笔者是一位摄影爱好者，一次偶然的机会，承德话剧团的朋友邀请我帮忙拍摄话剧的“定妆照”和“剧照”。我曾拍摄过舞台文艺演出，自认为话剧摄影也不过大同小异，所以很爽快的就答应了。等到了真正的话剧演出现场实地拍摄，我才感到，真正把话剧剧照拍好，确有一定的难度。其中，设备如何选择运用、机位如何选择、场地的适应等问题，都是需要认真考虑的。本文就话剧的拍摄思考归纳几点，供摄影爱好者分享。

一、因剧选器，合理选择相机

话剧区别于其他剧种的最大特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。正是有大量对白的这个特点，话剧摄影对器材提出了更高的要求。

首先，要选择高感低噪的相机。闪光灯是不能用的，因为无论是观众还是演员都有可能因为这一闪光而出戏，整体的演出气氛都会被破坏。特别是在小剧场，近距离的闪烁光源对于表演来说往往会带来极大的影响。因此，拍摄相机的ISO要能够调到2000以上噪点不显的，否则照片质量很难保证。

其次，最好要选择能够静音拍摄的相机。咔擦、咔擦的快门声音也是可怕的，因为剧情设计外的声音容易破坏话剧的情境，也影响观众的情绪。部分高端单反相机、无反相机会有静音模式，是首选设备。

中国古典艺术批评对艺术创造波谲云诡的兴发过程把握，往往能体贴生动，曲折尽致，典型如郑板桥论述艺术创造:

二、因陋就简，巧拍“定妆照”

麋鹿小姐紧了紧怀中的酒，仿佛这是她唯一的依靠。红色的围巾让这个圣诞节的夜晚显得更有气氛。出租车里的温度很暖，她陷入了回忆中。记得酒刀先生曾对她讲：“温度过高会使葡萄酒成熟速度太快，变得没那么细腻，还缩短了葡萄酒寿命。温度太低又会让葡萄酒成熟非常缓慢，需要等待更长时间。”她总觉得，酒刀先生说的不止是葡萄酒，还有感情。

由于剧场空间的多样性和光线的多变性，真正把剧照拍好非常困难。难怪有些摄影人把拍剧照比喻成是“戴着脚镣跳舞”，非常形象地说明了剧照拍摄受制于诸多环境因素，很多时候，摄影师都只能“因地制宜”。

所谓定妆照，也称造型照，演员为扮演某一角色经过化装造型后拍摄的照片。它是话剧正式演出之前，根据剧本对人物形象的描写和导演的意图，由摄影师会同美术、化装、服装以及照明等部门对人物造型进行探索和研究的结果。定妆照可能一次完成也可能经过多次反复，最后定稿的照片既是今后化装人员为演员化装时的依据和参考，也是制作演出宣传册的必备素材。（见图1 话剧宣传册）

“预约平台软件是医院和软件公司共同开发，以前在国内同行医院中也是没有的。它的功能需要在运用过程中逐渐提升，改进一直在进行。”

  

图1　话剧宣传册

1.巧妙利用化妆现场的简陋光源展现人物的“神态”

因剧情的要求，话剧演员对服装和化妆有着很高的要求，尤其是对于一些“特型演员”更是如此。为了让演员与人们心目中的伟人偶像看起来“像”，其化妆往往要几个小时才能完成，而且化妆师要根据上镜效果随时调整，这就要求其定妆照最好在拍摄现场附近进行。

1.职责不清。目前公职律师的业务范围基本上与法制机构职责重叠，公职律师与法律顾问、其他税收法制人员之间的关系有待理顺，职责划分、管理架构需进一步明确。

定妆照属于人像照，现场有专业的灯光是最理想的，但这对于多数摄影爱好者而言是可望不可及的。我的体会是，可以利用化妆现场的环境光来照明，可以用一块黑布作为背景，然后精心的设置拍摄对象所站的位置，用室内的顶光作为头部轮廓光，利用化妆师的两个简易化妆灯与三脚架配合使用，一束于被摄者身后向镜头方向正面打来的脚光，用其来勾勒出被摄者的人物的后背轮廓，另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧顺光的补光变成正面光，就能实现演员的眼神光（图2），这样比单纯使用闪光灯要容易控制。

地温空调论证工作无专题性规划。地温空调项目是目前鞍山是水资源论证工作的重要组成部分，出现时间较晚，还未针对地温空调项目的水资源开发利用进行规划。

  

图2　眼神光效果照 选自《春天的承诺》

2.真确的引导演员表现人物应有的“形态”

当然，影友在实践中要根据自己的相机情况和习惯来探索，寻找出使用起来最方便的设置。

  

图3　选自《春天的承诺》定妆照

三、因地制宜，拍好“剧照”

定妆照属于人像照，其拍照要求是“形神兼备”。

1.“因场置宜”，做足拍摄之前的功夫

如果条件许可，摄影师拍前最好能读下剧本、看看彩排或者与导演交流，以此了解作品、了解一下拍摄环境、导演的思路、话剧所要表达的思想情绪，拍照的时候才能用恰当的构图传达导演的理念。

如果没有上述条件，那就只能凭摄影师的经验和运气了。其中拍摄位置选择很关键，要提前进场选择位置。因为演出的时候摄影师一般不方便走动，否则会招来白眼。有些话剧会演很多场，而摄影师又有足够的时间拍摄，那取景就方便了。可在不同的场次分别选择不同的位置来拍摄。由于拍摄位置受限，因此现场采用变焦镜头拍摄更合适。

金融行业与相关市场是一种唇齿相依的关系，比如，没有证券期指、股票对冲等投资工具，证券投资人就不得不承受市场单边下行的风险。

2.“因机制宜”，合理设置及使用相机

拍摄话剧人像时通常将相机设置为光圈优先模式，这样可以方便地调整光圈以控制景深；测光模式一般为点测光；配合构图选择对焦点；提高ISO感光度防患抖动于未然。

舞台上的表演与在摄影棚拍照不同，每个瞬间都只有一次拍摄机会，倘若错过，摄影师也只能望台兴叹，所以熟悉并合理设置相机很重要。

相机的默认设置是半按快门按钮时自动对焦和自动测光同时进行，但是，拍摄剧照时，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，因合焦和曝光参数都很重要。我的经验是利用点测光下使用*曝光锁，而将“自动对焦功能”分配给快门按钮，从而实现自动测光锁定、自动对焦锁定、构图整理、拍摄这样的设计流程。

摄影是视觉与知觉合一的表现形式。形神兼备，才能使照片生动感人。话剧摄影时要逐步学会引导演员展现在剧中的习惯、形态、动作的表现、神态的变化等，从中获取姿态造型变化的素材，通过静态造型的提炼，使人物形态典型化。此类拍摄通常为半身肖像照（见图3）。

3.“因景置宜”，正确的选择测光点

摄影是用光的技术，有些话剧现场的光线反差很大，人数众多，恰当的选择测光模式和测光点对拍照来说至关重要，选择失误会造成欠曝或者过曝。话剧剧照的测光点一般以主角的脸部为测光点较好（图4）。

  

图4　话剧《成兆才》剧照

4.“因情置宜”，灵活抓拍精彩瞬间

在观剧的过程中，随着剧情展开，演员们会有很多互动，他们表现出来的喜悦与愤怒，哀伤与快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄，作为拍摄者抓住这些情感，会让你拍出来的照片更加富有生气（图5）。

  

图5　话剧《成兆才》剧照

此外，我们拍出的照片最好要有强烈的舞台气氛和动感，让观者有身临其境的感觉（图6）。

  

图6　话剧《成兆才》剧照

最后，要根据矛盾冲突、人物关系、戏剧情感进展情况，抓拍情节高潮，这样的剧照才能给人留下深刻印象（图7、图8）。

  

图7　《春天的承诺》剧照

  

图8　《成兆才》剧照

总之，话剧拍摄是训练相机使用和人像摄影抓拍非常好的方式。只要我们逐步熟悉和掌握话剧舞台摄影的规律，不断思考，在实践中提高是完全能够拍出富有表现力的话剧摄影作品的（图9、图10）。

  

图9　《春天的承诺》剧照

  

图10　《成兆才》剧照

参考文献:

[1]潘峰.摄影技艺教程[M].上海人民美术出版社.

[2]孔伟.摄影基础与实践[M].高等教育出版社.

一直以来，林语堂始终坚持充分肯定女性的生命存在和人生价值，他呼吁：“我愿意看见新时代的女子，——她要无愧的标立、表现、发挥女性的不同，建造新女性于别个的女性之上。”[2]150可见，他的女性观是进步的，是符合时代潮流的。作者将木兰作为贯穿小说的中心人物，既赋予她超凡脱俗的气质和才华，又使她扮演着贤妻良母的传统角色，把经过其文化道德筛选的全部女性美揉合于他的女主人公木兰一身,使木兰达到形体美、心灵美、人性美的高度统一，继而升华到理想美的境界。[3]