民间美术是我国在悠久的历史发展中留存下来的珍贵文化宝藏，不仅涵盖着原始艺术的美丽以及奇妙，同时也延续了原始艺术的生命，并对现代艺术设计具有一定的启示意义。

All symbols are in such two types of relations,part of their meaning was defined by other components in the same system,another part by thesurroundingsymbolsin specific utterances.

一、我国现代艺术设计的状况分析

现代艺术设计主要体现在商业包装上[1]。二十世纪六十年代末到八十年代初期，每一个西方国家都可谓是世界上的发展强国，不仅在工业上大施拳脚，艺术设计上同样也是大放光彩。与之形成鲜明对比的是我国没有对艺术设计予以应有的关注，甚至不知艺术设计为何物，进而使得我国经济损失惨重。举例说明，我国的丝绸可以说是国家珍贵的宝藏之一，曾有历史上多个国家不惜重金只为求得一尺绸缎的故事。二十世纪九十年代初期，由于我国的丝绸产业较为盛行，产量高，价格比较低，但是出口的丝绸产品大部分都没有完美的包装，可谓是败絮其外，金玉其中。日本一些商人抓住机会，从我国大批量收购没有精美包装的丝绸产品，对其进行简单包装后，出售到其他国家，以此获利。调查显示，其出售的价格要比我国售价高出三十至四十倍。由此可见艺术设计包装的价值以及重要性有多大[2]。

改革开放后，国民逐渐扩大了与外国之间的交流，渐渐形成了艺术设计理念，但是由于过去闭关锁国的时间较长，导致我国的艺术工作者与其他国家的艺术工作者相比，艺术创作能力的差异过大，我国的艺术发展面临着较大难题。为了追赶时代的脚步，我国艺术设计者开始了“随大流”的设计方式。不难发现，我国在改革开放初期设计出的商品包装多数借鉴了西方文化，比如早期女性化妆品的外壳上多数会有西方宫廷油画的花纹，不仔细辨认的话，会认为是进口产品。除此之外，我国大部分建筑物设计图都是出自外国设计师之手，仅仅一条简单的弧线，或一条长椅的设计都要花费上千万。现在，我国在艺术设计上，虽然有很大进步，但是其中崇洋媚外的情况还是十分严重，这既不利于我国经济发展，也会使得我国艺术设计失去自己的特色。为此，我国的设计工作者一定要严格坚持自己的风格，对于西方文化，可以借鉴，但不要大量模仿，只有这样，才能将我国的传统文化推向世界，才能使其他国家真正地了解中国、尊重中国[3]。

二、民间美术和现代艺术设计的关系分析

一般来说，从表面上看，民间美术与现代艺术设计是两种八竿子打不到一起的事物，但是从本质上说，两者之间又存在某种必然的联系，这种联系会随着社会的发展以及大众对艺术要求的不断提高而产生巨大的影响[4]。

现代艺术设计的美与民间美术的美是不同的。现代艺术设计给人一种视觉冲击，以简约大方为美，而传统美术则以繁重为美。发展民间美术的目的是传承我国的传统文化艺术，而发展现代艺术设计的目的则是顺应时代发展，提高作品的商业价值，推动我国国民经济的发展。现实中，民间美术与现代艺术设计的这些差异性被一些人片面理解，从而形成不正确的认识：一是一部分人认为传统民间美术已经过时，不适用于当今飞速发展的社会，甚至提出应将其摒弃的意见；二是少部分人认为，传统民间美术的价值不可估量，现代人不应该将其用作商业化，认为这是一种对祖辈文化的亵渎[5]。正是这两种不同的认识，使得我国的艺术设计工作者在进行艺术设计时无从下手，在缺乏灵感又没有设计依据的时候，只好借鉴其他国家的文化，进而出现“崇洋媚外”的情况。举例说明，当前我国有一档爆火的电视节目《我是歌手》，其主要运营方式是邀请不同的歌手进行比赛，通过角逐产生出唱功最好的那一位。该节目自从播出后就热度不减，但最新出现的新闻报道爆料该档节目的宣传片抄袭了西方国家的一则香水广告，舆论一片哗然。

首先以我国的剪纸艺术为例。剪纸艺术，大家并不陌生，在日常生活中，剪纸艺术随处可见，比如过年时张贴的窗花、家具上防止灰尘的纱巾等等都是剪纸艺术的衍生[6]。但是如何将剪纸艺术应用到现代艺术设计中，又是另外一个话题。剪纸艺术的特点在于色彩分明，多数剪纸作品分为白与红两种颜色，而将作品放置在背景板上时，通过其缝隙又能看出另外一番景象。换句话说就是通过视觉错觉来使画作呈现出不同的意义。比如说较为经典的《鲁宾之杯》，就是依据剪纸的特点创作的。整体画作简单明了，色彩分明，只有黑白之分，初看画作时，只能看到画面里有一只白色的杯子。但是仔细观察，其剪影出的黑色部分，可以看到两张对立的人脸，这便是整部画作的经典之处。在现代艺术设计中，可以借鉴剪纸的艺术特点，通过色彩变化，丰富作品的内涵。

综上所述，当前我国的环境污染以及土地资源的利用问题比较严重，人们应该引起足够的重视。在经济快去发展的今天，人们生活水平不断提高，但这种现象应该是可持续发展的，所以相关部门应该注意在经济建设的发现过程中注意环境的保护，重视土地资源可持续发展，实现经济的持续、健康的发展。

三、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）民间美术造型基础在现代艺术设计中的运用

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应该看到，民间美术与现代艺术设计都是历史发展的产物。二者虽不相同，却又能够形成互补。许多现代艺术设计作品中都借鉴了传统民间美术的元素，但也存在着一定的误区。多数设计工作者在进行设计时，由于借鉴程度不合理，使得借鉴成为了“生搬硬套”，进而使得作品呈现“四不像”的状态。因此，设计工作者应该摆正理念，真正意识到“并不是将脸谱放入作品中就是借鉴了民间艺术”，而是应该将传统民间美术元素添加到现代艺术中，在不失去现代艺术自身特点基础上进行优化。

在现代艺术设计中合理地运用民间美术，可以给予现代艺术作品别样的美感。

其次，阴阳图也是现代艺术设计中较为常用的设计手段。阴阳图最早出现在我国古代，最初阴阳图并不是作为民间美术艺术而生的，而是作为五行出现的。但是近年来由于其自身具有的阴阳结合、两者相容等特点而被应用到现代设计中[7]。阴阳盘的结构极为简单：一个正圆被以“逗号”的形式一分为二，左为阴，右为阳，阴阳结合，相克相容，使得两种不同的事物有着别样的和谐性。然而，在现代艺术设计中也有诸多“阴阳结合”的产物。比如，最为经典的《雅致风》的外包装，就是应用了阴阳设计的灵感，使得包装在色彩鲜艳的情况下又多出一份古典之美。

（二）民间美术色彩语言在现代设计中的运用

传统的民间美术作品颜色大多都较为鲜艳，具有浓墨重彩的鲜明特点。在现代艺术设计中，经常能够看到传统色彩的应用。比如，当今多数新人在举行婚礼时都会穿上传统的凤冠霞帔。在新娘的喜服上，通常会出现红绿两种色彩。红色代表着喜庆与欢乐，而绿色代表着希望与未来，是设计师对每一对新人的最好祝福。此外，当今我国多数家庭在新年时也会张贴年画或是门神像等物品，以此作为迎接新年的兆头[8]。在对门神像进行观察时，我们不难发现，两位门神的主色调是不同的，“尉迟恭”的主色调为红，而“秦叔宝”的主色调为白，红白相对，给人以色彩鲜明的视觉冲击，为新年增加了喜庆色彩。

综上，民间美术是现代艺术发展的基础。我国设计师应该正视我国民间美术，对其进行深入研究，将其合理地融入到现代艺术设计工作中。这样不仅能够为我国的现代艺术设计作品增添光彩，也能够使我国的民间艺术得到传承，使世界各国可以注意到中国文化的存在[9]。

参考文献：

[1]董占军.西方现代设计艺术史[M].济南：山东教育出版社,2002.

[2]王明志,袁平.比较北欧、日本工业设计 构建中国现代设计美学[J].包装工程,2005,26（6）:183-185.

[3]张道一,连晓春.美在民间[M].北京:北京工艺美术出版社,2012.

[4]陈受祥,李永林.重要的是中国的-全球化与民族化问题两人谈[J].美术观察,2013,02（11）:45-47.

[5]李磊.谈民间艺术造型特征与现代构成的合成[J].美术教学与研究,2013,08（19）:03-05.

[6]唐家路,潘鲁生.中国民间艺术美术学导论[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社出版,2000.

[7]朱靖宇,李家泉.少数民族色彩语言揭秘[M].昆明:云南人民出版社,1993.

[8]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社,1992.

[9]苏珊,吕汉中.民家美术艺术学导论[M].北京:北京工艺美术出版社,1995.