一、问题的提出

随着学前教育的发展，学前美术教育作为幼儿早期教育的主要内容之一，越来越受到重视。从美术教育本身来讲，美国著名教育家罗恩菲尔德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。”[1]幼儿用其天马行空的想象力创造出的作品也许技能不足，但一定能表达其纯真的情感，在这个过程中提高其对美的感受力，对自然万物的热爱。

水产品在冷冻冷藏过程中会出现结构破坏、营养流失以及风味物质消失等情况，主要原因是由于水产品含水量较多，在以较慢的速度冻结水产品过程中形成量少而大的冰晶体，冰晶体呈六角形结晶单元或者不规则树枝状。这样的冰晶体会对水产品的细胞结构造成破坏以及对水产品组织产生挤压磋动[2]。在以较快的速度冻结水产品过程中，水产品中的水形成球状晶体。当在液态氮极低温度下急速冻结时，水产品中的水呈细微球粒结晶，这一结晶过程称为“玻璃化”[2-3]。水产品中的水在冻结过程中的玻璃化不会对水产品的细胞结构造成破坏。因此，急速冻结技术是保证水产品营养和风味的关键。

美术教育是学前教育尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。在美术教育中，儿童绘画作品的创作是最重要也是首要的部分。从幼儿对事物的观察或对生活的体验开始，由幼儿自发地或者教师引导构思，再到运用具体绘画材料下笔，都是创作的过程。期间任何一个环节处理引导不当，都可能会导致幼儿作品不能充分表现出其童真的自由畅想，甚至使幼儿对绘画失去兴趣。

随着我国社会经济的蓬勃发展，幼儿园也随社会的发展而不断发展，人们对学前教育即幼儿教育的重视程度不断增强，而且越来越多的家长开始重视儿童的素质教育。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，特别是学前儿童的美术教育，在培养和提升幼儿的综合素质方面发挥着巨大作用。学前儿童的绘画创作是实现美术教育目标的重要媒介。在实际的教学活动中，由于多种因素的制约，导致我国幼儿的绘画创作没有亮点，不能发挥其应有的作用。在我们的幼儿教育体系中，儿童绘画仍然存在问题，这使我们逐渐意识到，既要做好常规工作，又要找到问题所在和应对策略。

1.企业管理当中进行财务管理是企业发展的必然要求。新时期企业需要随着社会的发展逐渐进行改革，不断地强化财务管理的方法，这对于企业经济发展是非常有利的。因此，企业必须要强化财务管理。财务管理在企业当中是相对独立的，可以直接反映企业的实际运行情况，企业在进行财务管理的过程当中，需要将运行机制以及财务管理结合在一起，充分发挥财务管理的作用，同时明确财务管理的重要性，从而促进企业的发展。

二、当前学前儿童绘画创作中出现的问题

“审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式，将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变为审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。”[4]教师是学前教育中最重要的人物，是儿童艺术创作的点灯人。孩子的想象是纯净自然的，可能有些孩子缺乏艺术发展的细胞，但教师不应放弃这一部分孩子。教师应用自己对审美的理解，用自己的想象力、创造力去鼓励儿童大胆创作，让儿童体会到快乐。在教师进行自我美术素养提高的时候，不仅仅要增加对各种美术技能的学习理解，更重要的是增强对美的鉴赏能力，提高审美理解力，更好地在绘画教学创作活动中引导、启发儿童。

（一）幼儿教师美术素养不够，审美力不足

儿童是进行绘画创作的主体，而儿童心理发展有其特殊性、阶段性，审美的标准与成人是不一样的。“所谓的审美心理结构，就是在欣赏美、感受美、创作美的过程中的一种相对稳定的常态，在审美活动中，各种心理能力达到活跃的一种独特的结构。”[2]欣赏幼儿美术作品，应该了解幼儿的审美心理结构，能够站在幼儿的角度感受美，理解儿童，读懂儿童纯真烂漫的想象与创造。

由于幼儿教师美术教育技能薄弱，又缺乏审美鉴赏力，在实际的美术教学中，对儿童的引导不正确，不能及时对儿童进行启发鼓励，使他们缺乏洞察力，对儿童的作品不能有很好的理解，歪曲儿童作画的情感，甚至误导幼儿。这无疑会扼杀儿童的想象力，一旦儿童被同化，对儿童综合素质的提升都是不可挽回的损失。有的教师根本不做任何引导，让儿童独自信手涂鸦，这种情况也是不可取的。儿童都爱用绘画表达自己的思想，但在课堂上进行单纯的信手涂鸦时，没有引起教师的关注和鼓励，这会影响幼儿绘画的兴趣和自信心，适时适量的引导、启发和鼓励都是必要的。

意大利学前教育专家瑞吉欧认为：“美术是一种语言，是儿童自我表达的一种工具。”[2]幼儿期是充满幻想的时期，幼儿的很多想法与现实都有很大差距，绘画创作能使他们把自己的想象、愿望变成可见的形象展现。但是如今这样比葫芦画瓢的绘画教学方式，不仅阻碍孩子想象力、创造力的发展，也使儿童失去一种表达自己思想的方式，泯灭孩子天真烂漫的天性。

（二）学前儿童的绘画创作大多临摹教材，内容雷同

受我国传统的美术教学观念的影响，大多数幼儿园在绘画实践中最主要的方法是临摹和记忆，重结果，轻过程，追求功利性目的。传统的方法步骤大致为：出示范画、讲解、示范。上世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿的想象力和创造力。儿童绘画作品往往带有很强的成人印迹，儿童很难发自内心地在画面上表达自己的情感。传统的教学体系最终会导致学生在教学中形成思维定式，主观能力的拓展和创新思维受到局限，更严重地导致一些幼儿离开课堂后就不会画画了，不看教材就不知如何下笔，儿童失去了原有的千奇百态的想象力，众多幼儿园培养出的孩子所画的都是一种题材，一种风格。

惠而浦冰洗产品市场部总经理单泠璇先生表示：“我们很高兴看到惠而浦洗衣机获得‘红顶奖’提名，惠而浦始终相信，只有通过倾听和亲近消费者，才能真切了解他们的需求和痛点，才能开发真正符合消费需求的产品，这与‘红顶奖’领航行业发展浪潮、引导广大消费者追求高品质生活的观念不谋而合。”

（三）学前儿童绘画创作手法单一，材料运用不丰富

我国学前绘画种类包括简笔画、线描画、水粉画、水彩画、蜡笔画、拼贴、版画、水墨画等。[3]而在实际教学中，大部分课堂上，教师都是以简笔画、线描画、蜡笔画为主。这些创作形式本就相似性强，加之教师一般不多做解释，对儿童而言，只是画笔不一样了，还是像用铅笔一样使用蜡笔、彩笔等工具。这导致学生对创作手法没有意识，不管拿起什么都是用同样的方法创作，手法单一，不会使用多种材料进行多种类型的绘画创作。更进一步讲，在我国幼儿美术教学中，涉及到水粉画、版画、水墨画的极少，然而这些绘画种类是幼儿能够接受的，也是可以完成的，更何况国画是我国传统的绘画类型。因此，应对小朋友适当教授这些内容，增强孩子们的民族文化自豪感。

（四）学前儿童在绘画创作前对事物观察不充分，下笔不够大胆

能够画出精彩作品的儿童，一定是对所画内容有真实细致的观察体会。而实际上，在幼儿绘画创作时，观察力强的幼儿只有很少一部分。首先，学前儿童由于年纪较小，注意力集中的时间有限，对事物的观察有时不细致、不充分，容易受到外界新鲜事物的影响，而这样的观察力对儿童绘画创作是有直接影响的。情感之所以能够流露在可视的画面中，是因为其洞察力敏锐。只有对事物观察做到心中有数，才会使其留在记忆中，在进行绘画创作时才能自然而大胆地跃然纸上。其次，在幼儿园进行实际美术教学活动中，幼儿教师没能及时给儿童观察机会，不能使儿童切实地去观察体会。尤其是有些幼儿园面积小，没有供儿童自由观察的各个区角，如植物角、动物角等，这些普通的幼儿园很难提供。在此情况下，如果不能引领儿童到室外，到大自然中感受，只是待在狭小的幼儿园，学前儿童在熟悉环境之后，也很难对周围事物有特别强烈的好奇心促使其去观察。儿童对事物感兴趣，他才会耐心地去观察。再次，有些教师会在儿童绘画时摆上实物，如果实物过于单一，教师又不做充分启发，只让儿童自行观看并进行绘画创作，就会产生下笔雷同的现象。所以幼儿观察力的培养对绘画创作是至关重要的，也是我国幼儿绘画教学中极度匮乏的。

（五）绘画创作及评价重技能轻情感

教育家杜威的进步主义教育理念认为，教育即生活，真正的教育应该以儿童为中心，与儿童的实际生活相结合。并指出在美术教育中，应该让孩子做自己真正喜欢的事情，反对干涉孩子。德国的柯思修泰纳和齐塞尔提倡让儿童到优美的环境中去，反对临摹。我国学者朱家雄和孔起英认为，学前美术教育可以通过绘画、手工和欣赏来开展。通过绘画和手工培养审美创造力，通过欣赏培养学前儿童的审美感知力，进而增强审美体验和表达能力。“视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。”[3]应转变传统的绘画教学观念，在教学过程中，强调儿童综合素质的发展，降低美术技能训练在教学中的主导地位。同时，引用先进的学前教育理念，如将瑞吉欧的美术教育理念与我国幼儿绘画教学相结合，将皮亚杰的儿童认知理论应用到学前美术教学中。只有思想指导实践，在美术教学实践中，才不会走上弯路。

三、针对儿童绘画创作问题的几点对策

（一）幼儿教师应转变传统的绘画教学观念

在我国当前的幼儿绘画教学中，大部分创作都是老师给出范画，然后学生用各种绘画材料临摹。这样的美术教育显然只是让儿童学会画画、学会用笔，而对其想象力、创造力的发展却存在极大的局限性。久而久之，学生就对绘画也失去了兴趣。通过一些调查发现，男孩基本不热衷绘画，喜欢自己动手捏一些东西，不用指点，他们也能做得很好；而女孩喜欢画画的多些，但是内容不丰富，大多都是喜欢画小女孩，画些花花草草之类的，很难有新意。

生活中的很多题材在孩子眼中都是很有趣的，当家长和教师跳出来纠正孩子“画的不对”的时候，未来的“毕加索”和“梵高”们就可能被扼杀了。幼儿的绘画技巧就算再高，也不如比他年长的成年人。绘画是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的方式，绘画技巧对他们来说应该是次要的。儿童有意识或无意识地用绘画来表达自己的所见、所想、所感，这本是每一个儿童的天性，但是在他们实际的绘画创作中，教师在面对儿童有特别不一样的表达后，通常会指出儿童的“错误”，也就是与大众不一样的地方，或者只是以成人的眼光看待儿童的作品，表现出不赞赏的态度。这一年龄段的儿童天真浪漫、敢于想象，观察及创作都更加主观，没有经验丰富的成年人理性。例如，有的家长或教师看到幼儿画的蝴蝶比花大就让孩子擦掉重画，把树叶画成蓝色就指出不对。更关注儿童用笔技巧，画的是不是与范画一样，而轻视儿童创作的情感，这对学前儿童来说是意义不大的，这对他以后的绘画技巧并不会有质的提升。但是缺少用绘画表达情感的能力，对以后绘画过程中的损失是不可弥补的，甚至大多数儿童在成长的道路上的画画表现很弱，只能临摹。

（二）了解幼儿审美心理结构，提高幼儿教师的审美理解力、想象力、创造力

教师是教育的基本要素，幼儿教师的美术教育水平关系到幼儿园美术活动的开展，关系到幼儿绘画创作的水平。虽然多数幼儿教师在入职前上过美术课程，但在实际教学过程中仍然不断提升自己美术素养的教师却不多。在幼儿绘画创作中，要求指导教师具有一定的美术教育技能素养。但是，目前我国学前幼儿教师的美术功底较薄弱，对美术作品的鉴赏力还有待提高，对学生绘画表达的情感也缺乏敏锐的洞察力。例如，某些教师在给儿童讲授色彩明暗知识，引导美术欣赏以及学习国画过程中，常因自己美术教育技能的匮乏，而显得力不从心，解释不清楚甚至不能做基本引导。

近些年来，虽然人们对学前儿童教育的意识不断提升，教育理念也呈现多元化，对学前美术教育方法也在逐渐改善，但在学前儿童绘画创作中仍然存在一些问题。

威尔和克里斯蒂娜站起来，艾尔挥手让他们先走。再说说艾尔，他身上有一种特殊的气味，清新香甜，很像鼠尾草和柠檬草的香气。夜里他在床上翻来覆去时，我能闻到一点点，便知道他又在做噩梦了。

（三）给儿童充分的时间观察感受，引导其想象

观察力是全面、正确、深入地观察事物的能力。在进行绘画教学创作之前，教师应该带领学生实际观察或者把实物摆在幼儿面前，调动多种因素引起儿童的兴趣。如果只摆放单一的实物，并不能引起儿童的兴趣，绘画也很难对儿童有更多的意义。教师需与儿童一起观察，帮助他们概括出基本部分和主要特征，强化他们的印象，让儿童自己去发现事物的特征，对儿童独特的视角应及时给予鼓励，启发幼儿进入情境，加入情感，发挥想象力，待儿童充分地观察感受之后，给他们时间安静作画。

艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。而学前儿童对世界的感知更加新鲜细腻，他们对事物充满了好奇，用最纯真的视角打量着大自然，感受鸟语花香，感受春夏秋冬，感受阳光草地，热爱小动物，感知生活的点滴。这一切都可以表达在他们的绘画当中，就像一个两岁的小男孩，第一次见到蜈蚣的时候，会兴奋地想去抓，把旁边已成人的姐姐吓得一身冷汗，所谓初生牛犊不怕虎，无知者也无畏。这时候我们就可以引导儿童对蜈蚣进行认真的观察，这个生物在绝大多数成人看来并不可爱，但小朋友却能做到仔细观赏，他会感受到姐姐的恐惧，会对这个生物充满疑惑。此时我们给孩子时间去看，可以适当问小朋友看到了什么，再做适量的补充引导。事后，启发幼儿通过绘画创作表达他的所见所感，鼓励小朋友大胆想象。而指导者尽量不做过多干涉，凭着小朋友独特的经历与记忆，相信能够创作出不一样的作品。

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（四）鼓励儿童联想，自我表达，解读儿童绘画情感

在现实中，我们常常遇到这样的教师或家长，他们对于学前儿童，特别是小班幼儿刚开始的绘画能力都持忽视的态度，认为孩子画出来的画不是乱涂就是乱画，漠不关心。其实这恰恰就是小班儿童的特征。无需头疼，无需埋怨，要做的是对儿童美术能力的耐心引导和启发。解读儿童绘画情感，要站在孩子的视角观察事物，要学会倾听与欣赏，不要质疑，也不要做过多的干预。为其提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，对儿童的作品给予及时的鼓励和称赞。或许有时候成人并不能真正体会和欣赏幼儿的作品，但当幼儿讲出来时就一定要表扬和赞赏。因为在孩子的绘画敏感期，对事物的表达不够完整，甚至画不出我们以为应该画出的那些内容，但是只要给孩子鼓励，激发孩子的创作欲望，随着孩子的作品越来越多，画面会更丰富，更具想象力。我们在评论儿童的作品时，一定要发挥自己的想象力，展现审美理解力，及时正确解读儿童的绘画情感，增进儿童表达的能力，培养儿童的绘画兴趣。在绘画创作过程中，教师应增加情感投入，通过与学生一起观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，让学生自由表达、自由探索、自由创作，与幼儿一起发现美、感受美、表现美，增进与儿童的互动交流，培养儿童积极的情感，促进其身心全面发展。在美术教育方面，父母、教师都应该尽可能给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在更广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！

四、结语

综上所述，儿童的绘画创作是儿童感知世界的一种方式，是学前儿童学习生活的重要组成部分，良好的绘画创作对儿童各方面的发展都有积极的影响。绘画是儿童的一种语言，孩子们经常借助这一语言，表达自己的情感和愿望，宣泄愤怒，流露忧伤。幼儿的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想状态及对现实生活的感受和看法。作为教师应正确把握幼儿心理发展的规律，不要以成人为中心，总想教授知识给孩子。刻板的模仿和干扰，只会使儿童养成小心谨慎，不敢大胆创作，刻意迎合成人的习惯，从而失去灵动的想象和烂漫的童真。

[参 考 文 献]

[1]V·罗恩菲德，W·朗伯持，布里顿著，尹少淳译.创造性与心理发展[J].中国美术教育，1989（6）.

[2] 李召存.瑞吉欧美术教育理念及其对我国学前美术教育的启示[J].学前教育研究，2002（4）.

[3] 孔起英.学前儿童美术教育[M].南京:南京师范大学出版社，2007.

[4] 杜艳.高师院校学前美术教育专业审美教育研究[J].现代交际，2012（1）.