三维设计与制作课程是一次培养和体验“工匠精神”的过程。在“工匠精神”愈来愈深入人心得到大众普遍认同和理解的当今，各门设计与制作课程教学过程中都提倡“工匠精神”，注入“敬业、精益、专注、创新”的设计与制作理念。2016年的政府工作报告中，李克强总理说“要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神”。

本报讯近日，湖北省企业联合会、武汉市企业联合会相继发布了2018湖北和武汉百强企业榜单，湖北省农业生产资料控股集团有限公司再度成功入选。会议还同期发布了“湖北服务业企业100强”及“武汉服务业企业100强”，湖北农资集团公司分别位列第36位和第34位。

“工匠精神”最早出自于德胜(苏州)洋楼公司总监聂圣哲，相信随着国家产业战略和教育战略的调整，人们的求学观念、就业观念以及单位的用人观念都会随之转变，“工匠精神”将成为普遍追求，有媒体将其列入“十大新词”予以解读。古语云：“玉不琢，不成器”，其中包含着对作品精心打造、精工制作的理念和追求。

广义的三维设计与制作可以理解为：在设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等专业基础课程开设之后的、重要的视觉传达设计基础课程。狭义的可以看作：三维设计与制作就是一门独立的视觉设计课程，是立体构成课程的直接延伸与深化，虽然没有明确的实用目的作为课程的终结标准，但在后续的各门视觉设计传达课程中起到的作用与影响非同小觑！在林林总总的各艺术门类中可起到拓展思路、开阔视野、提高眼界、增强眼手心密切配合的能力，体验到设计与制作未有之物的切身感受，增强动手技能、扩展可用材料的范围。总之，三维设计的宗旨是拓展已经掌握的各门功课的知识与技能，理解各种材料在三度空间设计与制作中的作用与意义，秉承工匠精神，培养力作、精品意识，在动手实践中体验各种工具、材料的使用常识和可能达到的各种造型，潜在地对未来大学生创业、就业等社会实践起到开启与点拨的作用！对三维设计与制作课程的教学与改革的诸多断想阐述如下：

近年来北京高考数学理科卷 (以下简称“京卷”)压轴题目往往是一种离散型极值问题，呈现形式上以集合或数列为主，但几乎总是伴有新概念和陌生情境出现.例如，2010 年北京卷第20题中就涉及到了“抽象的空间”和“抽象的距离”概念，方便起见我们把原题呈现如下：

一、勤学经典 吸纳规律

在风起云涌的城市化建设中，城市雕塑主题区域或公园内已经被雕塑家的现代构成式作品占据了半壁江山。在教师指导下带领学生外出考察观摩城市雕塑已是不可或缺的校外课堂。在三维设计课程中开阔视野、提升眼界不单依靠大量的网络资源和有限的教材书籍，还需要对户外城雕作品不拘一格的设计思路、形式语言、构成方式、制作方法以及与环境的对应关系着重观察和思考。边参观边讲授边思考，使学生又有了深入社会环境的机会，再来回的短暂时间里对城市发展样貌变迁的了解，能渐增置身处处是艺术、生活即艺术的飞速发展年代的幸运感和豪情。

在上课之前，任课教师要尽可能找到各种与三维设计相关的图片和文字资料，深化对其中经典作品的认识和理解，考量如何用生动活泼的语言来讲述其精髓，这是教师自我训练与提高的家常便饭，系统地编排整理出比较好的三维设计课件，运用多媒体教学手段详细授课。要特别注意讲解近几十年来国内外优秀的装置艺术经典作品，甚至在学生已进入设计阶段的同时，持续无声地用多媒体播放，以点亮学生脑海中的创意火花。要求学生深入研讨经典作品，反复观摩、苦学与慎思，以经典为标准，在造型、制作、色彩及工具上反复揣摩经典作品的表述语言、制作精度，为后续制作打下基础，进入三维设计状态，提供适宜的“入戏”心态。

根据图2可以看出，不同幅值条件下的“温度-电容”曲线变化趋势基本相同，但是随着激励信号幅值的增加曲线更加平滑，说明增加激励信号的幅值大小可以有效地减少异常数据。

改革过去上课前直接从市场上购买材料的定势，只购买少量工具和常用胶水，节约学习费用，动员学生充分利用周六日和业余时间，空手走出去、满袋拿进来很多废弃的现成品材料，这是一个发现生活的过程。随着中国制造的策略效应，大量的消费品充盈市场，人们每天都要丢弃一些不再使用但材料质感“姣好”的物品，未来被抛之不用的物品还会不断增多，利用现成废弃物做作品的客观条件已臻成熟。只要“走心”去搜集，总能见到新大陆，废物利用中会发现很多学院生活不曾有过的乐趣。废旧物品本身的形态会产生对未来作品姿态、神韵的诸多想象。边搜集边考虑未来作品的神态，将零星的休闲时间用来“做作业”，成为实质的第二课堂。由寻找材料的过程能引发对中国制造快速增长的自信心，也对生活环境和社会习气产生反思，生存水平的极大提升也助长了奢靡浪费的现象，很多还可以使用的物品，被人们厌嫌遗弃在垃圾桶里，对建设节约型社会的迫切性有了感性体认，有意无意中引来一次很恰当的人文素质教育机会。现成品本身的造型会启迪新的造型、款式，在现成品原有形态和色彩的基础上引发诸多想象，对其应用刀割、锯断、胶粘、插连、榫接、涂装等三维制作手段，使之面目一新生成各种仿生与抽象形态的三维作品。

二、回收与节约 发现与思考

对城市雕塑、现成品本身的物态以及能找到的包括教材和课件在内的一切相关作品进行审美联想，要求美感联想、不拘一格，不能受以往知识的束缚，打破自我已拥有的思维壁垒，甚至强迫自己要颠覆常规思路，利用发散思维、跳跃性思维、逆向思维等超常思维模式进行想象，将海量的生活内容与感受直接或间接融入作品中，要求每一件作品都有可能成为城市雕塑的小样，考虑与环境的搭配与放置关系。对素材原有造型进行自由、浪漫的直观想象，仔细审视其任何一个部位，因为它都有可能是作品不可缺少的、生动有趣的亮点构件，促使学生去搜寻原有记忆或知识经验中的相对应的节点，点燃头脑中似有似无、扑朔迷离的灵感火花。色彩运筹与安排方面，利用设计好的相应材料原有颜色与自行设计的颜色进行搭配，在同类色、对比色、互补色等的组合基础上，将时尚流行卡通、游戏文化类颜色大胆应用，立意创新不按常规出牌，依据作品体态进行颠覆性设计，这也是后现代艺术的追求。再以金色、银色等各类鲜艳炫目颜色对作品色彩的设计与刷新后，作品呈现出实实在在而生动活泼的美感诉求，流露出“熟悉的陌生感”的后现代艺术语言特征。

空间之所以成为空间，在于被加工成某种形态的物体将空气切割、分离为独立或互成流动关系的主次部分。力求对比与和谐高度统一，追模经典风格，学习经典风格中与一般造型与色彩规律不同的独到之处，一般作品大都是一如既往地符合一般的艺术规律，优秀作品之所以成为经典，在于其具备了不同以往独特之处，这些在经典作品中被运用的规律是学习三维设计应该掌握的重点，在学习与设计中应加以细微的体会。将威尼斯双年展获奖作品蔡国强的装置作品《草船借箭》与徐冰获英国艺术大奖的即兴装置艺术《何处惹尘埃》等作品单独详解，《草船借箭》的原有材料色和谐统一成为中灰度调子，在材质上破旧老木船的沧桑粗粝不透明的质感与竹箭尾羽毛的半透明形成对比与统一关系，最后与老木船因时间久远而断裂失去的负形空间形成透与非透的对比，语言丰富而统一，寓意既含蓄又明白无误。从徐冰的装置《何处惹尘埃》上，可以看到手指直接书写的文字，在荡满灰尘的残破水泥构件上赫然出现了中国僧人慧能的一句禅诗“何处惹尘埃”，徐冰在美国亲自目睹了911事件后突发灵感，从被袭击的建筑废墟中找到几块水泥构件，选择性地保留了原来敷在上面的灰尘，尘埃与文字将其艺术灵感发挥到极致，集通俗与高雅于一身，耐人寻味，具有超越时空的多维解读方式。上面两件作品均是经典教科书式作品，能提起青年学生对艺术设计的渴望与跃跃一试的激情。

三、审美与联想 颠覆与超常

中国著名设计师陈绍华说：我们都要重读大师经典作品。对经典艺术作品的模仿与学习是任何艺术门类的入手与深入学习的必由之路，离开了经典作品便没有可资借鉴的优秀知识与先进的经验，只能坐在平庸者席位上做出一些人们司空见惯的慵懒之作，或很废蛮力地、泛泛地去完成既定的一般任务，这样会使三维设计课程陷入对已经学过的立体构成课程重复的结局，那不是三维设计与制作的教学目标和结果。

任何艺术设计的学习，素材是永远绕不开的话题。对素材的开发无疑成为三维制作的开始。除了对立体构成原有的传统材料进行复习式的应用以外，还要对正在被日常生活和工业生产广泛应用的热门材料加以搜集。

教师应要求学生对经典作品中的审美构成规律，如：点、线、面、体的转换与搭配，各个主体与附件部分的连接方式与加工手段，以及整个作品与所放置空间的互补、突起、凹陷等关系进行想象。

四、工具使用 培养巧手

古人云：工欲善其事，必先利其器。艺术设计者必须以工具对其材料进行加工安装才能称其为完整的作品，人类的双手经过长期的历练才能成为一双灵巧的手，艺术品是精神性产品，但精神性在于技术性之中，永远没必要贬低技术性，制作是对思想的检验，其本身也是思想。在不断强调培养学生动手实践能力的教育背景下，三维设计课程中倡导尽可能利用一切工具进行制作，除了美工刀、小钢锯、钳子、螺丝刀、镊子等常用工具之外，电动工具也要尝试使用，如：手枪钻、电带锯、电磨具等，这些以前上课不曾使用的工具，在中国当代工业化进程日益加快、竞争日趋激烈的环境中，很多电动工具已经进入千万家庭，成为必不可少的工具。实际上，互联网上热卖的各种自制用品，有很多学生家庭已经开始使用了。有几个学生在课堂设计初步制作过程中，节假日回家在从事电焊工作的家长指导下，用课堂上因条件所限不能使用的电焊机来完成作品，有学生在节假日帮家长看守工地，即兴设计与制作，并将作品悬置于工地合理的位置，实地训练，不放弃任何一个可能实现的创意，这才是努力进取的表现。学生在三维设计课程中接触电动工具，了解其各种数据规格，掌握其安全操作规范和使用技术，培育了与时俱进的工业制造的入门级体验，为今后走入工作岗位和生活打下理性与感性基础。熟不知细节决定成败！在制作时努力在作品细节上狠下功夫，培养双手的灵巧度与各种工具性能的契合度，对作品的切削、锯割、扳弯等工序要面面俱到，用不同型号的砂纸打磨、用不同功能的胶水粘接时，要分门别类，增加了以前不曾使用的401、171、495、504等不同型号的粘接剂，金属、木材、塑料、纸材、泡沫等工业材料要选择不同胶水粘接，要杜绝马虎、惟品视珍，安装固定追求坚固牢靠，虽不是批量化产品，也要对作品的经久耐用程度有较深的理解与把握，这一切都是专注耐心、爱学敬业、一丝不苟、精益求精的工匠精神使然，将工匠精神具体落实到设计与制作的每一个环节。

8.2m～8.5m标高部分堤段越浪跌落区为景观硬地，铺设有花岗岩石板等硬质材料，可不做防护处理；部分堤段越浪跌落区为绿地，则采用抗冲刷能力强的抗冲加筋生态植生网垫，表面覆土用于景观绿化。

五、锐意完善 迁想妙得

古今中外各个时期的经典作品无不是不断揣摩、反复修改的典范。法国著名雕塑家罗丹在创作某件雕塑作品时，人物的手刻画的惟妙惟肖从而冲淡了作品整体的神韵，对作品的美好愿景促使罗丹不得不忍痛割爱地将手“砍去”，以求得整体协调一致。中国古代艺术家传承“废纸三千”的尽善尽美的创作品格，对不甚完美的作品宁肯废弃也不留于世间，不断磨砺才能前行至预期的高度，这类高尚的品行、习惯对三维设计与制作有很大的裨益，鼓励学生将作品中不适合、不协调的零碎附件，一经发现即毫不犹豫的“删掉”。东晋顾恺之讲的“迁想妙得”与西方的“移情说”不谋而合，意即将艺术家的心思、心绪等主观内在情感外化为物质的作品，达到主客观高度统一，学生在三维设计课程期间要初步体验到以上因素才能进入“艺术境界”。作品的三度空间特性决定了设计者在最初要考量长、宽、深的关系在视觉上的舒适度，将构成法则合理利用并有意识地做出不同常规的形式，如同流行歌曲中在平缓的曲调后一声渐进的呐喊式唱腔，声嘶力竭中引发人们内心深处被日常生活遮蔽的经验而感人肺腑。艺术中的看点、画眼、特异、主体等都是作品的精华所在，是体现作品独到、新颖甚至创新的物质载体，应不择手段地将其完善。三维作品最难把握与调整的是质感和谐，由于比平面二维增加了可触摸性，应反复体会日常生活中的触觉与认知的对应联想，视觉上的质感的不同程度的粗细、凹凸等因素与作品风格、情感表达以及与大众认知度的关联，在短暂课堂上是不易被深入理解的，但在作品的调整中却往往用得上，做的好与逊导致作品产生良与莠之别。艺术整体之美始终是一切艺术作品的准绳。学生应在教师指导下，不断推敲、持续改进作品的形式，以期能够达到课程阶段的最高水平。

学好学精三维设计与制作课程，是一个成功的开始，不但是后续诸多艺术设计课程的基础，也能起到导入的作用，而且它本身也是一门艺术设计课程。教师应根据三维设计与制作学科特点和规律，遵循教育的科学心理，激发学生对专业的热爱和兴趣，充分调动学习热情，引发青年学生的主体意识和高级思维的形成。

参考文献

[1] 徐耀强.论工匠精神[J] .红旗文稿，2017，(10)

[2] 王迩松.工匠精神[J] .中华手工，2007，(4)

[3] 鲁虹.在调整和修正中创造[J] .国画家，1994，(4)