腾砚”拍卖价均在百万以上。

电力变压器的铁心由磁导率很高的硅钢片制成。硅钢片有热轧和冷轧两种，热轧硅钢片由于其磁性能差，因此电力变压器的铁心已不采用这种材料。冷轧硅钢片又分为无取向和取向两种，其中取向冷轧硅钢片有明显的方向性，即沿着轧制方向的磁性能好，因此目前电力变压器均采用冷轧取向硅钢片。

（二）端砚铭文浓缩历史文化

砚铭是指刻在砚上的文字及图案，也称“砚铭文”“砚铭书”，是一种自由文体，长短各异，诗文皆可，镌刻铭文因人而异，书体不拘一格。早期砚铭，主要是文人墨客用来赞颂砚的，现代主要是创作者自身托物言志、交代创作背景或表达纪念意义，类似于画跋，文字不多却蕴含人生哲理，融佳石、文学、雕刻、书法于一体，给砚石带来锦上添花的效果。

（三）端砚包装提升砚石附加值

在机械化生产大行其道，电子信息无处不在的今天，以传统手工雕琢为主的端砚行业受到了不小的冲击，沿袭千余年的“师徒制”显示出前所未有的局限性，作为非遗的端砚技艺后继乏人，处境窘迫。

四、端砚雕刻技艺传承发展新路径

尽管端砚有了精益求精的雕工和独特的艺术意匠，但它本身的价值仍较为有限。在此基础上，包装即配盒，是提升端砚艺术品位和附加值的另一重要手段。改革开放初期，国内商品出口往往价格低廉，与简陋的包装不无关系。试想，端砚若是用旧报纸一包，不但不能抬高身价，甚至还贬损了应有的价值。目前，端砚一般配锦盒或木盒，木盒较锦盒珍贵，但还不至于让人“买椟还珠”，尚有较大发展空间。在日本，端砚多配精美漆盒，砚台的身价也随之增加，值得学习。只有端砚包装贴近艺术品档次，砚台更显古朴凝重，才能由普通实用物品转化为高档文化用品。

在江苏达胜加速器制造有限公司的加速器上进行了10 MeV电子辐照实验，电子束流在0.05～1 mA连续可调，束流控制精度较高。全过程用计算机控制，具有电子能量和电子束流稳定的优点。分别对注量为1.36×1012，2.73×1012，4.55×1012，6.82×1012，15.9×1012 cm-2 共5个点进行离线测试。辐照过程采用了2种辐照偏置条件：1)静态偏置。器件电源管脚接工作偏压，同时，其余时序管脚接固定偏压(偏压值选择驱动脉冲的高电平)，其中TX上电压为1.8 V；2)器件的所有管脚全部短接，并接地。10 MeV电子辐照后，5个测试点对应的电离损伤剂量和位移损伤剂量，如表1所列。

总体来看，端砚的艺术意匠，不但因历朝历代的审美喜好而异，也因创作者而异。砚工们各有所长，所雕端砚也各有千秋。中国的工艺美术史几乎是一部无名的艺术史，古代的端砚工匠，我们几乎无从所知，倒是建国以后，和特色端砚一起载入史册的端砚名师大有人在，如石可、姜书璞、黎铿、刘演良、梁弘健、梁佩阳、梁焕明、梁金凌、柳新祥、张庆明、程文、程八、陈伟刚、陈洪新、郭桂华、伦少国、莫少锋、莫汉东、赵桂炎、梁成志、梁炽洪、黄超洪等，都有不俗的端砚代表作。[2]

综上所述，端砚这一“保护性稀有矿产”[5] ，要实现可持续发展，就必须传承端砚雕刻技艺，多维度提升艺术品位，珍视现有砚石，走出“以砚为主”“重石轻雕”的误区，让端砚的未来是“文”不是“物”，端砚技艺是“技”更是“艺”，如此，端砚雕刻功莫大焉。

参考文献：

[1] 梁善.论端砚的制式、纹饰和风格演变[J].肇庆学院学报.2010年03期.

[2] 卫绍泉,谢敬文.收藏端砚[M]，岭南美术出版社，2014.

在平时的教学中，我们要培养勤于思考的良好习惯，对人对事都要有自己的见解。譬如，在指导学生写一篇关于“门”的话题作文时，我们可引导他们进行思维发散。可写有形的门，如家门、校门、城门等；也可写无形的门，如科学之门、心灵之门等；可写门内的世界，也可写门外的世界；可写开门的意义，也可写关门的意义；可从身边的小事引发对“门”的感受与收获，可以由“门”联系历史事实去发表看法，也可以由“门”的自然属性阐发哲理。我们还可以引导学生大胆指点教材，激扬文字，增加自信。教师不妨开几节欣赏课，采用逆向教学，让学生开怀评点教材中的不足之处，或主题，或构思，或语言，或逻辑，每人讲那么一两点，并敢于对名家名篇“开刀”。

[3] 卫绍泉,谢敬文.收藏端砚[M]，岭南美术出版社，2014.

[4] 裴建华.悠悠岁月 砚底留痕[J].中国收藏.2002年，第38页。

[5] 广东省国土资源厅将端砚石材列入“保护性稀有矿产”名录。