广东汉剧“梁派”①表演艺术是指广东汉剧著名表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目广东汉剧代表性传承人梁素珍②所开创的广东汉剧旦角表演艺术流派。其在延续广东汉剧古朴的表演风格的基础上，增加了旦角表演的温婉和柔媚。承接黄桂珠③“吉派”旦角表演艺术，她所开创的“梁派”表演艺术是广东汉剧的第二代旦角代表。“梁派”表演艺术的形成、发展伴随着广东汉剧的发展历程，见证了它的起伏和变迁。其表演艺术奠定了广东汉剧在中国戏曲舞台上的地位及其影响。

一、初创期：古朴出新声

1954年，梁素珍入梅县艺光汉剧团，拜剧团名旦钟熙懿④为师，工青衣、花旦。钟熙懿传授梁素珍汉剧旦角表演艺术及其程式，学习汉剧的四功五法，音乐唱腔，进入汉剧艺术之门，《对绣鞋》《昭君出塞》《尼姑下山》《拾玉镯》成为梁素珍的启蒙戏。1954年8月，汕头专区举办专业剧团戏曲会演，28个专业剧团上报会演传统剧目。梅县艺光汉剧团由梁素珍、杨棉盛主演《昭君出塞》，梁素珍的表演赢得了专家同行的赞赏。

1956年7月，在粤东民声汉剧团的基础上成立了广东汉剧团，9月，艺光汉剧团并入，经调整，分设一二团。梁素珍因其出色的表演才能调入广东汉剧团一团任主要演员。在唱腔、表演上得到黄桂珠老师的指导。经过黄桂珠亲自示范、指导、示唱，纠正其开口音发音的不足，使其嗓音的穿透力有了较大幅度提升，行腔流畅、字正腔圆，在唱功上得到飞跃性提高。

黄桂珠表演端庄、古朴，梁素珍在学习的同时，又有自己的艺术追求，加上对角色独特的认识，对人物的理解和把握，逐渐形成了自己独特的表演风格。如在《秦香莲》的《闯宫》《宴会》两折中，秦香莲是贤妻良母的形象，举止稳重。到了《杀庙》一折，陈世美抛妻弃子，为了高官厚禄，还要杀妻灭子。此处的表演，梁素珍表现出一种情感的升华，相比黄桂珠老师扮演的秦香莲之温柔、平和，在唱腔、表演上的处理表现出一种情感强烈的爆发。戏曲表演要演行当，但不能为行当而行当，更重要的是从人物、情感出发去演绎行当中的人物。

梅耘硕（1998.12-）男，汉族，江苏省徐州人，工程管理专业，本科生，Email：1003894498@qq.com

1957年，梁素珍晋京演出新排的传统戏《店别》，由大埔民声汉剧团的黄玉传授，梁素珍饰演韩玉莲。梁素珍的表演唱、白动听，饱蕴着人物的感情。唐观看演出后，评论梁素珍的表演：

《丛台别》最重要的场景：丛台别、界河别，主要的汉剧戏曲程式是：摆四门、三上马、三回头。

素雅，有风格，特别是在眼神与手指的轻舞上，我觉得她的手指的一些颤动是传达出了人物的动人的心情的。例如，白简要走了，取些银子留给她，她说：“不可呵不可！留与恩兄壮行装。”两手的十指就不仅是一般的拒绝的推却，而是表现了不胜依恋悲伤的颤动的舞，十指上下翻飞，犹如蝴蝶双双飞舞。在两人难解难分地哭别，秋香却用“酒到”分开了两人时，她指着秋香说“:我把你这死丫头呀……”这一指也不是一般的狠狠的一指，而是饱含着悲痛的颤动的轻轻一指。在唱到“来也匆匆去也匆匆，千言万语莫罄私衷”里的“莫罄”时，她的十个手指的舞动更传达出了一种使人难忘的凄楚的幽怨。而在白简唱到“欲别又依依”时，她的手指的舞也充分表现出了她的不胜依恋的心情，手指间仿佛有千万缕情丝射出。她的眼中的表演更恰切地表现了一个古代少女的离情别绪，她的爱恋的心，这些表演是与手指相连的，正合了一句话，十指连心。例如在白简唱到“但愿两心相结缔，来日团圆自有期！”时，她的双眼就进入了对未来团圆的想象，眼中就闪烁出了一种欣喜的光，而两手也各竖着食指由两边渐渐相近，终于喜悦地相并。[1]

梁素珍演出的《盘夫》，是《闹严府》中的一折，青衣唱功戏，情感细腻。作为晋京汇报演出的剧目之一，整出戏原用西皮慢板演唱，梁素珍根据情感表达的需要，在西皮唱腔中增加了二黄慢板去表达“我本真心托明月，谁知明月照沟渠”“我爱你貌美学富潘宋上，试才时节最难忘，实指望新婚宴尔相和唱”。当唱到：“却为何私背花烛离洞房？”时在唱腔上运用拖腔表示沉思，表达其百思不得其解的心境。二黄慢板里面原没有这样的处理，梁素珍大胆地创新，在把握好剧种唱腔特色的同时，根据剧情需要产生新腔。

《盘夫》中严兰贞对新婚夜避走书房的曾荣不知何故，因而用各种方法试探。

女人来得最晚，被介绍的时候，坐正首的一个黑脸男人笑着说知道她。女人很惊诧，说您是哪位呀，怎么知道我？女人以为这个男人曾经是她的患者也说不定，就没在意。可那人接着说我叫田连民，道外区的税收员。

严兰贞：官人，我见你终日愁眉不展，不知为了何事？

曾荣：（唉！）【西皮二六】各人自有各人事，各人心事各人知。

随着工业革命的推动，19世纪美国的城市化进程发展迅速，城市规模也迅速扩大，城市人口数量急剧上升，导致城市食品供不应求。在食品不能满足居民需求的情况下，追求利益至上的商人不再重视食品质量与安全问题，同时科学技术的进步，为食品加工提供更多的技术，也为食品掺假、造假埋下了隐患，19世纪末美国出现了各种各样的食品安全问题。

严兰贞：（唱）别人难猜官人意，官人心事我略知。

她唱出第一句“陈杏元坐车辇泪如雨点”时，梁素珍在“辇”字的行腔上挑了个高腔，来表达她呜咽伤心的感情。同时她用了极朴素的身段：右手水袖向外一翻，左手水袖绕起，微举双手，轻轻拭去泪痕。这个分寸掌握得好，含蓄而且深沉。唱第二句“朔风起黄叶落孤雁飞南”时，车辇转到下场门的台口（左台角），她轻轻撩开车帷，举目望远，故国之情油然而生，她在“朔风”两个字的行腔上，用了颤音，此情此景，淋漓尽致。

严兰贞：（唱）我兰贞一不呆来二不痴，从小读过圣贤书，要猜官人心中事，要做蓬莱老仙师。（白）官人！待我来猜猜呀！【西皮慢板】你终日闷在书房里，莫不是未向蟾宫折桂枝？（荣白：我寒窗读尽五车书，何愁蟾宫折桂枝。）莫不是离家日久思乡切，一日愁怀十二时。（荣白：男儿应有四方志，何须时刻把乡思。）莫不是嫌我兰贞容貌丑，不配你才子做夫妻。（荣唱：夫妻岂在容貌美，何况你娘子美貌赛西施。）兰贞唱【西皮三板】这不是来那不是，使我兰贞难猜思。【西皮退板】官人好比月在天，妻比月影随月生，月若明来影也显，月若暗来影也昏，【转二六】官人若有千斤担，为妻分挑五百斤，君有疑难莫藏隐，【转吊头、散板收腔】快把真情说分明。（唱到此处，兰贞眼泪不由落下）

此段是《盘夫》中的核心唱段，情感上层层铺垫，唱腔上要体现和表达出情感的发展。梁素珍用西皮退板，唱“官人好比月在天”，一板一眼，唱得情真意切，这种板腔演唱比较温柔，以情动人，用甜美、温柔的声腔表达此时此地的情景。“官人，快把真情说分明。”已难控制，快要哭出来，运用了传统的声腔，行腔运气上讲求情感的真实，没有虚浮的地方，用情打动对方。这段曲是梁素珍的代表剧目，成为汉剧旦角的传承剧目。时任中国戏剧家协会主席的田汉看完《盘夫》评价：“兰贞红泪且盘夫。”

二、形成期：细腻现真情

陈杏元：（哭科）梅兄，兄长，罢了呀！（马嘶，二人向台下观看）

梁素珍表演的《丛台别》作为汉剧闺门旦的代表性剧目多次交流演出。《丛台别》是《二度梅》中的一折，表现陈杏元离家和番的离愁别绪。

陈杏元被迫和番，离家乡、离亲人、离恋人，坐在和番的车辇当中，古道荒郊，一路触景伤情，泪流满面。打开车帘来看，朔风扑面，遍地黄花，看到孤雁南飞，在前进当中，一路走、一路看、一路想、一路悲哀，发现旁边骑马送别的弟弟和未婚夫在那里哭泣。这种情感之下，唱腔处理上用哀怨、悲切的情感，腔与情吻合，创造不同的旋律，实现人物此情此景沉郁、悲伤之情。

上丛台，陈杏元与梅良玉两恋人道别。

1960年3月至10月，广东汉剧院经广西玉林入南宁，开始了广西、湖南、湖北、江苏、安徽、上海、浙江、江西八省十市巡回演出。此次巡演，梁素珍观摩了昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、川剧、评剧、桂剧、湘剧等几十个剧种演出。20世纪50年代末60年代初，梁素珍艺术上已比较成熟，表演上已具备一定的独创能力。通过交流演出，学习和吸纳其他剧种的表演，融会于汉剧旦角艺术中。

【二黄中三眼】

四下观无闲人正好叙谈，听梅兄临别语心乱如麻。曾记得梅开二度婚姻许下，卢杞贼拆散了并蒂莲花。南朝女出塞外怎不害怕，妹岂肯弃琴瑟别抱琵琶。妹岂肯失名节惹人唾骂，妹岂肯丧廉耻贪享荣华。舍不得故国中江山如画，舍不得兄妹们情投意洽。舍不得春生弟挥泪台下，舍不得撇双亲海角天涯。在头上取凤钗黄金无价，它随妹度过了锦绣年华。

【二黄原板】

鬓上插枕边横那分春夏，见金钗就如同见了结发。愿兄长展雄才鱼龙变化，愿兄长去愁眉宝剑出匣。得意时你莫恋玉堂金马，愿只愿除国恨、报家仇，将卢贼剑下斩杀。

【二黄慢板转调头】

那时节你妹妹含笑泉下。（哭头）梅兄长，我的……我的梅郎夫呀！生为人死为鬼魂归你梅家。

目前，高职教师到企业挂职锻炼的时间一般为2-6个月（一个学期），最长也仅为1年（一个学年），挂职的时间相对较短。在短时间内，教师很难做到与企业岗位、企业团队和企业管理等相融合，与企业的融合度不够。因时间相对较短，企业也存在着不愿意将关键核心的岗位安排给挂职教师，通常会安排相对清闲的岗位，仅安排一些协作性、临时性的工作。

摆四门：坐在车辇上，动作不是很多，但必须表达得恰到好处，掌握节奏，踩锣鼓点，水袖展现端庄、柔美，控制呼吸。拉开车帘，扑面而来的朔风，把水袖一翻，打到脸上，遮脸，让观众感觉到那扑面而来的风。抬眼一看，孤雁在飞，眼神、指法比较准确地表达出来。开始在舞台中间，然后走四边，在下场门的台角，旋转，圆场；又跑到上场门，在那儿哭泣，想到离家乡越来越远了，思家乡想爹娘，两只袖翻起来；脑海里在想念家乡，一想到爹娘，又掩袖哭起来，悲悲切切，唱念做结合，展现给观众。倒回舞台中间，向后转，一个半拍的圆场，站好，踩着音乐锣鼓点，又撩开帘，看到未婚夫梅良玉在马上掩面而哭，那情景，有泪不能哭。梅良玉是隐姓埋名，身份不能暴露，梁素珍把握住这种情绪，表达得既准确，又感人。

“三上马、三回头”：运用“腰腿功”“翎子功”、身、手、眼、步的高难度动作，把形体动作和内心活动有机地结合起来。“一回头”，当番将牵马上场催促趱行时，见未婚夫梅良玉和胞弟春生恸哭流涕，回头抽了一鞭，夺过缰绳，单腿串，随即串边，旋步脱缰，下腰画个双翎，急碎步回去，接着“叫头”，表现出含情脉脉、依依难舍的动人情景。“二回头”，番将夺回缰绳，再次催逼登程，想起父母养育之恩未报，深感不孝，来个左右抽旋步，脱缰，连续蹦子翻身，挑双翎，接着跨腿碎步趋上“叫头”，表现“舍不得撇双亲海角天涯”的痛苦心情，扣人心弦，催人泪下。“三回头”，番将用力抽回缰绳，扭转马头强行上路，陈杏元运用“探海”“下腰”“鹞子翻身”等身段动作表示万般无奈，接着左手掏翎，右手托鞭胸前，含泪凝视亲人，悲泪盈眶，用云步后退，随着“水波浪”锣鼓点，悲苦地走横行磨步下场。这些高难度的技艺，梁素珍表演得巧妙而又余味无穷，现已成为广东汉剧旦角特技，也是梁素珍的传承代表剧目。

张桂龙提出，我国以前的法律无论是环保法还是其他的法律，对防治土壤污染也提了一些要求，但是这些要求比较原则、分散，侧重于预防，土壤污染怎么治理还需要规范，所以需要有专门的法律来规范土壤污染治理。

大段的唱腔，“临别时，心乱如麻”西皮慢板，逐快，然后唱到西皮原板2/4拍，散板，自由体。梁素珍已开始设计自己的唱腔、记谱，在师承的基础上，遵循剧种唱腔的严格戒律，增加自己的感悟创作新腔，不变当中去求变，万变不离其宗，根据人物的需要，行腔运气，唱出自己的风格、特色。可见，“梁派”已开始慢慢形成。

梁素珍通晓乐理，深谙广东汉剧旦行皮黄各板式结构，独自创作角色的唱腔，经她设计创作的唱腔有：《盘夫索夫》中严兰贞唱腔、《丛台别》中陈杏元唱腔、《林昭德与王金爱》中王金爱唱腔、《花灯案》中陈彩凤唱腔、《王昭君》中王昭君唱腔、《玉筝记》中黄珍珍唱腔、《秦香莲》中秦香莲唱腔、《春娘曲》中王春娘唱腔、《大脚皇后》中马娘娘唱腔，真正形成了广东汉剧“梁派”表演艺术。

曾荣：有人知我心中事，除非蓬莱老仙师。

唱第三句“思家乡想爹娘不能得见”时，车辇归到舞台中央，感情从景、物联系到人，当唱到“想爹娘”三字时，音若游丝，续而不断，悲惨之情更进了一步。等到车辇转到上场门口（右台口）时，她重又撩开车帷，一眼望到左台口木然伤神的梅良玉，这时她简直是不忍卒睹了，头儿低垂，步儿迟缓，她又随着车驾归到台中。

在继承的基础上，梁素珍独创了新的板式，新的旦行声腔。广东汉剧自由声腔原来只有倒板、散板、二板、三板、哭板，梁素珍在《林昭德与王金爱》中独创了二黄声腔中的退板。西皮中有退板，但二黄中没有退板，梁素珍独创，2/4，从弱板开口，一板一眼，从“眼”，从弱拍上起开唱。

《丛台别》是梁素珍20世纪60年代表演、唱功上代表性剧目，是梁素珍艺术上一个重要的阶段。“摆四门”与“丛台上”的唱段，在唱腔上丰富了汉剧旦角的唱腔，在传统的基础上创作了新的唱段，在艺术上开始独立思考，逐步形成自己的风格。中国评剧院表演艺术家新凤霞评论梁素珍的表演细腻，身段唱做俱佳。武汉汉剧团、湖南衡阳湘剧团、江西赣州京剧团都向梁素珍学习《丛台别》的表演。

三、成熟期：圆润创新腔

20世纪80年代，梁素珍表演艺术步入成熟期。1985年，广东汉剧艺术研究中心举办“梁素珍独唱会”，总结梁素珍唱腔音乐艺术，为广东汉剧唱腔音乐的改革进行探讨和尝试。

从艺60年，梁素珍在舞台上创作了许多不同性格的人物形象，她的演唱艺术自成一格。有在师承基础上的创新；有在塑造新的人物形象时和乐师合作对传统板腔的革新；有吸收古典乐曲而创造的新腔，丰富发展了广东汉剧旦行唱腔艺术。她的演唱音色圆浑、厚实，音域宽，音质具有穿透力，能以多层次的音乐形象表现角色的内在感情、性格。无论皮黄、昆、吹腔、小调，难度较高的板式演唱高低控制依然气息流畅，潇洒自如。她的行腔具有音区跳跃大，板式、花腔丰富的特色。

1）将PAP海水粗过滤器退出系统后，对细过滤器进口水质进行V30化验分析；注水水质无明显变化，化验结果见表4。

稳中求新。在常规考查基础上，31题中引入新的思考、情境，不但提高试题的趣味性，更加引导了考生对于生命过程的深度思考。

戏剧家肖荻评价梁素珍在《丛台别》中的表演：

第二场“丛台”，梁素珍用了较复杂的身段来表达她的感情。她先是向梅良玉走去，将要接近时，却又惊羞交集，回转身来扬起水袖遮住面孔。然后，她又转过身，向左面绕去，抬头一望又和梅良玉的眼光撞在一处，她仍然难以向前，重又退了回来，水袖一翻、一扬，镂画出欲言辄止、欲即又退的心情。最后，她一抖水袖，重又下定决心，左手拉着右手水袖，向呆立在舞台中央的梅良玉慢慢移近，她伸出手，轻抚着梅良玉的手，梅也不能自禁地把手加在她的手上。然而，这时他们还在丛台之下，是否会被人看见呢？于是他俩又突然分开，向左右顾盼，四下没有人，这才对挽起双手，一同上了重楼。这一段细致的刻画，并不是多余的，它是陈、梅此时此地心情的必要写照，通过这些表演，才能使得人物的形象更加丰满起来。[2]

第一，通过微课创设情境解决教学难点.微课的实际运用过程中，以创设情境的方式来激发学生学习兴趣和积极性，促使学生主动参与到数学知识的学习环境当中去.教师在应用微课前要对学生的心理能准确把握，加强和学生的沟通交流，针对性的应对，通过微课来解决学生学习数学知识当中的难点以及重点.

(1)打破行政边界，推进跨区域旅游合作。河南省旅游经济网络空间结构不均衡。随着全域旅游战略的提出，河南省旅游经济的跨区域合作成为必然，在合作空间的选择上，必须要打破行政边界的限制，重点加强中东部旅游经济的区域合作，提高西南部旅游经济的连通能力，最终促进区域旅游经济均衡化发展。

如：《春娘曲》【二黄退板】

 

另外还创作了新的唱腔，拨子腔，即快拉慢，有西皮快拉慢、二黄快拉慢，吸收了豫剧、徽剧中的唱腔。

如：《春娘曲》【二黄快拉慢】

 

 

梁素珍在唱腔的处理上赋予一种技巧性和情感化，在细小处通过强、弱、快、慢、抑、扬、顿、挫来体现情感的发展、内容的变化。汉剧有许多的排调、小调，如“安春调”“思夫”“叹坠落”“七句半”，许多传统的曲调已经失传，板式在，但已无人会唱，梁素珍完善恢复了汉剧中的传统曲调。

建立货币资金业务的岗位责任制，明确各部门和岗位的职责权限，并确保办理货币资金业务的不相容岗位能够相互分离、相互制约和相互监督。出纳人员只能做资金收支业务，不能兼职复核、会计档案保管以及日常业务总账、明细账及分类账等账目的登记工作。要严禁由一人办理与货币资金相关的全过程业务。

如：《闹严府》【七句半】

 

四、结语

梁素珍是广东汉剧旦角的第二代代表性人物，从事广东汉剧艺术65年，在师承的基础上形成了独有的表演艺术流派。20世纪50年代师承钟熙懿、黄桂珠广东汉剧古朴的表演风格，增加了汉剧旦角表演的清丽、缠绵；60年代，主演了众多剧目，八省十市巡演、晋京演出，各种剧种的观摩学习，梁素珍的表演日趋成熟，初步形成“梁派”表演细腻，情感真挚的艺术特色；80年代，梁素珍演出了100多个剧目，主演了80多个剧目，根据剧情的需要独自创作角色唱腔，在继承的基础上，创立新的板式，新的旦行声腔，如二黄声腔中的退板，拨子腔等，恢复完善汉剧中的传统曲调，如“七句半”“安春调”等。培养了四代广东汉剧旦角“梁派”表演艺术传承人，“梁派”表演艺术已成为广东汉剧旦角有着重要影响的流派，对广东汉剧的发展起到承前启后、弘扬传承的重要作用。

至于车内的变化全新路虎发现更是彻头彻尾，足够多的豪华元素、用料、做工在如今已经摆脱了较为简陋的工具车形象，但在人们最在意的全地形表现层面，标配的空气悬架、第二代全地形反馈系统、陡坡缓解系统又将路虎发现车型的硬汉形象推向了一个更高的层级。

注释

①针对梁素珍的广东汉剧表演艺术，被命名为“梁派”表演艺术，如丘丹青的《美哉！梁派艺术》、丘煌的《赞梁素珍唱腔》、李智敏的《浅议广东汉剧“梁派”表演艺术的继承与创新》等文中提及。因“梁派”形成了自己独特的表演风格和唱腔，有其经典性代表剧目，有四代的传承谱系，因此得名。

②梁素珍（1938- ），女，广东省梅县松口人，1954年参加梅县艺光汉剧团，拜师钟熙懿，主攻青衣、花旦。1956年12月调入广东汉剧团，得到著名汉剧表演艺术家黄桂珠老师指导。唱腔圆润厚实，高低自如，表演细腻，善于运用不同的艺术手法刻画人物情感。代表性剧目有：《梁四珍与赵玉》《二度梅》《闹严府》《林昭德与王金爱》《齐王求将》《秦香莲》《王昭君》《一袋麦种》《人民的勤务员》等。

在检方的指控书中，2009年至2017年，程立生利用职务之便，先后收受请托人吴某甲、许某等15人贿赂款共计249.3万元，为请托人谋取利益。

③黄桂珠（1916-1994），女，广东饶平人，广东汉剧著名表演艺术家。12岁登台，17岁成名。曾先后搭班“荣天彩”“老福顺”“新天彩”“新华汉剧社”和“同艺国乐社”等班社。演出过近百个剧目，代表性剧目有：《百里奚认妻》《齐王求将》《秦香莲》《打洞结拜》《昭君出塞》等。她嗓音清柔婉转，刻画人物细腻，感情真挚，演唱声情并茂、字正腔圆，自成“吉派”。

④钟熙懿（1904-1956），女，福建上杭人，工青衣，是广东汉剧第一代名旦之一。曾在“老三多”“新舞台”“荣天彩”“新天彩”“新华汉剧社”搭班。她以嗓音清脆，表演朴实，台步细腻著称。在粤东、闽西及南洋一带享有盛誉。代表剧目有：《对绣鞋》《柴房会》《昭君出塞》《大香山》等。

根据国外技术可知，栽培基质温度达80℃时，可消灭大多数病原菌、害虫。病菌和害虫的杀灭温度[4]，如图1所示。无土栽培基质蒸汽消毒机的栽培基质蒸汽加热温度可达120～200℃，通过灭菌检测均达到99.9%以上，消毒效果非常明显。

参考文献

[1]唐.看广东汉剧团的两个戏[N].戏剧报，1957-5-17.

[2]肖荻.心悬家国恨，胸结生死仇——谈梁素珍在《丛台别》中的表演[N].羊城晚报，1959-10-30.