一、邕剧历史与现状

邕剧是广西南宁地方独有戏曲剧种之一，是岭南文艺的一朵奇葩。邕剧作为地方剧种，旧时习称为“广戏”“老戏”“五六腔”，以邕州官话作为舞台语言，形成了一整套带有浓郁乡土气息和民族特色的音乐唱腔，以排场戏、文武戏见长，其中《拦马过关》《李槐卖箭》等经典优秀剧目誉满国内外。它结合了地方的民俗风情，传播着仁、义、孝、悌等中国传统道德核心价值。邕剧独一无二的绝技“变面”“吐血”等，在中国传统戏剧表演形式中熠熠生辉。2008年，邕剧被列入中国第二批非物质文化遗产名录。在20世纪50至60年代邕剧的鼎盛时期，广西、湖南、广东、山东、江西、江苏、山东，东南亚的新加坡、越南等地广为流传，深受当地民众、华侨喜爱。时过境迁，如今邕剧的光芒正被信息时代的电子风吹得越来越黯淡，邕剧原有特色逐渐失真，剧院、演员由政府财政投入，剧目的演出只有两种情况。一是面对评委、专家，演出的目的多是为了评奖，评审过后，封箱保存。二是在每年特定时期官方举办的宣传活动中。由于缺少“活水”，邕剧剧目老旧，演员、观众断层，年轻一代更是对邕剧一无所知。

二、广西邕剧文创产品现状

2015年5月，广西壮族自治区人民政府印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划的通知》（桂政发〔2015〕23号），提出要培育一批具有较强市场竞争力的骨干文化创意企业。2017年9月，广西壮族自治区文化厅公布了《广西壮族自治区文化厅关于命名首批自治区级文化创意产品开发示范基地的通知》（桂文函〔2017〕1446号），其中南宁市艺术剧院有限责任公司等15家单位被命名为首批自治区文化创意产品开发示范基地。这些工作加快推进了文化创意产品开发的工作部署，培育壮大了文化创意产品开发队伍，推动文化创意产品开发单位积极提升。

做每一册都要先定出内容大纲，然后按照大纲，请嗓音好的来唱，一般是男女对唱，分成三组，6个人轮流按照大纲的顺序演唱（《梅葛曲集》除外）。

可是很遗憾，邕剧这座艺术宝库却在文化创意产品开发中被忽略了，以它或是相关元素为表现对象的文创产品至今没有出现。

三、戏剧与动漫的共性

动漫作为一门综合艺术，它的表现艺术形式和手法融入了绘画、音乐、影视美学，是以动态绘画为载体的影视。戏剧和动漫在审美诉求和本质特征上有着许多共同之处。一是两者都是以内容为王、以讲故事为目的，故事是两者骨架，两者都是综合了多种艺术形式与手段来为讲故事服务，因此戏剧可以算是舞台上的“Cosplay（角色扮演）”，动漫则可以算是画纸或屏幕上的“戏剧”[1]。二是娱乐性是两者最为重要的艺术特征，观众通过欣赏戏剧、动漫作品获得愉悦，从而产生审美。三是两者都是通过视听语言来表现故事，传达情感。

“文化创意”反映了对传统老旧行业既有的理论进行调整、重构的必要性。作为非遗的“艺术标本”的邕剧，无论是艺术、文化还是社会经济价值，对文化创意产品的研发都具有文化、内涵支援作用，不是简单叠加，而是再创造。

四、邕剧文化创意产品设计原则

正是这些共性，使得现代性极强、深受年轻人喜欢的动漫与戏剧融合时，可以呈现出新的面貌而不突兀。动漫因其传播介质的广泛，制作手段现代、新潮，表现形式的多样，造型或传统或夸张，场景设计可繁复可简化，时空可随意转换，有极强的临场感，笔者认为在动漫语境下对邕剧进行文化创意产品开发，让邕剧及其衍生品与旅游业、餐饮业等结合加入现代商业模式中，让邕剧艺人能在现代商业中实现才艺创造财富，才能让更多的年轻一代从事、享受邕剧，是传承、“抢救”传统戏剧邕剧文化的重要手段。

（一）借“形”造“型”原则

形，是一件产品最直观的认知，它承载着识别、功用等信息。借“形”造“型”原则是指从邕剧独有的舞美造型中提取“形态”要素，保留其民族性、地域性，再重构基于动漫艺术特征的新的造型。这个新的造型具有邕剧强烈的识别性，保留着邕剧艺术特征，同时又具有现代动漫的审美特征。

从邕剧里的故事入手。邕剧虽是地方剧种，剧目繁多，但它“一直发挥着‘高台教化’的作用，传播的是忠君报国、礼义廉耻等观念，渗透到南宁人生活的方方面面”[2]。每个剧目都有独特的故事，这些故事可以与本地的旅游业结合，以故事的“意”，融入特色旅游产品中。“动漫＋邕剧故事”的旅游特色文创产品的开发是独具地方特色，可单件可系列化。产品系列化一是可让邕剧的故事有连贯性，二是可以放大经济效益，三是可以再度跨界开发。产品的类别可涵盖日常、时尚潮品、家居、餐饮等，独具地域的文化内涵让文创产品兼顾了强烈的差异性与审美时代性[3]。

从设计元素出发借“形”。如邕剧黑、白、红、黄、绿五色脸谱，因其原生态特色，保留着“草台班”的原汁原味，其拙朴的意趣可以设计出新的邕剧动漫形象，形成一套地域味道浓厚的产品。

动漫和邕剧的联姻产生的“剧”，是对邕剧的改编，更是二度创作，不只是简单“1＋1”混合叠加，而是深度的融合，把邕剧经典剧目的桥段、人物形象、主题思想、价值观在动漫语境下重构，要对传统文化进行大胆突破，大胆想象，形成一部新的作品，才能产生轰动之作。例如在创作时，不能照抄邕剧故事，要考虑传统文化价值观在新时代下的变化，考虑故事的讲述方式的变化；要考虑邕剧因受舞台、戏剧形式的约束无法实现视觉化的内容，可以通过动漫视听语言进行表现；要充分考虑市场，将商业与艺术结合最大化；要考虑衍生产品的开发。迪斯尼的动画片《花木兰》、国产动画《宝莲灯》等，都是动漫对传统文化大胆突破、以动漫方式来讲一个老故事取得巨大成功的代表之作。

（二）以“意”创“形”原则

她不愿接受自然界残酷的“物竞天择”，敢于挑战规则的人，并且成为了规则的制定者，她适当改变了白叶头猴猴群规则，干预新猴王上任后的杀猴婴行为，将猴婴带回基地人工喂养，在部破坏自然规律的前提下使得白叶头猴数量稳定上升。

两化融合引导企业价值创造活动向价值链两端不断延伸，带动我国产业结构持续优化，尤其是带动了研发和服务等高附加值经济活动的持续增多，涌现出一批制造业新模式、新业态，且不断推动价值链各环节交叠融合，为推动质量变革、效率变革、动力变革，为经济高质量发展不断注入新动能。

回顾中国动漫发展史，不难发现戏剧一直是动漫的沃土，大量的优秀动漫作品从戏剧中吸取营养。中国动画片享誉世界的作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》《骄傲的将军》等，都是改编传统戏曲或话本，或是造型上借鉴了戏曲中美术等元素。美国梦工厂出品的《功夫熊猫2》中以皮影戏的形式开篇，新颖、独特，具有浓厚的中国传统文化气息。

重构基于动漫艺术特征的新的造型，有人见人爱的形态，又兼具实用功能，可成型于动漫公仔、伴手礼、文具、化妆品包装、生活用品、摆件、数码产品套装等，融入现代人的生活。如邕剧经典曲目《李槐卖箭》中，最被人津津乐道的是李槐不同于川剧变脸的全靠气息血流改变脸色的南派变面特技，提取这个看点，加上手执狼牙箭、黑衣红腰带的造型，一是可以融入到动漫公仔造型中，开发出可变脸的“心情”邕剧公仔。这些公仔单个可表现心情，系列套装可以讲述邕剧剧目故事。二是可以此为创意，开发出极具地域特色的动漫餐具、“互生”的动漫收纳柜，吸引大量的年轻群体。三是可以开发出地方小吃的动漫包装，如老友粉，用李槐的变脸特征标示老友粉的辣椒的多少，配以动漫风格形象设计，快速在年轻一代中推广，让邕剧也可像老友粉一样为人们日常所喜。这些都是取“形”造“型”统一呈现，让消费者在邕剧的百态人生中品味人生百味。

（三）以“剧”创“剧”原则

从邕剧里的民俗入手。邕剧里大量的民间智慧、方言也成了很多老南宁人认知生活的“教科书”，大量的邕剧台词被应用到南宁俚俗说法中，“南宁人形容弄巧成拙，适得其反，就说：‘千拣万拣，拣一个烂灯盏！’这个说法出自邕剧《单眼娶妻》”[2]。可以看出邕剧对本地生活的影响之大，形成了独特的地方文化。这些特有的俚俗文化可以与动漫融合，形成个性的流行元素，开发出以动漫为造型的文化产品、日常用品、车（冰箱）贴、文化衫等实物产品，同时可以设计一系列动漫表情包、手机主题、桌面游戏等。

邕剧演绎弘扬的是真善美，传统文化价值观渗透其中，因此，以邕剧的经典剧目故事为蓝本，结合新时代社会主义核心价值观，弘扬正能量，创作合乎动漫视听语言表现的剧本，通过漫画、动画片的形式，融入邕剧的配乐、舞美、动作元素，让邕剧融入现代生活，再创辉煌。

通过对比同一病例二维及三维获得的颅脑正中矢状切面发现，二维超声获得的胼胝体图像为带状低回声，而三维获得图像为带状稍高回声；部分二维超声获得的小脑蚓部图像对原裂、次裂的显示情况略优于三维图像。一些国外报道[2]认为三维超声获得的容积图像是由显示结构及其周边结构的回声混叠而成， 如显示胼胝体时常混杂有其下方透明隔腔及上方扣带回的回声。本研究比较同一病例两种方法获得的胼胝体及小脑蚓部，其形态、大小基本吻合。

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从制作工艺材质出发借“形”。极具现代感的动漫行业一直走在制作工作材质前沿。可以让消费者自行3D打印邕剧的动漫形象；可以开发跟得上消费观念的音乐盒产品，让采取邕剧的人物造型重新设计的动漫人物在邕剧的唱段中旋转，新潮又具唯一性；可以让消费者与动漫邕剧人物来一段VR互动。

以“剧”创“剧”可以快速形成以邕剧为原型的动漫IP形象，从而产生品牌价值，以邕剧创意出来的动漫“剧”的故事、角色形象、道具等在品牌的作用下，开始具有向有形资产转化的力量，这股力量可以让邕剧动漫文化产品与更多行业融合，服务于地方经济，从而让邕剧文化产业化，实现传承与发展。

在文化创意产业中，文化内涵即是“意”，它与产品设计融合，是产品差异化的重点，产品设计重心是使用者与产品物理性发生联系后，两者之间建立起了认识和情感的关系，起到了传情转“意”的作用。创的“形”是适应当下审美与传播的可视、可触、可感知的视觉形态或造型，它传达邕剧可体会、可感受、可传播的内在精神和情感，使外在的“形”美与内在的“意”美有机融为一体，达到以“意”创“形”。

民族的就是独特的，当独特融入了世界语境，它就是世界的。动漫以其特有的艺术形式及多渠道传播的适应性，可以实现跨年龄、跨区域无国界传播。邕剧文化为文创产品创新设计提供了丰富元素和深厚的文化底蕴。邕剧的文创产品用动漫这种更易接受的形式让古老的文化重新进入日常生活，让邕剧年轻化，是对地方戏曲剧种文化有效传承与保护，对邕剧艺术形象、艺术内涵进行动漫化重构，借助广西得天独厚的旅游资源优势，产生巨大经济效益与文化影响力，让邕剧的文化内涵发扬光大，让这特有的“凤凰花”重新火爆炽烈[4]。

[参考文献]

[1]徐涟．戏曲动漫：能否为中国原创挖出一座富矿[N]．中国文化报，2017－08－11：1．

例5.TYRONE:Yes,there's the makings of a poet in you all right.But that's morbid craziness about not being wanted and loving death.

[2]洪珏，洪琪．邕州老戏——邕剧[M]．南宁：广西民族出版社，2015．

[3]谢晓英．论博物馆文化衍生品的价值[J]．现代装饰（理论），2016（6）：159．

[4]张钟灵．文化创意产品的内涵及其外延探析[J]．大众文艺，2017（10）：48．