声乐演唱是人类在心理和生理上对声音及其语言进行再创造的复杂艺术活动。伟大的声乐演唱家能够通过完美的歌唱,引起听众的心灵共鸣,不仅在于他们拥有良好的嗓音和歌唱技巧,而且源自他们正确的呼吸习惯,使得歌声连贯顺畅、美妙动听,观众为之倾倒。因此,养成正确的歌唱呼吸方法,在声乐演唱中灵活运用呼吸技巧,才能让歌声产生美的体验。

一、呼吸与声乐演唱的辩证关系

呼吸是人类赖以生存的必要生理活动,而声乐演唱是人们将语言通过自身发出的声音艺术化的过程。因此,声乐演唱的艺术也就是呼吸的艺术。毫无疑问,呼吸与声乐演唱存在的密不可分的辩证关系,声乐演唱离不开正确的呼吸,而正确的呼吸可以使声乐演唱更加打动人心、激发美感。

关于呼吸对声乐演唱的重要性,古今中外的歌唱家们早就认识到了,并提出了许多重要的论述。例如,德国女高音歌唱家伊丽莎白·舒曼认为“歌唱即呼吸”,呼吸是人生下来就拥有的本能。意大利著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经说道：“掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。”美国著名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆,在他80岁高龄时仍然活跃在歌唱舞台上,他将其归结为正确的呼吸方法,他说道：“呼吸是声音的生命,是歌唱的全部,可以保持持久的事业。”

我国自古代以来也有很多人强调呼吸对歌唱的重要性。例如,成书于唐末的汉族音乐史料论著《乐府杂录》中这样写到：“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”意思就是说凡是会唱歌的人,他们在进行歌唱表演时,都会事先以自己的脐为支点,让气息从此处开始爆发并到达喉咙,以此调整好呼吸状态。这里说的“氤氲”指的就是内气。著名的歌唱家、声乐教育家金铁霖始终强调呼吸在声乐学习中的首要地位,他认为歌唱的动力来自呼吸。以上仅列举了部分具有代表性的观点,但足以充分说明呼吸对声乐演唱是至关重要的。呼吸对声乐演唱的重要性得到了国内外越来越多的声乐学者的认可和重视,他们普遍认为气息对声乐演唱中的声音具有统帅性作用,只有掌握了良好的呼吸技巧,在声乐演唱实践中灵活自如的呼吸,才能使唱出来的声音听起来更加圆润,更加饱满而富有色彩。因此,声乐学者们都十分强调在声乐学习过程中加强呼吸技巧的训练,并且这种训练从开始学习声乐起就要抓好。

具体而言,呼吸与声乐演唱的辩证关系主要表现为：正确的呼吸,是决定声乐表演成败的关键因素,它使得声乐演唱充满了多样性。就声乐演唱艺术而言,声乐表现的一个重要手段就是呼吸。呼吸决定了声乐演唱中的发声,它为声乐演唱发声提供了源动力。声乐演唱的过程中,演唱者是否能够保证发声的准确性,是否能够保证发出的音质的优美性,是否能够保证表情与歌唱的一致性等等,都是与呼吸息息相关的,或者说都取决于呼吸是否正确。反过来说,我们在现实的歌唱实践中所看到的部分演唱者的瑕疵和毛病,很多时候也是因为演唱者的呼吸方法和呼吸习惯不当造成的。

有的学生在进行声乐演唱时,表现出憋气、跟不上歌曲的节奏;有的学生演唱不流畅,这些都是由于呼吸的节奏和歌曲的节奏把握不一致而造成的。具体来说,如果演唱者选择换气的时间点太早,或者换气时动作太快,就会导致演唱者出现憋气的情况;如果演唱者换气的动作太慢,就会导致演唱者不能跟上歌曲的节奏;如果对呼气和吸气的量把握一致,就会导致演唱短句和低音时吸气过多,进而导致出现憋气或者换气慢的情况。呼吸与歌曲节奏把握不一致,造成的最大危害是使演唱者不能婉转自如的表现作品。

二、声乐演唱初学者几种常见的呼吸问题

主要表现为提气、漏气两种情况。所谓提气,现实中我们常常称为“搭不上气”,有的初学者虽然吸气时注意的很好,对吸气的量也控制的很好,但是呼气时由于着力点在腹腰以上,而导致气虚、音弱的情况;所谓漏气,是指声乐演唱初学者在进行发声时,由于对声带的闭合控制不好,导致发声时出现“嘶嘶”的响声,演唱出现的声音听起来不纯净、不优美。加强控制呼气的训练对声乐演唱极其重要,对声乐演唱初学者而言,要在平时的歌唱中有意无意的去体会控制呼气,以提升自己对呼气的控制能力。

(一)吸气有声音

吸气有声音是许多声乐演唱初学者常常碰到的问题,主要是由于演唱者在吸气时不干脆、速度较慢,而导致气息与肌肉摩擦所产生的杂音。吸气有杂音不仅会引起吸气的量过多或过少,而且会直接影响歌唱的优美性,不能让作品得到很好的展现。

歌唱者在进行声乐表演时,影响其呼吸状态的既有客观方面的因素,例如歌唱者生理条件,同时也受到各种主观因素的影响。笔者认为主要包括三个方面：

(二)吸气的“度”把握不当

在声乐演唱实践中,所出现的呼吸问题具有多样性,而且不同人也存在着不同的问题。对于声乐演唱初学者而言,必须结合自身实际情况找出问题和不足,进而针对性的进行解决。

(三)呼气的控制不灵活

作为一名高校声乐教师,笔者在声乐教学过程中,经常遇到一些初学者演唱时出现气不足、声音发虚、越唱越吃力等现象,其实这些都与没有运用正确的呼吸方法有关。为了帮助声乐学习者在训练中“对症下药”,少走弯路,笔者对声乐演唱初学者存在的几种常见的呼吸问题进行了归纳总结,具体体现在以下四个方面：

(四)呼吸与歌曲节奏把握不一致

正确的呼吸成就了良好的歌唱,良好的歌唱也源于正确的呼吸。一切美好而科学的歌唱发声方法,除了要求演唱者具有调节气息通畅的能力之外,都是以正确的呼吸作为强有力的支撑的。正确认识呼吸与声乐演唱之间的关系,是每一个声乐演唱初学者必须迈过的第一个“门槛”和“关口”,也是声乐学习必须遵循的基本规律。

每一首歌曲都包含了作曲家想要表达的情感,这些思想情感也使得每一首歌曲都具有自身独特的风格。呼吸作为歌唱的原动力,它不仅能够直接体现歌曲的风格,同时也受到了歌曲风格的深刻影响。例如,当演唱具有忧郁风格的歌曲时,歌唱者为了淋漓尽致的表达出其中的悲伤情感,就必须使用缓缓的气息;而当演唱欢快风格的歌曲时,为了展现歌曲中欢乐的情绪,歌唱者就必须使用欢快的气息;当演唱激情高亢的歌曲时,为了展现歌曲中那种兴奋、高涨、令人澎湃的情绪,歌唱者就必须使用高亢的情绪。总之,歌曲风格的不同要求表演者运用不同的呼吸状态,这就要求表演者不断的追求和探索,学会准确把握歌曲的情感。

有的学生由于害怕自己在进行声乐演唱时出现气息不足的情况,在演唱之前大吸一口气;有的学生由于比较内敛,而在演唱的时候吸气很少,这都是对吸气的“度”把握不当的表现。吸气过多,就好像人一顿饭吃的很多一样,不仅给人一种“撑的不舒服”的感觉,而且吸进的气所在的位置都很浅,一张口就全跑了,这就容易导致演唱者不能很好地控制自己的呼吸,进而也不能完美的表现作品。吸气过少常见于女性初学者,吸进的气往往都拥堵于脖子和肺部之间,这样就容易导致在进行声乐演唱时气息不足,从而不能演唱长句子和高音,作品表现也较差。声乐演唱中,必须要正确把握吸气的“度”,不能过多也不能过少,关键在于吸的深,并灵活控制“呼”的状态,保证气息均匀,这样才能建立良好的歌唱状态,创造出美的体验。

电流变化率的测试:将输出电流设定在2 A,调整直流稳压电源输出电压U1,记录不同输出电压下的充电电流。电流变化率计算方法:当U1=36 V时,充电电流记为I11;当U1=30 V时,充电电流记为I1;当U1=24 V,充电电流记为I12,则变化率为

三、影响声乐演唱中呼吸状态的主观因素

阻抗变换在归一化滤波器设计中，源和负载的电阻为1。这里R0=50Ω阻抗变换后滤波器元件值与初始值关系为

(一)歌唱者的情绪

声乐演唱的过程,是歌唱者生理和心理相互作用、紧密配合的复杂活动。我们在进行歌唱训练时,常常会遇到这样的情况,有时状态很好,很容易就找到了歌唱的状态;有时无论怎么样去努力,也无法找到良好的歌唱感觉,这其实就是因为情绪的影响。要想达到完美的歌唱效果,不仅要求歌唱者先天就拥有一副好的嗓子,同时还要求歌唱者在进行表演时调整好情绪。歌唱过程中保持良好积极的情绪,可以使表演者全身心的投入到歌唱中,呼吸连贯自如,气息圆润优美,自身的情感得以通过美妙的歌声传递出来;而如果歌唱者在表演时情绪低迷消极,会使歌唱者无法融入到歌曲中,从而不能较好的呼吸,表达出歌曲所包含的情感。

(二)歌唱者的性格

所谓性格,就是指个体对周围的人和事所特有的态度和行为方式。不同的个体是拥有不同的性格的,同时性格在某种程度上来说也具有较强的稳定性。性格对歌唱呼吸的影响也是非常大的。例如,我们在现实生活中也常常碰到这样的情况,有的人平时进行歌唱训练时唱的十分优美,气息流畅,然而一旦站到舞台上面对观众表演时,他们就表现的呼吸急促,声音听起来断断续续的,不连贯;相反的是,有的人平时训练时听起来不怎么样,气息运用表现的也一般,但是在进行舞台表演时气息连贯,情感表现非常完美。之所以会出现这两种完全相反的情况,主要还是因为歌唱者不同的性格,引起他们在实际表演时呼吸状态不一样,这要求声乐演唱者在充分了解自身性格的基础上,结合声乐演唱的要求培养积极健康的心理状态,只有这样才能在舞台表演时取得完美效果。

(三)歌曲的风格

脑梗死是一种受遗传因素和环境因素共同影响的具有高发病率、高致残率、高医疗费的常见老年病之一。人类一些基因多态性与脑梗死的遗传易感性相关[1-4]。已有研究显示花生四烯酸细胞色素P450(cytochrome P450 proteins，CYP)代谢基因如EPHX2 G806A可能与脑梗死的发生相关[2]，而关于另一重要参与花生四烯酸代谢的CYP2C19基因与脑梗死研究较少。本研究采用基因芯片技术对本院收集的老年人 CYP2C19 基因rs4244285、rs4986893两个单核苷酸多态位点进行基因分型，以探讨CYP2C19基因多态性与老年人脑梗死的相关性，并为临床提供个体化用药。

四、养成正确呼吸习惯的建议

习惯是最好的老师,养成正确的歌唱呼吸习惯,可以帮助声乐演唱者自觉不自觉的运用正确的呼吸方法去歌唱,淋漓尽致的诠释音乐的美。在认真总结国内外声乐大师经验的基础上,笔者认为养成正确的呼吸习惯应从以下四个方面着手。

(一)正确认识呼吸的重要性

思想理念是行为的先导。对于声乐演唱初学者而言,最关键和最重要的就是激发起他们学习声乐的信心和兴趣,而不能让他们感觉声乐学习是一项枯燥无味、难度很大的事。这就要求教师和学生要共同确定合理的学习目标,不能制定过高的要求,通过采取循序渐进的办法,不断消除学生的畏难心理,帮助他们树立起学习声乐的信心。进而,要从一开始就让学生了解呼吸与声乐演唱的辩证关系,促使他们从内心深处树立起对呼吸的重要性认识,从而帮助他们在以后的训练和演唱中有意识的进行呼吸练习,让正确呼吸成为一种自觉行为。

(二)养成良好的歌唱姿态

从音乐的角度来讲,“人”本身就是一种乐器。声乐表演,也就是塑造和运用“人声”乐器的复杂活动。这就要求歌唱者具有良好的歌唱姿态,当歌唱者进行声乐表演时能够较好的调整生理和心理机能,使其达到理想的歌唱状态。歌唱者养成了良好的歌唱姿态,不仅可以使其表演时具有较好的台风和仪态,而且能够帮助歌唱者灵活自如的运用气息。培养良好的歌唱姿态,首先就要求歌唱者要保持积极饱满的精神状态,富有充沛的情感,身体挺拔站立,目光平视前方,双手自然下垂,能够根据歌曲情感的变化而恰如其分的调整表情和加入身体动作。

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(三)因材施教,选择合适的呼吸训练方法

现如今,通过国内外众多歌唱家的探索研究,已经为我们积累了许多可以借鉴的歌唱呼吸方法。例如,金铁霖教授就研究出了“叹气式呼吸法”、“闻花式呼吸法”等多种歌唱呼吸方法,通过形象的生活化比拟,为初学者提供了实用的歌唱呼吸方法。确实,无论是培养正确的呼吸习惯,还是加强其他方面技巧训练,最终的目的都是为了优美的歌唱。由于每个人的个体特征都不一样,而且不同的歌曲长短、强弱、节奏快慢等方面都不一样,因此必须在坚持“因材施教”的原则下,灵活的选择不同的呼吸训练方法。笔者在声乐教学中经常采用启发式教学法引导学生进行呼吸练习,具体做法是让学生将呼吸与自己熟悉的动作和感觉结合起来,通过从这些熟悉的动作和感觉中,慢慢的体会歌唱中的呼吸感觉,久而久之会使学生的歌唱呼吸得到潜移默化的改善。考虑到每个人的差异,启发方式也要因人各异,教师的职责主要是引导学生,让学生自己去联想和感觉。

(四)坚持不懈的进行呼吸练习

有人说,呼吸是人天生就会的本领。但是对于声乐演唱中的呼吸来说,它并不简单,其中蕴藏着很多微妙和复杂。声乐演唱学习者在掌握了一定的歌唱呼吸方法之后,更需要通过坚持不懈、持之以恒的练习和训练,自觉不自觉的将歌唱呼吸方法逐渐培养成一种潜意识的习惯,只有这样才能在歌唱中灵活运用呼吸技巧。还要养成认真分析作品的习惯,让自己深入作品之中去领会其所要展现的情感和内涵,并能够跟随乐句细微的情感变化,运用不同的呼吸方法。对于每一首歌曲而言,无论是它所包含的内容,还是它所体现的形式,都具有与众不同的特点,声乐演唱者只有充分领悟作者的意图和乐曲的风格,才能在演唱中采用合理的呼吸处理方式。例如,在演唱充满欢快明朗的歌曲时,演唱者不能用很大的力度去呼吸,而应该随着节奏的变化灵活改变;在演唱充分悲伤情绪的歌曲时,演唱者呼吸的强弱要有明显的区别,从而使得悲伤的情绪能够得到生动的刻画和表现。

打响民生水利品牌，出自2011年广东省水利工作会议上汪洋书记的讲话。它揭示了广东过去一个时期水利改革发展的显著特点，也指明了广东未来一个时期水利改革发展的总体方向。

概言之,歌唱的呼吸绝非千篇一律,而是因人各异并随歌曲情感的不同而变化的。每一个声乐演唱者都应该建立起对歌唱呼吸的正确认识,通过持久的训练,培养正确的歌唱呼吸习惯。

上世纪八十年代中期，机关都有食堂，只要不是家大口阔的一日三餐都在食堂就餐，简单省事油荤足，即使困难家庭乡下来客了也会到食堂打一两个荤菜招待客人，那些客人回去后不把吃食堂的油荤嚼得干干净净决不会停嘴。

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