速写，作为高等师范院校所开设的一门基础教学课程，是在有效的时间内用简练的线条勾勒人或物静态或动态的一种绘画技法。早在18、19世纪，西方绘画把速写作为画家创作前的热身准备，视其为艺术创作积累所需的素材和寻找感悟的一种记录方式。而在当下，随着绘画的深入探索，速写课程在绘画基础训练中越来越凸显出重要性。尤其是美术类的高等院校，速写教学在基础课程训练中，对美术专业学生观察、判断和概括能力的培养至关重要，因此成为绘画教学基础训练中最有效的技术手段之一。

速写教学的教学目标要求学生采用最快捷的作画方式和最简洁的表现手法，创造最准确的造型和最生动的语言来捕捉刻画所描绘的对象，这是需要有扎实的基本功才能做到的。曾有人把速写称为美术专业修炼者的“任督二脉”，可见其作为一门基本功训练的课程，对后期绘画创作的重要性。它需要在寥寥几笔的线条中，综合考虑到所要表现对象的比例、形体、结构、透视等相关知识，并进行合理的构图和画面的经营取舍等，从而进一步去表达作画者的情感与思想。由此可见，速写课程教学中，除了培养学生敏锐的观察力，要求学生大量练习以达到熟练的作画程度是不容忽视的。

将样品裁剪成1×2 mm2的细条，用环氧树脂进行包埋固化呈塑料块，在-100 ℃下进行低温冷冻切片，切片能依次相互连接形成切片并置于敷有碳支持膜的铜金属载网上，厚度小于70 μm，干燥后于真空条件下观察纳米粒子在膜材中的分散状态，加速电压 200 kV。

根据速写创作的作画经验和多年教学探索的体会，并且通过对速写教学的重要性认知，来分析目前美术高等院校速写教学课程的发展现状，从而提出一些新的思考与探索。力求找寻更好的教学方法，使得速写课程真正能发挥创作的基础性作用，从而使学生通过速写课程学习，造型能力切实得到提高，真正实现在绘画创作中做到观察与表现合为一体，进一步满足绘画中形象思维空间的拓展需要。

一、目前高等师范院校速写教学的现状分析

目前，国内的美术高等院校的速写教学课堂，面对从精英教育到大众教育的变化，加上专业课程的开设普而不专，速写教学的效果普遍不佳。集中反映如下：首先，课程时数较短，训练偏向单一化，并且一味地追求速度；其次，课程比较孤立，没有形成综合、完整的教学体系；再次，课程教学要求没有准确的标准，教师的授课方式相对自由，对课堂教学影响较大。针对这些现象与现状，速写教学改革显得尤为重要。

在城市综合客运枢纽为旅客提供换乘服务无障碍设施，如自动扶梯、自动步行道等，能够体现出以人为本的理念，再配合先进的诱导系统，为旅客提供优质、安全与必要的服务。

高校教学需要一个完整的体系，课程的设置在高等教育中，是教学观念和教育思想的集中体现与反映。课堂教学的组织，不仅会影响教育的总体水平，还会影响高等教育人才的后续培养。目前的速写教学课程，基础训练的侧重点仍然放在素描教学上，速写只是作为素描中的一个章节来对待。故而课程设置时数少而短，课堂教学训练的时间得不到保证，完全达不到基础性训练的要求，甚至都没有给学生留下深刻印象。其作用和独特性没有得到足够的重视和发挥，必然会失去一个实现科学的教学目标的重要途径。

当前速写教学应该有明确的教学目标，正确理解其表现技巧，掌握传统素描与创新思维在速写训练中的相互关系，加大训练的时间，但不可一味追求速度。教学中，培养创新性思维多样性，保持可贵的绘画语言特色，以及能够认识到其价值尤为重要。除了对学生的想象力与创新能力进行必要的训练与培养外，使他们正确认识到其在以后的绘画创作中的重要性，根据课堂所学自觉加大课后练习，真正实现课堂教学内容的外延很有必要。

在今天，速写教学也在不停地谋求更好的创新发展教学体系，努力显现一个多元发展的良好局面。不仅要引导学生观看丢勒、列宾等国外优秀速写作品，还要汲取中国传统文化的精髓。在寻找视觉经验抽象转化与传达的同时，努力关注生活、热爱生活并感悟生活，从而将物象化为意象，这才是学习速写的全部意义。

二、速写教学的特点分析

速写教学不仅仅是作为素描教学的有效补充，它有其独有的创造性，对于高年级独立绘画创作的成败以及创作作品个性语言的形成与发展发挥着重要的作用。从很多名家的速写作品中可以看出，速写作品由于它的简练表现形式更加直击创作者的心灵。通过观察方法、观察过程、观察思路这一脉络去建立自然与创作者的对话，是创作者心、眼、手、脑四位一体的力量组合，也是体现创作者内心世界心灵涤荡的过程，因此可以说是画家创作的第一源泉。如文艺复兴时期，“美术三杰”中的达芬奇，一生创作了大量的速写手稿，涉及范围广泛，内容丰富。这些作品从透视学、光影学、人体解剖学及物理、数学等领域记录了大自然中物象的千变万化，科学地描绘对象的特质，从而反映出艺术的真实，揭露自然界的生存规律[1]50，为后人留下了可供借鉴学习的速写教学摹本，也成为后来从艺者终身学习的榜样与楷模。

1.以线造型——激发创作热情

多角度表达创造意图也是速写教学的必要训练手段，引导学生通过形象符号的差异性，在造型表现中进行点、线、面、形状、色块等语言形式的多种尝试。将这些符号有规律、有秩序地重复运用，使画面饱满而富有内涵。线条的变化与整体统一、画面的节奏与和谐韵律，是许多视觉艺术所共同追求的形式美规律。在课堂教学中，让学生全程参与描绘对象的位置及动态摆放，参与创意想象环节的沟通与交流，来引导与拓展学生的想象力和创造力。以此激发学生兴趣及学习热情，从而不断提高观察能力、概括和提炼的能力，真正实现课前、课中和课后的良性互动。

所以在教学中，在教师的引导下使学生有明确的学习要求和目标至关重要，这是责任意识的培养与建立。通过自我管理，会给学习带来充实感。速写教学的过程其实是一个自我精神与物象精神的直接对话，是一个认识到实践，再从实践到新的认识的螺旋式上升阶段[4]164。宗白华在《看了罗丹雕刻以后》一文中提出：“创造者应当是真理的搜寻者”[5]114。速写创作从自然中显现出人类存在的感情，可能只是一片羽毛或一片落叶，但却能“真实”地表达出美感，超越了精神的领域，还原了事物的本真。所以，实现教学的外延才是教学本身最大的成功。能让学生主动形成以写日记的形式进行速写造型训练，让学生成为“行走的速写本”，才会使教学真正实现内涵与外延的统一。

速写教学中，以线条顿挫产生的节奏感会使描绘对象富有灵韵。那么，以形写神才是速写教学中着力于对学生观察力培养的有效训练。顾恺之在《画论》中提出“以形写神”，明确地阐明了绘画中形与神二者相依的关系。可以说，速写创作中的灵魂部分便是在这个“写”字上。“写”需要绘画创作者具备入木三分的观察力，才能准确把握造型，将所描绘的物象化为意象。塞尚说“绘画是一种以视觉理解世界的方式”，并在与莱奥的对话中说“对艺术家来说，观看就是领悟，而领悟就是构图”，从而强调了绘画中观察的重要性。速写教学应该着力培养学生的观察力，使学生明确“写”的本质，从而达到以形写神的教学要求。

2.以形写神——着力培养观察力

合理利用安全人机工程学的原理对设备、设施进行优化。注意设备的保养与维护，编制严格、多层次设备的维修和检修规程；尽量采用具有互锁装置的设备，以有效避免人员误操作；对于特殊作业的设备必须满足相应的安全性能，如水下设备须达到相应密封要求，临电全部采用三相五线制，用电设备有漏电保护、接地，同一水平、垂直工作面上下电源实行单向联锁供电装置；合理利用人机工程学中的视觉原理设计安全警示牌，对于特殊环境设置检测装置、联动光电报警装置等，积极探索试行安全“目视化”管理。

那么，当我们呼吁“重拾”现实主义精神、“复兴”现实主义写作的时候，我们到底是在何种意义上理解现实主义？现实与现实主义、现实题材与现实主义、写实与现实主义、真实与现实主义、典型形象与现实主义、自然主义与现实主义、作为文学观的现实主义和作为方法论的现实主义……作为对中国作家而言至关重要的写作伦理，现实主义确实是需要进行重新的梳理与建构，恢复其应有的价值和严肃性，而不能将其作为一件百搭外衣，随便罩在任何作品之上，被用来遮挡那些肤浅的、缺乏文学性和想象力的低级写作。

贾科梅蒂曾说过：“绘画只是一种看的方式，要了解你所看到的东西，必须试着做到仅仅是把它模写下来。必须准确地画出你眼前的东西，最难的就是模写你所看到的……”[3]157可见，如何在速写教学的课堂中，有目的、有计划地培养学生的感知能力，并逐渐形成一种较稳定的认知能力，是速写教学要深入探究并形成长期持久认识的主要内容。显然，观察力则是一种观察的能力，需要教学引导和大量训练才能具备。

三、关于速写教学改革的思考与探索

关于速写教学改革的思考与探索，应对绘画基础性技能予以承袭和创造，在掌握艺术普遍性规律的同时求得个性的释放，在实现个性思维发展的同时获得新的创造力。一方面，需要将速写教学中一些必要的技能性课程进行系统化、当代化的转换。另一方面，需要结合前期的基础性训练将艺术思维、艺术观念进行由“虚”而“实”的升华与提炼，并贯穿于整个速写教学体系。将属于艺术教育中基础性的知识精髓融入到后期绘画创作中个性化表现语言之中，这才是教学体验中应该具备的探索精神。

1.优化课程结构，合理设置课程时间

目前美术类高等院校的速写课程是按照与其他专业课程同等的方式安排教学，往往在三周或两周的课时集中授课完成，这种课程结构没有考虑到速写课程的特殊性。以素描课程为例，长期的素描课程需要相对集中的时间与精力去完成作业，这就要求课程时间必须紧凑，具有连续性；但速写课程如果相对集中，则学生的作业完成量会非常有限，加上教师的讲评时间，则课题的内容无法展开，授课效果会受到极大限制。如果把课程分散开来，课外时间大量练习，课堂时间教师集中引导，则课程的内涵与外延会得到极大拓展，从而使学生将速写绘画训练成为一种习惯，形成课堂学习效果的最大化。

2.提高学生的课堂参与度

开放意味着学习和研究所必须具备的眼界和姿态。高校教学具备开放的模式，体现在提高学生的课堂参与度上。虽然一直在提倡教师引导、学生参与的教学模式，但在具体实践中，如何真正实施才是思考的重点。在学生的审美和艺术观还没有成熟之前，着力培养学生能用视觉语言表现。教师的课堂引导是关键，根据每一个学生的学习情况，将课堂内容从以写实造型为主的习作性速写，具有很明显的个人语言特征的表现性速写和带有一定的观念性、实验性的作品创作性速写区别对待。让他们结合自己的喜好和掌握的程度来自由选择表现的手法，并积极主动参与课堂讨论和训练方式的谋划，才是形成一个良好的互动局面的最佳选择。

俄罗斯著名的美术教育家亚历山大贝斯特洛夫曾经说过：“艺术史上有多少艺术家，便有多少种风格的速写”[2]168。可见，速写的表现风格与手法是多样的。目前国内美术高等院校的速写教学中，通常沿用的是以线造型的表现方式。这一点是受中国传统绘画的画理影响，强调线条表现的美感和虚实，同时用线造型也是提高速度的主要方法。所以，我们常常感慨速写以线造型的方式，能快速记录生活中的瞬间。可以采用信手拈来的涂鸦线条表现，也可以用线条与明暗结合深入刻画并苦心经营。不管采用哪一种表达方式，以线造型的方法都是最方便、最快捷地展现创作者的作画经验和体验的途径，也是真实地反映绘画创作者的创作意图和灵感突现的有力手段。

速写教学在基础课程中担负着重要的责任，它有着独特的艺术审美价值，同样给人们以美的陶冶和启迪。艺术学习和研究的领域没有绝对的路径，自我表达和个人体验才是学习和进步的重要方法。学习的目的不是为了更好地模仿，更重要的是使学生更好地认识自己的个性，努力挖掘并充分发挥每个人的才智和天赋。

3.培养责任意识，建立自我管理能力

综上所述，土钉强度、长度，土钉墙内部整体稳定性及土钉墙外部整体稳定性指标满足要求，内部稳定性计算结果偏低，因此，土钉墙参数还可进一步优化。

在中国传统绘画中，对线条的要求是流畅、自信，且要变化统一、疏密有序，这一点在速写教学上一直沿用。面对所要描绘的人或物时，线条的组织与排列，虚实的变化、交错与穿插，都要为表现描绘对象的体积、空间以及物体的质感而服务。包括行笔中线条的快慢速度、流畅与顿挫，都会影响到描绘对象的真实再现。甚至可以说，线条的粗细、长短、轻重缓急，是绘画创作者的一种心理暗示的过程。正确的线条表达会使描绘的对象更加富有生气，更能使绘画者将表现对象的情感真实流露。我们从拉斐尔的速写作品中就可以看出，他所使用的线条带有柔性与张力，体现出原始的韵律美。所以在探究速写课程教学中线条的美感表达的时候，不仅仅只是着迷于速写带来的能抓住瞬间即逝的快感与速度，更应该抓住线条的节奏使用，使绘画创作更加富有激情，从而激发绘画者的创作热情，形成相辅相成的创作局面。

土体恢复系数与沉桩方式（如打入桩、静压桩、锤型等）、土体性质（如土体的粘性、密实度等）、桩基特征（如桩径、桩长等）、休止恢复时间等因素有关。一般而言，在相同其它条件下，静压法施工对土体扰动破坏较弱，土体恢复系数小于锤击法施工，而对于锤击法施工，锤重越重，恢复系数越大；黏性土恢复系数较大、粉土较小、砂土更小；桩径越大、桩长越长，土体恢复系数越大，所需要的休止恢复时间也越长；桩基承载力随着时间增加而增长，开始增长迅速，最后逐渐趋于稳定。

在高校学生党建工作中，需要坚持 “以人为本”的工作原则，充分尊重学生的意愿，通过不断调动学生的积极性和主动性，进一步提高高校学生党建工作的科学化水平。这要求高校能够转变传统学生党建工作思路，充分意识到学生主体在党建工作中的重要地位，从而更好地促进高校学生党建工作。同时高校应当拓宽高校学生党建工作的影响范围，随着科学技术的不断发展，高校学生党建工作也应该进行不断地改革，更好地提高党建工作科学化水平。

本文提出固定校准曲线各点玻璃片的质量(体积)，建立玻璃片中被测组分体积浓度(以质量分数表示)与XRF强度的校准曲线，对铁合金XRF熔片分析测量结果进行体积校正。以硅钙合金为例，在玻璃片中熔入基准物质混合物(基准SiO2、CaCO3、Al2O3和Fe2O3混合)，建立了适合于硅钙合金分析的校准曲线，用标准样品考察了XRF熔片分析体积校正的准确度，结果满意。

参考文献：

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[3]许江,焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.

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[5]宗白华.我和艺术[M].湖北：长江文艺出版社，2007.