本文之所以聚焦于大陆电影在台公映现状，是因为商业性公映所涉及的方方面面，包括电影产业链、观众反应和社会影响等，都不是小范围的展映或交流观摩能够比得上的，也正是通过电影公映所带来的普通观众的反应和社会影响等指标，我们才能真正了解两岸观众之间的差异与相互观感，从而更加准确地了解两岸的电影交流达到了什么程度,又存在哪些问题？

一、近年来两岸电影相互公映的基本情况

海峡两岸的电影自上个世纪80年代恢复交流以来，基本上呈现出日渐扩大和深入的趋势，但也并非一帆风顺。以两岸电影的相互公映来说，尽管早在1984年，台湾电影《搭错车》就已经在福建的厦门、泉州等地连映三个多月，之后又有《汪洋中的一条船》《家在台北》《彩云飞》《源》等台湾电影通过香港的“转口”在大陆上映，但因渠道不畅，不仅引进数量有限，而且存在版权、商业利益方面的纠纷。而台湾方面，则迟至1996年才出台相关法规，正式开放大陆电影在台公映，并规定了每年10部的配额，但台湾观众对于大陆电影的总体反应是意料之外的冷淡。时至今日，同一部电影在两岸公映的票房落差，有时大到令人咋舌的地步。

2.5 关键词 论著、专科护理、护理管理、护理教育文章须标引3个～8个关键词。请尽量使用美国国立医学图书馆编辑的最新版《Index Medicus》中医学主题词表(MeSH)内所列的词。如果最新版MeSH中尚无相应的词，处理办法有:①可选用直接相关的几个主题词进行组配。②可根据树状结构表选用最直接的上位主题词。③必要时，可采用习用的自由词并排列于最后。关键词中的缩写词应按MeSH还原为全称，如“HBsAg”应标引为“乙型肝炎表面抗原”。每个英文关键词第一个字母大写，各词汇之间空2个字符。

当然在比较两岸票房时，我们也需要考虑两岸电影市场在体量上的差距。以2016年为例，大台北地区的电影总票房约为34.17亿新台币[1]（台湾统计电影票房的惯例，因为缺乏大台北地区以外的准确票房数据，通常是把大台北地区的票房乘以2至3倍，作为台湾地区的总票房。本文如无特别说明，均采用大台北地区票房数据），而大陆电影市场的总票房则达到457.12亿人民币，[2]以这两个数字作为一个对比的基准，我们大致可以判断同一部影片在两岸分别上映的票房落差到底有多大。

（一）大陆电影入台公映的基本情况

大陆电影在台湾的公映，始于姜文的《阳光灿烂的日子》。这部大陆影片于1996年获得第33届金马奖的最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳音效等六项大奖，并于1997年1月在台上映，票房却不到200万新台币（本文所引用的单部影片票房数据，大台北地区票房数据均来自台湾“财团法人国家电影中心”出版的历年《台湾电影年鉴》或“开眼电影网”http://www.atmovies.com.tw/home/，大陆票房数据均来自“中国票房网”http://www.cbooo.cn/，下不赘述），令关注者大跌眼镜。究其原因，一是该片早在1995年就于大陆上映，一年多的上映时间差足以令盗版满天飞；二是片中涉及的文革历史无法令台湾普通观众产生共鸣；三是当时的台湾电视电影工业趋近崩盘，向来依赖的香港电影也开始衰落，唯有好莱坞电影席卷全球，台湾电影市场对于华语电影的信心可谓跌至谷底，因此1997年上映的另外三部大陆影片《中华英雄》《大太监李莲英》《鸦片战争》也都票房惨淡。而台湾当局还规定了引进大陆电影每部需要缴纳50万新台币的申请和其他费用，这对于大陆电影在台公映来说，无异于雪上加霜，台湾片商引进大陆电影的热情大受打击。

好在2002年之后，大陆电影市场开始复苏，尤其是古装大片成为商业电影的主流，受此影响，台湾也开始引入大陆的古装大片，首当其冲的是张艺谋的《英雄》（该片于2003年1月以“港片”身份在台湾公映），之后，《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等古装大片相继进入台湾，票房均过千万新台币，不仅挽回了台湾市场对大陆电影的信心，多少也挽回了台湾市场对于华语电影的信心。

自2015年起，台湾当局对大陆影片的公映增加了一条规定：凡是获得戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡奖项或金马奖最佳剧情片、最佳导演奖的大陆影片，不受配额限制，可直接申请在台湾上映。获得第64届柏林电影节金熊奖和最佳男演员奖的《白日焰火》便是此项政策的第一个受惠者（2015年1月在台上映），但票房仍是出乎意料的低迷，尽管有台湾明星桂纶美的加盟，其台北票房也仅有11万新台币。其原因或许与导演刁亦男在颁奖礼上出言不当招致台湾观众反弹有关[4]，但即便没有这个插曲，该片对于东北社会生态的表现能否符合台湾观众的口味也令人生疑。

从2013年起，台湾当局将大陆电影配额的分配方式从“先送先得”（即按照发行商向主管部门的送件顺序，先到先得，额满为止）改为“抽签”制度。但无论是“先送先得”还是“抽签”制度，都缺乏根据电影市场规律或艺术规律所进行的评估，这无疑也是造成大陆电影在台公映困局的推手之一。

随着2008年国民党在台湾的执政，两岸关系回暖，再加上台湾本土电影在《海角七号》的带动下开始复苏，两岸合作制片随之迈入快车道，但电影的相互公映、尤其是大陆电影在台公映业绩却再次步入寒冬。在台湾年均引进10部大陆电影的情况下，仅有2009的《风声》、2010年的《唐山大地震》、2012年的《画皮2》等寥寥几部影片的票房能够超过千万，多数票房仅有数十万甚至数万，甚至有票房低至数千元的。如果把大陆电影视为一个整体，与台湾电影市场上的其他电影相比，其票房之低就更加明显。以2016年为例，在台公映的大陆影片共有11部，另有5部为展映，再加上12月份的金马得奖影片巡回展，按17部影片计，其台北票房约为925万新台币，而当年台北上映的745部影片，总票房为34.17亿新台币[3]。换言之，大陆电影在数量上占2.3%，而票房仅占 0.27%，可谓惨不忍睹。

①显效：症状、体征均消失，随访1个月无复发。②有效：症状、体征显著改善，心悸发作频率减少，且持续时间变短。③无效：症状、体征、发作频率等无改善，甚至加重。

两岸电影相互公映均遭遇滑铁卢，看似意料之外，细究起来却是情理之中，我们至少可以从政策门槛、美商垄断发行、历史与文化隔阂、政治分歧等几个方面找到原因。

（二）台湾电影“登陆”公映的基本情况

台湾电影在大陆的公映，在2010年之前，同样受到大陆每年进口电影的配额限制，亦即台湾影片要与外国影片一起竞争每年数十部的进口影片配额。2013年1月，国家广电总局电影局发布了《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》，规定凡取得《电影片公映许可证》的台湾影片，作为进口影片在大陆发行，不受进口配额限制，但要经过审查取得“公映许可证”后方可上映；大陆与台湾合作摄制的影片在大陆发行，享受国产影片相关待遇。[5]

[1] 梁良. 2016年台湾电影市场及票房分析[J]. 2017台湾电影年鉴， 2018: 36-125.

与大陆和香港自2003年签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）之后、香港电影人纷纷北上淘金的热潮相比，大陆与台湾的合作制片只能说是不温不火，不仅数量要少得多，市场表现也差距甚远。这或许是因为，与在电影中处理内地和香港的关系相比，在电影中处理大陆和台湾的关系显得更加困难。2014年由华谊兄弟出品、钮承泽执导、两岸明星参演、在金门取景的合拍片《军中乐园》可以说是一次非常认真的尝试，深入地表现了20世纪60年代台湾老兵在两岸敌对的环境下对于故乡的思念与漂泊的心态。该片在台湾收获了约5000万新台币的票房，但因题材原因未能在大陆上映，可见在电影中直面两岸分离甚至敌对的历史不仅需要导演的智慧，还需要外部政策的宽松。

2011年1月1日ECFA正式实施，第一部受此协议优惠的台湾电影是《鸡排英雄》，这部台味十足、本土票房1.4亿新台币的影片在大陆收获的票房仅有128万人民币，其实已经是一个非常明确的信号了。类似情况还有台湾票房高达9亿新台币的《赛德克·巴莱》（上、下），在大陆上映的票房仅有1662万人民币，除了审查、删改（从276分钟被删剪为153分钟，上下两部合为一部）导致影片不完整之外，该片所涉及的台湾抗日史对于大陆观众来说太过陌生才是主因。

在此情形下，2012年的《那些年，我们一起追的女孩》在大陆意外收获7650万人民币的票房，不啻于为“登陆”的台湾影片开辟了一个走“小清新”路线的青春片、爱情片的方向。到了2015年，一部以大陆标准来看绝对属于小成本影片的《我的少女时代》在大陆狂揽3.6亿人民币票房，再一次验证了这个方向的可行性。

针对综合课程设计教学过程中出现的上述问题，笔者认为，综合课程设计教学中应充分体现 “以学生为中心”的教学模式，在具体实施过程中采用任务型教学法和讨论法相结合的教学方法，探索实践环节过程管理与考核结果并重的综合成绩评定方法，充分调动学生的积极性、能动性和团队合作精神，重视学生工程实践能力和团队合作能力的培养。

此外还有一个案例是侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》（2015年），它是用内地香港合拍片的身份在大陆公映的，以当年戛纳电影节最佳导演奖的荣誉，在大陆只收获了6140万人民币的票房（台北票房2222万新台币，作为艺术片来说，其实是相当不错的了）。这样的市场反馈直接导致了两岸合拍片的再次低迷。以2016年获准立项的合拍片为例，与香港合拍的有54部，与台湾合拍的仅有8部，[9]而这8个立项最后完成并在大陆公映的只有《健忘村》《夏天十九岁的肖像》和《肇事者》（后更名为《破·局》）三部，在台湾公映的更是只有《健忘村》一片，《夏天十九岁的肖像》和《破·局》干脆就放弃了台湾市场。

二、两岸电影互映的票房落差原因浅析

总而言之，从1997年到2017年的20年间，在台湾正式公映的大陆电影达到两百余部，基本囊括了大陆市场流行的各种类型，也不乏艺术水准较高的获奖片，但其台湾票房与其大陆票房相比，即便考虑了两岸电影市场在规模上的差距，也可谓是折戟沉沙。

关于政策限制，上文已经详细介绍了近年来两岸关于对岸电影在本地公映的政策变化，总体来说，两岸都在逐步放宽政策限制，为对岸电影在本地的公映创造更好的条件，但由于两岸的分离关系，两岸当局仍对对岸电影心存疑虑，台湾的配额限制和大陆的审查制度都是这种心理的反映。而政策门槛的直接结果，就是两岸电影在对岸上映往往要比在本地上映晚很久，放映时间差所导致的盗版问题对电影票房来说是致命的打击。

由表2可知，综合汤色、香气、滋味3个因子表现，结合外观及冲调性，综合品质最好的为配方9，其次为配方2，再次为配方1。其余配方制作的油茶综合品质欠佳。因此，建议配方1、配方2和配方9作为3种不同风味的速溶油茶产品进行开发。

紧随政策门槛之后的影响因素，是影片的发行环节，而台湾电影市场的发行基本被美国公司所垄断。2001年12月，台湾以“单独关税区”的身份加入WTO，取消了外国影片58个拷贝的限制以及电影院放映外国影片的相关限制，电影市场完全开放，好莱坞电影长驱直入，巅峰期一度占据台湾97%的市场份额，华语电影全面崩盘。发行方面也被美资公司所垄断（即台湾业界俗称的“美商八大”），华语电影受到极大挤压，如果不选择“美商八大”作为发行商，电影预告和海报甚至进不了影院，台湾导演朱延平就称其电影的海报被贴到影院电梯的地面上[6]。台湾本土电影的发行和放映渠道都无法得到保证，遑论外来的大陆电影。

当然，最根本、最内在的原因还是两岸电影与对岸观众之间的历史隔阂与文化隔阂。近四十年的隔绝让两岸人民对于近现代史的认知大为不同，正如台湾电影《赛德克·巴莱》在陆公映的“水土不服”，大陆电影《集结号》2008年在大台北地区也仅仅收获约11万新台币的票房。至于文化隔阂，除了那些夹杂着大量闽南语对白的“台客”电影在大陆市场的折戟沉沙，大陆电影在海峡对岸的遭遇亦然。除了上文提及的《白日焰火》，演绎“上访”故事的《我不是潘金莲》和表现老北京精神的《老炮儿》的台北票房都只有几十万新台币，说明即便是那些避开历史记忆的当代题材影片，也会因为两岸分隔数十年所产生的文化差异而无法有效地交流。

应该说，这几年来，大陆的电影主管部门对台湾电影在大陆的发行上映提供了比较宽松的政策;而且，自2008年《海角七号》在台湾上映以来，台湾电影工业开始复苏，本土影片中不时有市场大卖之作，这些本来都是台湾电影在大陆公映的利好条件，但事实上台湾电影在大陆市场上取得的成绩同样不如人意。就以台北票房5.2亿新台币的《海角七号》为例，其在大陆公映的票房仅为2000多万人民币，大陆观众对于片中所流露的台湾本土意识及对日本文化的态度无法认同应是主要因素。而“后海角时代”的台湾电影的突出特征恰恰是高扬台湾本土意识，这一点成了台湾电影进军大陆的巨大阻碍。

除了政策的宽松之外，两岸电影得以健康交流的另一个外部条件是整个社会对于两岸政治分歧的宽容度。一个值得反思的例子是2017年春节档上映的合拍片《健忘村》，因其导演陈玉勋早年发表的反服贸言论而遭到大陆网友抵制，最终仅收获1600万人民币的大陆票房和1340万新台币的台北票房（其摄制成本为3亿新台币）。而这部影片本来是应该为两岸合拍片及台湾电影工业都带来新的尝试：对于两岸合拍片来说，它特意选择了一个带有民族性批判意味的玄幻片类型，去除时代和社会背景，同时又是一个浓缩了两岸社会的历史经验、让两岸观众都有可能产生共鸣的故事，不仅尽可能地弥合两岸的文化差异，而且也能避开影片审查方面的问题；对于台湾电影工业来说，它则是让久已不拍古装片的台湾美工团队，从置景到梳化都向大陆同行学习了一遍，积累了宝贵的经验[7]。这样一个本该成为合拍片突破之作的电影，却因为电影之外的原因被大陆市场所拒绝，导致投资血本无归。这不仅表明了两岸的政治分歧有多么严重，更表明了这种政治分歧透过观众、以“市场行为”的名义对电影所起的影响——后者才是更加值得我们反思的新趋势。因为它反映出随着两岸经济实力的消长，两岸民众的相互观感也在发生转变，而其中所暴露出的狭隘之处需要我们以更高的智慧去破解。

简而言之，大陆电影市场由于体量大，加上国产片势头正好，台湾电影“登陆”公映的成绩相对好看一些，尤其是招牌式的“小清新”风格影片，大都票房不错；但过于强调台湾本土意识的影片，哪怕口碑极佳，在大陆也只能票房欠佳。而台湾电影市场上华语电影的弱势不可避免会影响到大陆电影的表现，导致大陆电影在台湾市场上整体表现欠佳。在台湾较受欢迎的大陆电影，首先还是古装片，随着大陆电影摆脱单一的古装片类型走向多元化，其在台湾的票房表现却是直线下降，尤其是这几年在大陆电影市场比较流行的喜剧片、青春片，在台北却成了最难卖座的大陆类型片，如大陆票房7亿人民币的青春片《致青春》2014在台北上映时票房仅有40万新台币，大陆票房16亿人民币的喜剧片《港囧》2017年在台北上映的票房则低至2000新台币。这其中除了上映时间差导致的盗版原因（《港囧》在大陆的上映时间是2015年）外，更多的还是因为两岸的文化隔阂，无论是青春片所依赖的青春记忆，还是喜剧片所依赖的语言笑料，对于两岸观众来说，文化隔阂的产生与弥合均非一朝一夕之功。

三、结语：两岸合拍片的隐患与探索

如前所述，两岸电影在对岸公映的票房成绩都不太好，合作制片很自然地成为两岸电影人的重要选择。尤其是前几年大陆电影市场进入规模飞速扩大阶段，台湾电影也进入“后海角时代”的复苏期，再加上作为参照对象的香港与内地合拍片成功案例的刺激，以及马英九执政时期两岸分别出台一系列利好政策的推动，两岸电影界合作拍片的意愿亦随之复苏。这其中综合成绩最好的当属2012年的《爱LOVE》，两岸票房均过亿（大陆票房1.37亿人民币，台北票房1.5亿新台币）。2014年的《痞子英雄之黎明升起》的两岸票房(大陆2亿人民币，台北1464万新台币)按照市场比例来说，其实成绩是大致相当的。而2015年的《重返20岁》（大陆票房3.66亿人民币，台北票房768万新台币）则是典型的“顺了哥情失嫂意”的例子，其在台湾市场的失利，一是因为已有韩国版的《奇怪的她》珠玉在前，二是加入过多的大陆时代元素（如《还珠格格》、广场舞、京东快递等），虽然迎合了大陆观众，却失去了台湾观众。也正是因为这样一些合拍片的选择，才引发了台湾电影人对于两岸合拍片“掏空台湾、图利大陆”的担心。 [8]

因此，尽管2008年之后台湾电影工业的“浴血重生”在很大程度上要归功于带有强烈本土意识的商业电影，但恰恰是那些本土意识过于浓厚的商业片，在大陆公映时票房表现不佳；相反，那些本土意识相对淡化的青春片、爱情片，或许是因为吻合了大陆观众对于台湾电影的定型化印象，才在大陆市场上取得了良好的成绩。

到底要怎样的合拍片才能在获得大陆市场的同时，兼顾台湾市场？我们可以考察一下为数不多的成功案例。其一就是《爱LOVE》，它虽然采用了非常老套的“两岸恋情”叙事（并夹带了一点“大陆寻根”叙事），但从影片整体来看，是以台北为主场，并以台北白马王子而不是北京灰姑娘为主视角，才能让台湾观众将之视为本土影片而获得高票房；对于大陆观众来说，该片无论是故事内容还是电影画面都呈现出明显的“小清新”风格，属于最受大陆观众认可的台湾电影类型，也正好延续了由《那些年，我们一起追过的女孩》所带来的台湾青春片热潮。其二是《痞子英雄之黎明升起》，这本是由台湾电视剧《痞子英雄》衍生出的IP电影，在台湾本就有观众基础；而大陆明星黄渤等人的加盟，以及淡化台湾特色、向好莱坞动作片靠拢的改编原则也为其吸引了不少大陆观众。再来看一下2013年由香港导演黄真真执导的《被偷走的那五年》（大陆票房约1.5亿人民币，台北票房约3460万新台币），则是讲述了一个淡化社会背景（虽然在台北和上海两地取景，但大多数是室内戏）的都市爱情故事，视觉风格干净清新，同时又带有一点点的悬疑因素。另一部同样由黄真真导演的合拍片《闺蜜》（2014年，大陆票房约2亿人民币，台北票房约3878万新台币），同样也是淡化社会背景，但又带有明显的都市特色，故事不再局限于爱情，而拓展到女性情谊，表达了一定的女权立场。可见台湾观众的口味确实还是偏爱总体“小清新”风格、但也要夹杂其他元素、做出一点儿突破的爱情故事。不过，两岸合拍片如果只是局限于这种单一的类型与风格，其道路将越走越窄。合拍片的探索之路，亟待两岸电影人的更多尝试。参考文献：

香樟不仅是常用园林绿化树种和珍贵用材树种，也是日用化工原料和药用资源树种，有较高的应用和经济价值。该虫主要蛀食危害香樟的当年生或次年生枝条，引起枯枝，造成树势减弱，抵抗力下降，影响植物生长的同时，也影响园林景观等生态和社会效益。但目前调查发现，该害虫没有蛀食香樟主干，引起整株枯死的可能性极低。

从过去的技术推广方面来看，站在技术推广的角度看，在进行林业技术推广时，主要依靠的是国家支持，虽然比较科学，但是推广形式是单一的，而且也不能灵活的运用，林农们不能根据自身发展的实际状况，使用相应的技术，使林业技术的推广缺乏针对性，不能达到林业技术推广的实际作用。

“我国目前已掌握世界上全部钾肥生产技术，钾盐综合利用率由最初的27%提升至80%以上，钾盐自给率由完全依赖进口上升至58%，在提升中国国际钾肥市场话语权的同时，中国已成为世界钾肥贸易价格凹地。盐湖钾肥、盐湖循环产业已经成为青海在国家乃至世界的品牌。”青海盐湖工业股份有限公司总裁谢康民在8月22日召开的“2018钾盐钾肥大会暨格尔木盐湖论坛”上表示。

[2] 佚名. 2016年中国电影票房457亿元 观影人次超过13亿[EB/OL].（2016-12-31）[2017-2-15].http://www.xinhuanet.com/finance/2016-12/31/c_1120227058.htm.

[3] 梁良. 2016年台湾电影市场及票房分析[J]. 2017台湾电影年鉴， 2018: 36-125.

2)组合惯导航向角精度测试试验。为了验证组合惯导对掘进机航向角的测试精度，将组合惯导固定在如图8所示的定位精度为0.02°的三轴转台上，通过三轴转台转动模拟掘进机机身航向角的变化。试验过程中，通过三轴转台控制软件设置三轴转台转动到从0°间隔5°到20°，再从20°间隔5°到0°，每个角度测试10次取平均，得到航向角测试结果见表5，根据表5可知航向角测试误差在0.2°范围内。

[4] 佚名. 45岁《白日焰火》刁亦男另类发言令台湾媒体傻眼，[EB/OL].（2014-11-15）[2017-2-15]. http://www.shcaoan.com/wy/Jsa/87801.html.

[5] 国家广电总局电影管理局关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法[EB/OL]. （2013-01-18）[2017-2-15].http://www.gov.cn/zwgk/2013-01/18/content_2314675.htm.

[6] 王海珍.朱延平：贺岁的中国台湾导演[EB/OL]. （2011-01-18）[2017-12-25]. http://cpc.people.com.cn/GB/68742/179979/180303/13760109. html.

[7] 陈小猱. 因为《健忘村》，台湾人也可以在片场搭一个村子了[EB/OL]. （2016-12-06）[2017-12-25].http://ent.qq.com/a/20161206/017807. htm.

(2)将T-Map中点的坐标转化为规范重心坐标，可使T-Map的空间位置关系更加直观，偏差波动计算更加简单；T-Map降维为飞机装配协调准确度判定提供了直接依据。

[8] 林静娴. 两岸合拍片“掏空台湾，图利大陆”？[EB/OL]. （2013-01-12）[2017-12-25].http://www.taihainet.com/news/twnews/ bilateral/2013-01-12/1009517.html.

[9] 佚名. 创新高！2016合拍片立项89部 国产前十80%合拍[EB/OL]. （2017-01-13）[2017-12-25].http://ent.163.com/17/0113/08/CAL6FE7000038FO9.html.