广西文场是清唱剧类型的曲艺形式，简称“文场”，又名“文玩字”“文唱”，别称“小曲”“杂调”“扬琴小调”“莺歌小调”，它与清唱桂剧的“武场”相对命名。流行于广西壮族自治区桂北官话地区，尤以桂林、柳州、荔浦、平乐、阳朔、融安、宜山、鹿寨、恭城瑶族自治县、罗城仫佬族自治县等地最为盛行。承金元戏曲余绪，与明清俗曲一脉相承。曲调含蓄柔婉，文词典雅隽秀，极具元明散曲风格，被视为中国近古曲词活化石，享有“艺曲宝库中一颗明珠”美誉。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

一、文场剧本采用多种题材和体裁的文学脚本进行移植改编，内容丰富，颇具特色

文场剧本——文学脚本，俗称曲本或文本。曲本有两种：一种是清唱剧本；一种是曲艺唱本。曲艺唱本是专以抒发情感和描绘一情一景、一人一事的唱段，这已收集在《词韵——广西文场小调词集》书中，《剧韵》汇集的是清唱剧本。清唱剧本分整套脚本（正本）和单出唱本（折子戏）两类。它们题材广泛，内容丰富，尤以唱民间传奇人物故事和才子佳人悲欢离合的爱情故事居多。在长期流传的历程中，积累了相当丰富的剧目，来源广泛，其中有的是从我国古典名剧移植的，如《西厢记》《琵琶记》《玉簪记》《白蛇传》等；有的是把古典小说加以改编而成的，如《红楼梦》《水浒传》《三国演义》等；有的来自明清俗曲，民间小戏，如《烟花女告状》《僧尼缘》《打花鼓》等；有的移植姐妹剧（曲）种，如《三娘教子》《玉隆封官》《昭君遇主》《将相成配》等,还有一些是创作的，如《兰亭春梦》等。整套脚本指的是一个完整剧中包涵有若干折子，每个折子又有相对完整的较大故事情节，可以单独演出一个段落。如《琵琶记》（分为广才赠金、五娘剪发、坟台掩土、伯喈思乡、五娘上京、弥陀点化、牛氏盘夫、上京相会、广才扫松、刻碑三打共十折），《红楼梦》（分为红楼梦、黛玉自叹、双玉听琴、晴雯补裘、宝玉哭雯、黛玉葬花、黛玉焚稿、宝玉哭灵、祭灵、吊潇湘、石访芝共十一折），《西厢记》（分为莺莺听琴、张生听琴、红娘传柬、拷打红娘、长亭饯别、莺莺自叹、莺莺五更叹郎共七折）等。

然而在成套脚本中有的一折并不是完整的一段戏，而是剧中人的一个完整唱段，如上述的《黛玉自叹》《崔莺莺五更叹郎》等。单出唱本又出杂剧、折子戏或段子，虽然每出戏也是有相对完整的故事情节，可以单独演唱，但它短小精悍，一般演唱时间是半个小时到一个小时左右，如《贵妃醉酒》《王婆哭鸡》《芦花记》《花子过关》等。曲本是“唱”“白”兼用的，一般来说喜剧多用“白”，悲剧多用“唱”，说“白”往往穿插在唱词中，起着组接开合的作用，而对于一些表演的情节，则常常是通过“白”和“唱”来作描叙交代，如《武二探兄》《世隆抢伞》等，这可说是文场的一个重要特点。

二、广西文场剧目的唱词与唱腔的曲调格式倚声填词，合辙押韵

文场既是“唱”故事的曲艺，那么唱就离不开“词”，可见唱词在曲本中的地位与作用。唱词有两种类型：一种是上下句的组合；一种是长短句的组合。上下句组合必须是双句为一段，至于多少个双句为一折则要由内容长短而定，二、四、六、八、十句等均可，但不能只写上句而无下句，因为文场中唱词与唱腔的结合是极为和谐统一的，它的基本唱腔“四大调”（【越调】【摊簧】【丝弦】【南词】及一些小调如【戈板】【四平调】【五大套】）等，其曲调结构也是属于上下句的组合形式的，如果唱词是单数句，唱腔就不好唱了。上下句的句式要求，有七字句和十字句之分，七字句是二、二、三句式；十字句是三、三、四或三、四、三句式。这些句式都分句头、句腰和句尾三个音节。当然这些句式的字数并不是硬性规格定的，只要音节符合就行了。但是，对于文场唱词的另一种类型——长短句就不是这样的了。长短句里的字数和句数都是有一定的规定格式的，正如宋词、元曲一样，都是曲牌体的结构，必须倚声填词，因为这类唱词的唱腔乃是各种固定的曲调，唱词必须完全符合这些曲调格式才好演唱，例如用小调【骂玉郎】演唱的同名唱段《骂玉郎》、用小调【寄生草】演唱的《梧桐叶落》、用小调【马头调】演唱的《日落黄昏》等就是这方面的实例。

三、广西文场剧目的唱腔韵辙与桂林地方方言相得益彰，音乐风格蕴含着实实在在的桂林味道

文场的唱词还非常讲究合辙押韵，注意四声，没有唱词的韵律美就没有曲调的旋律美。素以音乐优美见长的文场，长期流传在桂北地域，以桂林官话为演唱基础，浓郁的地方色彩要求其唱词必须以地方语言为写作基础，必须按桂北官话的语音、语调来合辙押韵。桂林官话属汉语官话音系，四声高低非常明显，音调平和，在发音上无尖团音和字尾舌尖舌根鼻音的区别。清代戏剧作家唐景崧，曾将桂林语音分为十四韵，以一首吟咏桂林山水的诗为韵目，即“栖霞夜雨怀龙隐，秋水长天眺伏波”。后有周游先生曾仿此编著《桂林语音字韵便览》。

与桂林官话融为一体的文场唱腔，是清唱剧演唱的基础，唱腔由富于喜、怒、哀、乐等情感的大调与小调组成，而小调绚丽多姿，现存有70余支。成套脚本基本用大调，如《琵琶记》用【丝弦】【南词】；《芦林会》用【摊簧】；《玉簪记》用【越调】等。单出唱本多用小调，小调也常在一些以大调为主的曲本中穿插，如《僧尼缘》《打花鼓》《卖杂货》等。值得一提的是小调常以曲牌联套体的结构形态（俗称九腔十八调）来演唱曲目，如《文远借茶》就用了【浙江红】【扬州红】【到春来】【一匹绸带垛字】【叠断桥】【碧玉箫】【採荷花】【採荷花带垛字】【扬州红】等十余支小调。在一些曲本中还用到了桂剧【南路】唱腔，如《白蛇拜斗》《玉隆封官》《三娘教子》等。

短路损耗又称为额定负载损耗。当变压器在额定负载运行时一次、二次绕组流过额定电流，此时绕组中所产生的损耗称为额定负载损耗（变压器铭牌上为负载损耗）。额定负载损耗包括基本铜损和附加铜损两部分。

四、《剧韵》内容丰富，收纳亦精，为文场传习、学术研究、遗产保护等提供了丰富而宝贵的资料

师：你真是个读书的孩子，你注意到了很轻松的样子，大家想过吗，让我们感动的内容都与什么相关……”这种是对学生学习情况的及时反馈，这不仅可以增强同学学习兴趣，提高同学的课堂参与度，也可以带动整节课的气氛，推动课堂环节进展。

《剧韵》收集整编的曲本，得益于数十年在桂、柳等地数十个市、县、乡、镇田野采风，感谢数百位没齿难忘的耍家无私地奉出先祖遗传、尘封百年、琳琅满目的100多本文场词曲手抄本，其装帧精良，字迹工整如书法，任笔者通览、抄录、复印，其中有1935年金紫臣出版的石印线装书《最新琴弦曲谱》的7个不同版本，徐鸣嵩的《广西文场传统曲目集》（20余万字），郭仁稀的《高山流水》《人伦模范》《闺怨集》（共约15万字），李子忠的《广西文场曲彙集》，廖岱的《文场传统剧目》，娄德沛的《文场抄本》等，可以说没有当年的手抄本，就没有今天的《剧韵》。《剧韵》昭示了植根于民间沃土的广西文场在历史上的曾经辉煌，作者以精卫填海般的努力才得以完成。凭着它的严谨周至、真材实料，必然会是久而弥珍的传世之作。

参考文献：

[1]冯光钰.戏曲声腔传播[M].北京：华龄出版社，2000.

《剧韵》汇编了广西文场传统剧目的经典作品，收录了广泛的传统与现代的曲、剧目，不仅为研究者提供了广西文场剧目研究的文献资料，还做到了音乐爱好者雅俗共赏的要求。《剧韵》中的文词精美，文采盎然，言辞质朴，剧目脍炙人口，流布广泛，传承久远。《剧韵》中所展现的作品，历史跨度涵盖广西文场近乎300多年的发展全程。《剧韵》内容丰富，收纳亦精，为文场传习、学术研究、遗产保护等，提供了丰富而宝贵的资料。尤其这些作品中，大多久违舞台，脚本几乎失传，多成珍惜孤本，寻觅实为不易。总之，多姿多态，兼收并蓄，均为极具代表性的精品，足以窥尽文场文学创作之概貌。《剧韵》与业以问世的《曲韵》《心韵》《戏韵》《音韵》《词韵》等成龙配套，形成了系列，综合参照，必然大大提升其文献价值。以文学价值论之，《剧韵》雅俗并存，取舍得当，故而作品风格多样，情韵各异，可谓品味齐全，琳琅满目。传统戏剧乃文场取材之渊薮，无论数量与质量，皆居主流地位，也是文学价值最高的部分，特别是那些久经打磨荟萃几代人聪明才智的佳作。如《贵妃醉酒》《五娘上京》《长亭饯别》《双下山》《宝玉哭雯》《五二探兄》《醉打出门》等等，文情并茂，意蕴绵厚，极富艺术个性。当然，俗俚小段亦自可成趣，未可遗珠。此类大多文辞直白浅露，情感率真浓淳，读之似快人快语，赏之如浑金璞玉。

[2]何红玉.广西文场[M].北京：北京科学技术出版社，2012.

[3]罗扬.新曲艺文稿[M].北京：中国曲艺出版社，1985.

今年以来净值跌幅最大的基金为国泰金鑫，跌幅达47.60%，上投摩根核心成长紧随其后，年初至今亦跌了44.43%，富国城镇发展跌幅排在第三位，跌幅达43.87%。