互联网情境作为学习媒介介入学习过程，已经是不可回避的现实问题。一方面，互联网的介入，使得知识的传播过程更加多维化、互动化，从而丰富了知识传播的维度；另一方面，互联网的介入，使得学习者对于知识的接受路径更加容易，[1](P336)同时也推动了知识传播的公平性、均等性、普遍性，[2](P206-208)但轻松获取知识“讯息”的背后，也形成了喧嚣轻浮的知识传播样貌。

互联网作为一种学习媒介介入学习过程的影响背景，同样也对美术技法教学提出新的挑战。在新的学习背景下，作为以隐性知识传播为主导、提倡近身性为主要特征的美术技法课教学，教师应当如何认识与行使新背景下教育者的身份作用，应当如何定位学生在新背景下作为学习者的角色位置，如何帮助学生更加客观、有效地处理互联网提供的学习讯息或知识，这些是每一位美术教育者应当认真思考的问题。

一、美术技法类互联网资源现状概述

“互联网+”这一概念，由李克强总理于2015年3月在第十二届全国人民代表大会第三次会议所作的《政府工作报告》中首次提出。其含义就是把互联网的创新成果与经济社会各领域深度融合,推动技术进步、效率提升和组织变革,提升实体经济创新力和生产力,形成更广泛的以互联网为基础设施和创新要素的经济社会发展新形态。[3]学界已有的一些讨论能够帮助我们进一步深入地理解“互联网+”的含义与特征。比较重要的观点包括：“互联网+”不同于“+互联网”，认为它们是不同的两个概念，[4](P5-6)它们是改变我们生产生活的两种模式。[5](P65)两者具有一种前后的衍生关系，“+互联网”是互联网影响生产生活的初步形态，也是后者发展的技术基础。“互联网+”意味着互联网技术与其他业态相融合的创新型业态的产生与推动，可见，单纯地仅在技术上做到与互联网的连接并不是“互联网+”。

目前，“互联网+教育”的最直接体现就是网络上各类在线教育资源。“互联网+”对教育的积极影响，表现为互联网推动教育从一元走向多元,从封闭走向开放,打破了传统教育中的教育资源、教育空间、教育时间等等的限制。[6](PⅠ)但是，上述积极影响，落实于不同的学科学习，又表现为影响层次乃至影响级别都不尽相同的复杂样貌。结合本文的研究视角，表现为美术技法教学视频、美术技法分步图例，以及有助于美术技法学习的相关美术史资源图像。

分析互联网资源传播对美术技法教学的优势在于：其一，迅捷性。相比以往单纯依靠课堂上美术教师按步骤渐进式的教学示范，依托网络互联，学生可以搜索与浏览到较新的美术技法视频或相关图文知识，这些新的技法知识甚至是跳跃式的对未来章节学习知识内容的呈现。其二，易获取。美术技法教学大多依靠教师对学生的口耳相传与面对面指导，依托互联网，学生可以相对容易地获取来自世界各地的美术技法知识。其三，视觉信息细节丰富。互联网提供的视觉资源目前已经能够做到丰富的细节呈现，如此大大强化了技法学习过程中，对细节的学习能力。其四，突破特定的教学时空限制。一般意义上，美术技法教学多集中于美术教室或画室之中，互联网突破了该门课教学的时空限制，甚至延伸了该门课的教学时空，在教室内外，师生可依托互联网社交功能进行广泛的技法知识交流。

但也不容忽视互联网教学资源对美术技法教学的消极影响。其一，知识内容碎片化。这也一直是互联网知识传播被诟病的问题。网络资源知识点往往由于彼此缺乏内在的逻辑关联，对学习者知识系统的构建助力不多。其二，存储位置分散。关于美术技法教学资源，大多分散在一些专门或专业化的艺术网站或绘画论坛，没有形成专门的美术技法资源数据库。采用的大多为“某某艺术家姓名+绘画”的文件命名格式，所以，单纯依靠搜索查找相关技法内容，只会找到一些美术高考辅导类的技法教学视频。无疑，这样的搜索是低效甚至无效的。其三，单向度传播，少互动。美术技法教学的特殊性与珍贵性在于，师生之间的有效交流与互动。但是，目前互联网所提供的教学资源只是单向度的知识内容传播，未能形成线上线下的有效交流与教学互动。

总之，“互联网+”的确为美术技法教学带来教学资源直观的视网膜性、师生关系的便捷连接性等方方面面的优势，但是结合美术技法课程偏向对隐性知识传播和近身性知识传授的强调，依然有必要进一步结合分析该门课程的特殊性，才能为二者如何更好地融合提出建议。

二、美术技法教学的特殊性

需要厘清的是“互联网+”背景下美术技法课程的教学，应该不同于其他人文课程正在探索的“互联网+”背景下的教学模式，当然更不同于理工科的理论课程或实验课程。因为作为美术技法课程，其对于古老手工制作经验的吸取与学习，一直都是依靠近身性和体验性的实践才能实现的，在这一过程中，互联网提供的大量文字叙述、讲解，乃至图像传播往往和美术技法实践需秉持的唯一性、排他性的指导原则发生冲突。尽管形象思维与抽象思维在艺术创作过程中往往交叉使用，但形象思维是一切艺术的主要思维方式，[7](P95，105)因此，作为以逻辑思辨为表征和以意识内容表达为主体的互联网知识载体——语言词汇，与美术技法课程教学所强调的形象思维，以及熟能生巧后的肌肉记忆的运用发生矛盾。所以，不能照搬其他学科关于互联网教学以逻辑推演和叙述记忆为主的教学过程、方式方法。笔者认为，美术技法课程具有以隐性知识传播为主导和强调近身性的教学特点。其与互联网的在实际中的融合，必然要将上述两点作为学习开展的出发点。

考虑到船舶在航行中都会与周围的船舶保持一定的安全距离，对于单条船,随着时间的推移，其周围的船舶会不断出现。选取一条船作为目标船，通过搜索该目标船周围距其最近船舶的航行轨迹，找到目标船距每条轨迹距离最近时他船的位置，即可得到单条目标船周围最近船舶相对目标船的位置分布。单条船舶周围最近船舶分布不足以说明问题，将具有相同特征的船舶作为特定类型的目标船，叠加每条特定类型目标船周围最近船舶的相对位置分布，随着数据量的不断增大，不同类型的目标船周围最近船舶的相对位置分布将呈现一定的特征。特定类型目标船周围最近船舶的搜索计算的伪代码见Algorithm 1。

[5] 辛向阳. 2016政策热点面对面[M]. 北京：中国言实出版社, 2016.

(一)以隐性知识传播为主导

不可否认的一点是，美术的发展是与时代的进程密切相关的。美术史上可留名的伟大作品，也大多诞生在思想对话氛围浓烈的年代。美术创作者与时代的交融非常重要，但是，落实在美术技法学习过程，可以发现：对技法知识的传承与学习大多是技术层面的问题，很大程度上依靠学习者个人的经验和实践投入积累的真实获取。

因为美术技法教学属于以隐性知识传播为主导的教育过程。其中，隐性知识是指大量经验形态的技术知识，它们难以用文字、数字、图像、符号等表达，以诀窍或者技术经验的形式依附于人的大脑或者身体操作技能中，并且存在于特定的实践情境中。[8](P4)与之相反的是显性知识，它们在本文中特指那些在互联网中，可以开放式共享的美术技法学习知识。这些知识大多是对美术家绘画经验的数据编码、存储、读取，以此方便进行互联网知识的传播与共享。但是，当前互联网与美术技法课教学相融合的最佳形态，依然是互联网输出学习内容—学习者学习输入的单向度过程，甚至有些研究者悲观地认为，目前，理想中的在线教育商业形态根本没有出现。而所谓理想的，是指网络教育一定是相互学习的，一定是学习者找自己想要的知识，而不是你讲什么我就听什么。我们做的完全没有颠覆传统教育，只是把传统教育搬到网上来，这个不是“互联网+”的思维。[9](P77)

不可否认的是，互联网与美术技法学习的融合，已经越来越使得美术技法学习中非常重要的关于原作的赏析成为可能——也就是说，互联网的技术使得美术作品原作的视网膜性得以呈现。例如，一些美术馆提供的关于作品原作的高清在线图片，可以联网观看到原作的细节。但是，需要注意的是，回顾我国绘画作品的有效传播，正由上世纪八九十年代对原作印刷品的误读向目前“互联网+”时代对电子图片的误读转变。以手机接入互联网为例，当前可以非常方便地利用互联网查看收藏或者展示在不同地区的绘画作品，包括作品的形状和色彩都可以清晰地看到，但是在4～5寸的手机屏幕上，很难分辨出原作大小的区别，而作品的现场尺寸和因此造成的空间感更是难以感受到；同时，光在色层的细腻折射、画面肌理变化等绘画技巧层面的艺术之美都是无法完美获得与体验的；此外，屏幕的亮度更是增添幻觉和误判的一个诱因。所以，美术作品的原作图像在电子屏幕上的传播，从本质上是一种新型的象征之物的传播，离开原作的现场背景，图像存在着被断章取义的可能，但偏偏它的名字又指向原作，这些都是在当前的美术技法学习中要警惕的问题。

(二)强调近身性

美术技法课的训练与学习，不仅是一种视网膜观看后的视觉理性的认知，更是身体与心灵相协调一致的艺术创作过程。在艺术理念与技法规律学习的前提下，更重要的是身体力行的绘画行为与动手功夫。从这个角度来看，美术技法课的学习具有近身性的特征。同时，身体的绘画行为与熟练程度，更是在艺术心灵指导下，向着一定的审美理想或艺术真实性趋近，乃至最终“完成”的过程。许江先生认为，绘画作为一种独特的心智活动，“这种将我们的血肉之躯和对象融为一体的观看的方式，它真正能够点亮我们生命当中的那种肉身之感，那种对绘画的深刻理解。”[10](P434-440)尽管绘画作品的最终完成，有时也会被艺术家称之为“遗憾”或“永未完成”的艺术作品，但是，从整体创作的过程来看，美术技法的发挥与实施，伴随着艺术家创作灵感的释放，以及艺术理想最终达成的整个过程。

从这个层面来看，互联网与美术技法学习的融合，可以在某种程度上，对艺术创作者自身技法掌握层面，以及审美理想形成与塑造等层面产生影响。但是，这种影响作用能否在此后画面绘制中得以有效实施，取决于创作者身体与心灵能否协调一致。毕竟，美术作品的最终完成，就是创作者探求内心的真实，追求内心的真实，摸索表达最得体的方法相统一的过程。

更进一步来看，美术技法课的学习与训练场景更是突显了该门课程的近身属性。教学中，教师的言传身教、师生的交流场面，必然产生大量互联网知识传播中单纯网络功能无法替代的近身交流。在这一过程中，师生之间面对面的交流，教师本身在教学中的叙事风格、逻辑习惯，师生关系以及教学现场所发生的外在事务等，均对美术教学现实和教学效果产生影响，这个过程是变化和发展的，而互联网只是一旦发布就呈现了的语言结构和静止的图片，它相对固化、不可逆、不可解释，无法根据现场的反馈进行调整。偶然发生的、对学生绘画技艺产生决定性影响的某些场面、教师的只言片语、某个示范的技术动作都构成了美术技法课堂教学的近身场景。从学习者角度来看，绘画者训练自己掌握和驾驭工具，绘画者和物象之间的相互制约与占据，绘画者肢体的疲劳和健康状态，绘画者情绪平缓或急促，也是美术技法学习近身性的一个具体面向。此外，绘画现场的每个瞬间均发生着微妙和不可测变化的光影现状，等等，这些因素也都成为实现艺术实践近身性视觉体验的场景内容。

三、“互联网+”背景下美术技法课的实施

为了处理重叠峰严重的标记荧光蛋白信号，提出了具有可调的新阈值函数.经过仿真实验，发现新可调阈值函数去噪质量优于传统的硬、软阈值函数，同时也证实具有可调特性的新阈值公式在处理重叠峰较严重的数据时，具有更好的去噪效果.

“互联网+”背景下，美术技法课的教与学的有效实施与开展，需要理清以隐性知识为主的美术技法教学，如何在新背景下有效传授与传播，以及如何发挥技法课学习近身性的特点。而两个方面问题的具体解决，又需要来自作为学习引导者的教师与作为主动学习者的学生的双方合力作用。

(一)转化互联网的视网膜知识为美术技法学习的隐性知识

[2] 中国国际经济交流中心课题组. 互联网革命与中国业态变革[M]. 北京：中国经济出版社, 2016.

事权、财权不明确，两者存在不相匹配和“错位”，不仅易使国家和各级政府责任落实不到位，甚至产生相互推诿、扯皮等问题，还意味着政府行为无定规，可随意“斟酌”，选择性作为，越位和缺位并存地“乱作为”，权力拥有者和权力部门利益驱动之下过度的自我服务和漠视紧缺的公共品和公共服务的供给。所以，责任政府逻辑之下，事权财政的匹配理所当然，政府尽责的先决条件是有可靠的财政资源。“无钱别点菜”，办事必须有财力保障，要解决事权、财权不相匹配的问题；“买菜的钱不能打酱油”，拿了钱必须办好事，办法定职责内的事，要解决好事权、财权“错位”问题。

伴随教师身份向教学组织者与引导者方向的转变，面对上述现实问题，美术技法课教师可以通过分享互联网所学并提出问题，将其作为辅助教材的方式，对学生学习互联网相关视觉知识进行启发；也可以提供具体的绘画作品，组织学生进一步讨论，分析样本范式，协助学生对互联网图像作深入的剖析与理解，突破互联网知识碎片化、消融意义的媒介局限；甚至提供丰富的作品图片或分享链接，毕竟，互联网情境下可提供及时的教学资源，已远远大于10年前美术教学所借助的资源力量。总之，教师教学的目的在于及时有效地转变互联网对学生技法学习形成的浅泛性、杂乱性的视觉影响，在图像教学中，不断地提出问题，或设定问题，让学生在解决问题的过程中获得相对深刻的视觉理解。毕竟，美术技法学习属于实践知识的传授，而实践知识就是解决问题的知识，与指向于概念、强调知识系统性与体系性的学术知识相比，其不追求系统与知识体系、具有知识的综合性，主要在解决问题中获得。[12]当然，其最终目的在于将偏向视网膜的视觉图像内化为学生的视觉认知，从而丰富学生的审美理解，协助学生良好艺术格调的塑造，进而对实际的绘画创作产生恰当的审美心理准备。

东洋人把杨细爹带走后，旺明叔跟姜大爹商量了几句，就高声说，既然东洋人是奔铁冶去的，那我们就打道回府！千好万好，不如家好。

(二)转化基于互联网的显性知识为近身性绘画体验

我们认为所有被讲述出来的绘画知识，无论是作为明确的显性知识呈现的艺术理论，或者原本作为艺术家艺术实践经验的隐形知识转化为文字描述的显性知识，最终要想使之成为学生自身的绘画技法层面的隐形知识，必然要经过全方位、重复的绘画实践，如同体育运动员，某些关键动作看似简单却要反复地练习揣摩。艺术理论与文字叙述的技法知识，若想和创作者个人的审美体验连接起来必然要经历这个过程。在互联网时代，文字表述类的知识获取非常容易，如果没有转化为绘画体验，那么对于创作实践来说，这些知识都是他者。同时，美术绘画体验和具有个性化的隐性知识积累又是本门学科的特点。各种艺术家的个人传记和叙述都表明，艺术知识是公允、正确的，但真正成熟的艺术体验和艺术见解则是充满个性化甚至极端性的；在创作实践中，绘画体验要无限地离开集体知识和集体要求，甚至要致力于摆脱一切叙述性的知识文字造成的暗示性引导，从最微细的层面建立绘画体系和行动准则，这些由绘画者自己“重新建立”起来的极为个人化的体系和准则往往又验证了公认的某些艺术知识。

[3] 国务院.国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见(国发[2015]40号)[EB/OL].[2015-12-20].http://news.xinhuanet.com/politics/2015-07/04/c_1115815944_3.htm.

此外，为了保证“互联网+”背景下美术技法课隐性知识与近身性体验形成的顺畅性，教师要利用互联网天然具有的社交基因属性，力求在互联网的支持下，充分释放与激发学生的学习活跃性。教师与学生要做到彼此了解，构建良好的师生关系，营造良好的学习氛围，从而使学生能够更好地接受教师传达的技法示范或教学暗示，及时有效地接受隐性知识信息，并进行吸收和内化，进而转化为自身的知识。[13](P88-90)相关学者的研究也证明了这一点，作为教学组织者与引导者的教师，同样可以通过“一个促进”“一个避免”营造隐性知识为主的美术技法课堂教学氛围。即通过“营造促进隐性知识共享的情绪，如喜悦、希望、感激、快乐等积极情绪……避免组织形成诸如害怕、满足、生气、憎恨等抑制隐性知识共享的情绪。”[14](P77-81)总之，就是利用互联网沟通的便利性，情绪传达的轻松性，让师生之间能获得更加流畅的知识传递。

四、结 语

本文仅从美术技法课教学角度，讨论如何利用互联网资源进行有效教学的路径。事实上，该课题的另一方面，还应当包括如何整理形成符合美术技法课教学的互联网资料库，这也应当成为本课题的延伸所在。但由于该问题需涉及构建技法学习数据库等技术性问题或内容链接的版权方面等复杂内容，需拟专文另行讨论。

笔者认为美术技法教学可根据学习进度大体分为前期准备与正式开始两个阶段。本文讨论的“互联网+”与该门课程的融合，重点体现在前期准备阶段。上文提出的两项策略也都是针对即将开始的“落笔”实践而言的创作心理准备，一旦进入美术技法操作实践，“互联网+”所的艺术启发作用就已经大体完成，接下来发生的是美术的艺术实践和审美体验在画者内心的产生，这时看似异彩纷呈的互联网世界也只不过成为世界的另一个表象。它抵达艺术的内心时，应该致力于使内心回归质朴和纯一，形成有序而内在的艺术思考。

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互联网与美术技法相整合提供的知识，大体可以划分为显性知识与隐性知识两种。其中，显性知识是互联网传播的主体，绘画的笔法、技巧、画面控制与安排等隐性知识，也大多以数据存储之后读取的视频课程或文字纪录方式得以呈现。互联网提供的美术技法知识，大多是如美术史作品呈现、绘画实践技法记录等较为明确、清晰、客观的视觉纪录，其具有的视网膜的直观特点，往往由于缺乏彼此间乃至图像背后的视觉解读或图像关联，而具有错综复杂、令人沉浸，乃至应接不暇，甚至迷失无感的现实问题。[11](P38-40)

通过搭建大数据分析平台，利用各种假绿通分析模型对历史高速公路通行数据进行分析，从中筛选出嫌疑较大的数据，为稽查系统提供稽查嫌疑对象。此外，通过辅助数据分析模型得到某车辆历史同种单一绿通货物的车货总重范围、所载绿通货物是否属于通行路径上常见的货物等辅助数据，为绿通治理提供更多的辅助决策数据。

当然，对于机器将人们赶出就业市场的恐惧并不新鲜。然而在过去，这种担心被证明是没有根据的。但是人工智能不同于旧机器。在过去，机器与人类所竞争的主要是手工技能。现在人工智能开始在认知技能上与我们竞争。

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因为本文模型具有典型的多约束非线性混合规划特性，所以基于现有相关算法的优缺点，设计了一种改良模拟退火遗传混合算法(Improved Simulated Annealing Genetic Algorithm, ISAGA)，首先利用改进的遗传算法全局搜索确定最优解区域，再改进模拟退火算法区域搜索寻优解，以提升模型求解的效率与精度。

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图书馆信息素养教育在许多高校还没设置正式的课程，仅仅作为课外学习内容出现，学生的学习效果难以保证。学生在图书馆寻找信息时缺乏系统的能力，往往感觉困难。目前我国高校开设的主要课程是文献信息检索，对此课程缺乏具体的区分，专业领域的文献检索课程还较为匮乏，并且大部分高校将此类课程设置为选修课，学生的学习程度不高。

别呦呦说：“有句话叫‘雨后春笋’，说得就是这个。春笋的力量可大了，别说穿破泥土，就是石头也能掀翻。春笋得了雨，力气大了，胆子也大了，顶着我的亵裤，在风中卖弄呢。这风看起来，也花花绿绿的。”

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