诗是越写越难写了。这些年的诗着实写废了不少，总觉得所抒发的情绪，别人都抒发过了，所描述的场景，别人也描写过了。写的是现在的事物，回头一看，古人已经都写过了；写的是刚有的心情，再回头一看，外国诗人也已经写过了。写，已经没有任何新鲜可言，诗歌若没有对生活，对人生，对生命，对这个生存世界的独特体验和发现，就是废了。

翻看诗歌杂志，看到的诗歌作品，有着千人一面的我，这个人的我，和那个人的我，其实就是一个我，并不是他自己，宣的是同一种情绪，抒的是同一种情怀，所写的我，其实是别人的我，我中有你，你中有他，觉得那些诗就是一个人写的，看上去整本杂志就是一个作者。在写诗中，我开始躲避这种“我”不是“我”的东西，在诗中尽量写一个真实存在的我，写一个不是别人的我。

我写诗，尽量地抒写自己的生活经验。写我的见闻和思考，是自己心灵的真实表白。对于写诗而言，生活经验很是重要，诗歌的想象力也需要在靠谱的范围内进行。过去曾写过《太平洋上忽落大雪》《太平洋上我目睹死亡》，还写《上帝站在树上》《与上帝为邻》等篇什，曾受到了不少好评，谓之开阔大气，深得外国诗歌神韵，云云。现在想来，太平洋和上帝与我连五分钱的关系也没有，一个连黄海都没出去过的人，写太平洋上的感受，还写“我目睹死亡”……不写自己的生活经验和人生感受，诗歌就会语言空洞，意像混乱，句子乏味，表现力苍白。

我不承认用生命写诗这个概念，我是在用爱好写诗。至于疾病之痛苦，那是与生俱来的赐予，任何人都没有办法。荷尔德林说：热爱那些应该热爱的，忍受那些必须忍受的。或许痛苦是我诗歌的源泉，我热爱我所热爱的，忍受我必须忍受的，我觉得人生很公平。

诗歌是我生活的一部分，是诗歌给了我不同于常人的苦痛与欢乐。诗歌给了我温暖，给了我冷静，给了我审慎，也给了我更多地思考。从少年时与诗歌结下不解之缘起，就一直这么不温不火不急不躁地喜欢着，爱着，既没有故意冷落，也没有刻意为之。

国际教育数据挖掘学会认为教育数据挖掘的主要目的为：利用数据挖掘的方法探索教育数据，帮助更好的理解学生以及学生的学习环境和背景，进而预测学习者群体的学习效果[2]。学习分析则通过搜集教与学过程中的行为数据，并应用机器学习和数据挖掘的方法和模型，从多个维度深度挖掘有价值的数据信息，揭示其中隐藏的学习行为模式，预测学习者的学习结果，从系统角度出发帮助学生、导师和教育管理者做学习和教学决策[3，4]。二者的关键不同在于教育数据挖掘侧重于全自动方法发现教育数据隐藏信息，更多的用于结果预测；学习分析则偏向于采用人为主导的方法分析教育数据，更多的用于为学习行为和现象寻找可解释和可理解的模型[5]。

诗歌首先要有很深的意境，这意境来自于诗人对生命的体验，对人生的感悟，和对生活的认知。体验的深度，感悟的深度，认知的深度，决定着意境的深度，诗歌没有深度的意境，就没有诗意。作为一个用汉语写诗的人，诗歌还要回到汉语本身，外国诗歌的浪漫和现代气息，只可借鉴，不可模仿，汉语本身来自民谣的辐射，诗经的涵养，唐诗宋词的滋润，传统戏曲的浸染，汉语诗歌不回到汉语本身，就是死路一条。

进入新世纪，对马克思哲学的研究再一次充分地诠释马克思“任何真正的哲学都是自己时代精神的精华”的光辉命题。社会的进步和人类的发展，使得对于“有个性的个人”的塑造和培养成为了最具时代特色的要求。学界对于马克思有关人的内在精神世界的探究正是通过对于马克思哲学本真面目的恢复，自觉承担起了对于这一时代性课题的解答。

环模颗粒机特点在于产量大，成型颗粒规格一致，密度高，可达1.0～1.3 kg/m3，不加任何添加剂也能做出颗粒来；压辊和环模磨损均衡，能够降低易损耗品的消耗；拆装容易，维护简单。其缺点是电耗普遍偏高。

当我感到内心的气力不足，再也写不出一个满意的句子的时候，我就外出旅行，到大自然中去采气，就是古人所谓的采“天地之灵气日月之精华”。旅行的目的地我一般会选择原始意味浓的地方，越古旧的地方，气场越足，从不喜欢去现代人新建得所谓景点，不但不能采气，它还会倒采你的气。身上气力足了，写诗的时候气脉才能畅通，才不会隔。我常常在大海边或者遮天蔽日的树林里，感觉气场里有足够的能量，就会逗留整整一天，在那里坐着，或者溜达，都能获得一种心灵和时间上的全新感受。

有些一词多译可以根据语境具体化词义,如“主债权”的两个译名“the principal creditor’s right”和“the principal claim”。claim含义很宽泛,除债权外,还有请求、主张的含义,在此就可以根据语境将其具体化。

我的诗，大部分都是趴在床上写的，写之前我总是先洗一个凉水澡，把自己弄清醒了，然后就一丝不挂地蜷缩在床上，把憋了经日甚至是经年的诗句，用铅笔或者圆珠笔，写在预备好的纸上。我很喜欢听笔从纸上走过的那种沙沙声，觉得写在纸上，才有质感，才是自己的。可以说我的诗没有一首是在电脑上写成的，在纸上写，有时候上句没写完，下句就等着了，甚至下一段的句子也等着了，不得不先找一张废纸，把这些句子记下来，等写到它时，取来用之，为此，我写诗的时候，手及之处总是先准备下几张这样的废纸。白天也是如此，必须先冲一个凉水澡，所以我的诗几乎可以称之为裸体之作。我很难坐在书桌前一本正经地写点东西，所以别的文体我就写的很少，可以说几乎不涉猎。写诗的时候，我特别需要一个安静的环境和毫无杂念的心情。有时候会因为一点不开心的小事，就很长一段时间没有情绪写了，在这段时间里我就有一种被强拆的痛苦，痛苦极了，就想把自己绑起来鞭打一顿。

从开始读闲书，到有选择地读一些有灵性有思想性的书，经过了十多年的选择和沉淀，才知道自己的真正口味。读书已成了日常生活不可或缺的一部分，每天不读一段时间的书，就觉得生活中缺少了什么。每天晚上在睡觉前不读一会儿书，就会翻来覆去，一会儿半会儿睡不着。看书倦了，熄灯，一会儿就着，睡的沉实，睡眠质量也好。要命的是看书看兴奋了，就会是一个不眠之夜。我从不相信一个不读书的人，能够写出好的作品。

诗歌的叙事性是诗歌的本质之一，从唐诗宋词以来，好的作品都带有叙事性。这个叙事有两种情形，一种是全面的叙事，像《琵琶行》《花木兰》《长恨歌》等等，每首诗都有一个故事，叙述也比较完整。一种是截面的叙事，大部分诗歌作品，都是这种形式，在诗歌的字里行间，都能够读出一个事件的起始与结局，像《悯农》，你会看到一个种地的农民在烈日下勤奋劳作的辛苦，特别有画面感的事件在里面发生，《密州出猎》《赠卫八处士》《登幽州台歌》《凤凰台上忆吹箫》等等都是这样，从诗中都能够看到有一种叙事在里面潜行，从唐诗三百首，到宋词经典读本，每一首作品里，都会读出叙事性的发生，即使是纯粹写景的作品，也会依稀看到作者的游历在叙事性场景里面完成。如果说诗到语言为止，就可以说诗到叙事结束。

诗歌是有技巧的，过于依赖技巧，诗歌就成了技术，就成了被修辞伤害了的工业流水线上的产品，就成了空洞的替身。过度的修辞，看上去很华丽，像穿着一件盛装，会讨得很多人喜欢，其实这样的诗歌一捏就瘪，极其缺乏诗歌所应有的生命穿透力。

有人说诗歌有三重境界，一是看自己，二是看天地，三是看万物。我不知道自己到了那种境界，总觉得连自己也没有看得明白。圣人说：四十而不惑，眼见就到知天命之年了，心中还常常充满烦恼和困惑，生活中的很多事情，总不能解脱。

我从来也没有做过书面的写作计划，我写诗都是随缘而就，就是长时间的思考一件东西，感觉思考成熟了，就写下来，有时候大半年甚至整年都不写一句，有时候几天就写好几首，有时候一首诗要思考几年才能写下来，难产的厉害，但总有一种感觉，知道哪里有一首诗隐藏着，在等我，但又总是找不到它。像《莒县银杏树》这首，我是2002年去莒县浮来山看的这棵有近四千年树龄的银杏树，站在树下的时候，我被这棵大树震撼了，它那么大，在这山上生活了接近四千年，经历过多少风风雨雨，看到过多少世事变迁，心里装下了多少不为人知的辛酸，那时候就觉得这里有一首诗，直到2010年它才彻底在我的脑海里安居下来，期间它总是以一种不经意的方式骚扰我，让我时常想起它。所以，有时候觉得写诗是一件挺麻烦的事情。

最近读《蒋勋说宋词》《宋词的故事》《花间十六声》《宋词之旅》等书，发现古人在诗歌中写我。是把我隐在诗中的，再看唐诗也是如此。“一片芳心千万绪，人间没个安排处”的是我，“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”的是我，“明月几时有，把酒问青天”的是我，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的也是我，“锄禾日当午”的是我，“抬头望明月”的是我，“独怆然而涕下”的还是我，但古人从来不说我如何，写我而不见我，我就在诗中，就在意境里，这种内涵的隐蔽性，比外国诗歌更有高明之处。

三十年前，我有一个老师说，写100个词放到一个纸箱里，像抓阄一样往外抓，然后用副词连接，适当地分行排列，会被评论家奉为好诗，这大概就是最早的写诗软件的创意。如依次摸出“椅子”“天空”“如此悲惨”“石头”这五个不搭边的词，连接起来就是“椅子的天空上有如此悲惨的石头”，看上去多么深奥，多么吓人。现在我读有些杂志上的诗，就是这种感觉，词语与词语不搭边，句子与句子不搭边，有些很著名的诗人，亦是如此，根本就读不懂，不知道他想表达什么，想说明什么。是的，诗歌不是说明文，但诗歌也不是让人嚼木渣。

诗人的气质与诗歌的水平是相匹配的，一个猥琐的人很难写出高尚的诗，同样一个词在不同的人笔下，会呈现出不同的意义。比如“妓女”这个词，在里尔克的笔下能够读出一份艰辛与圣洁，在有些人的笔下，看上去就是猥亵，就是图谋不轨。诗人的气质与才情和学养有关，与见识和气度有关，是先天之气与后天之质的合成。先天之气是天分的那一部分，后天之质依靠读书来完成。

有时候感觉写诗是一件非常奇怪的事情，有灵感的时候，真是下笔若有神，没感觉的时候，怎么憋都憋不出一个句子，甚至是一个词。读诗也是这样，有时候读一首诗感觉特别不好，有时候读就特别地好。读自己的诗也一样，常常怀疑那些句子是不是自己写的，有时候读来特别沮丧，恨不能把自己杀了，有时候也沾沾自喜。

4年来，微型企业发展工作取得了显著成效，全省共扶持创办微型企业8万余户，省、州（市）、县三级财政累计发放直接补助资金近24亿元，累计发放贷款18.75亿元，向小微企业发放服务券6474万元，向第三方服务机构发放服务补助400万元，带动就业44.7万人；吸纳社会投资247亿元，户均投资30.8万元；带动新注册私营企业37.8万户，新注册私营企业户数增长在全国连续处于领先地位，4年时间内增量已远超存量。

对于成熟诗人的作品，在认定上也会有不同的结果，同一个人的诗，有的人认为不好，有的人认为很好，这大概与个人的情趣，认知度，喜好，人生体验等等因素有关。我比较喜欢有灵性的作品，我认定一首诗的喜欢与不喜欢，就看在这首诗里有没有自己的感悟，有没有写出诗歌的意境美。

诗歌是文学艺术之一种，任何忽略了艺术性的诗歌作品，都不会成为一首好的作品。呈现这一艺术手法的关键在于是否具有丰富的想象力，是这种想象力呈现出诗歌应有的意境之美。

用最为简洁的语言诗意地表达自己真实的感情，是诗歌写作的基本要求。忠实地描写与自己的生活和生命休戚相关的事物，才会给人的心灵带来冲击。没有任何一个人的心灵会认可虚情假意的描述。尊重作品所具有的真实性，是诗歌写作必须遵守的诗学规则。诗的语言不怕简单，抒发的感情就怕虚假，虽然没有人承认自己抒发的是虚情假意，但一个三十来岁的诗人说自己“有一副用旧了的身体”，其抒情的真实性就很值得怀疑。还有这样的句子“像艳遇一样忧伤”，看上去也很优美，很打动人，但如果说“艳遇”是“忧伤”的，就有点不切实际，如果说初恋或者恋爱过程中的某个环节，是忧伤的，还能令人相信，从人类的经验来说，没有任何艳遇会是忧伤的，所以“像艳遇一样忧伤”就是抒的假情。还有一些空洞的，像是填空一样的句子，就更没有遵循“真实性”这一原则。

当待测信号仅含有整数次谐波时,选用主瓣宽度适宜的窗函数并使用加窗FFT算法能够得到主瓣互相分离的频谱,谐波个数与主瓣数量一一对应。在这一情况下,插值算法能够得到精度很高的谐波参数。若信号中存在频率相近的谐波和间谐波分量,它们的主瓣会重叠,甚至会合为一个主瓣。