在当前经济发展转型及“移动互联网＋”时代背景下，地方本科院校结合自身优势与行业市场需求，相继开设了数字媒体艺术专业，并针对性地开展了相应的人才培养方案和教学机制建设。在安徽省“十三五规划”相关指导要求下，如何立足于艺术类专业的自身优势，将数字媒体艺术专业发展得更有特色、更契合市场，是值得去思考和探讨的问题。

一、数字媒体艺术专业发展时代背景和发展现状

当前，数字媒体艺术专业的发展从外部需求和内部环境来看，带来了机遇和发展空间，高等院校应从本位和前瞻的角度去思考。从当前“移动互联网＋”时代背景下的数字媒介环境和发展态势来看，应抓住先进技术给教育带来的优势和契机，从技术、艺术、素养等方面培养应用型数字媒体艺术人才。

当“亿万富翁”这一标签被媒体使用时，几乎总是意味着对报道对象的贬低和诋毁，但现实是我仍然和以前一样，做着同样的科学和工程业务，只是规模改变了。

数字媒体艺术是以计算机、网络技术为手段，通过与各类媒体互动，开展艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科，其专业的发展趋向以新媒体技术的发展和传播渠道的多元化而改变［1］。随着社会经济、新媒体技术的发展以及文化创意产业的转型升级，数字媒体艺术专业的应用型人才缺口较大。虽然国内很多高校相继开设了数字媒体艺术、数字媒体技术专业或相近专业，但受各类因素的制约，导致培养出的学生与培养的目标、职业岗位能力需求存在一定差距和脱节现象，不能真正意义上符合社会市场需求。

二、数字媒体艺术专业发展理念、专业定位

地方本科院校艺术类专业应根据灵活的机制、先进的经验和理念，在学生综合素养教育、师资队伍建设、实践实训等方面贴近市场需求，培养出理论宽、专业精、技术强的数字媒体艺术人才，办出自身特色优势和专业特点，引领教学改革前沿，服务地方经济的发展［2］。

数字媒体艺术专业的定位应基于地方本科院校的自身优势，通过经验借鉴、市场引入、资源调配等手段弥补自身短板；在教学体系、监督评价体系、课程设置体系及师资力量等方面进行优化、创新，提升各类环节的实效性。就目前教学中存在的问题来看，学生在软件技术、数字化创作方面的应用与表达上，与教学目标还存在一定的差距，学生在利用新媒体技术表达设计创意上存在脱节现象，这就需要从教学方式方法、课程体系设置、教学模式、教学评价体系等方面进行创新改革。同时，要借鉴国内外先进数字媒体艺术办学的经验，从办学定位中找到适合地方本科院校的办学之路，把以培养创新和应用实践能力为重点的艺术素质教育和专业特色渗透到人才培养的教学模式过程中。

（1）课程项目化，使学科、专业、课程更加符合现实社会的需要。在课程中嵌入项目式教学，通过制作项目使学生获得所学的知识，以课程与模拟项目、社会实践项目的紧密结合推进教学模式的创新。日常教学中，课程教学内容设计成具体技能、艺术能力的训练项目，以模拟项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合，完成项目过程中的不同任务，从而达到教学要求和目标。

三、地方本科院校艺术类专业的优劣势分析

（一）地方本科院校艺术类专业的优势分析

浓厚的艺术气息和艺术多元化的师资力量。地方本科院校艺术类专业有着浓烈的艺术氛围，各类学科有着交互补位的艺术融通性。一般开设有音乐舞蹈系、美术设计系、戏剧影视系、新闻播音系，在这个大艺术范畴里，拥有多元化艺术的教师，在各系教师专业素养的辅助下，互通互融，在美术、电影、文学、音乐、戏剧等领域视听环境下，能使数字媒体艺术得到更有效的呈现。

综上所述，右美托咪定能够减轻脑瘫患儿苏醒期的应激反应，减少苏醒期躁动发生，且未明显加深麻醉深度，有利于患儿平稳度过苏醒期，是安全有效的麻醉方式。

（1）根据生源不同，设计教学节点，革新教学模式。地方本科院校艺术类专业的生源主要为艺术类考生、文科类和理工类，要根据各类生源的不同特征，设计特定的教学模式，打破统一的教学模式。要根据生源各自特性，设计相应的理论、实践及团队合作交流等教学阶段和时间节点。对于偏艺、偏技的学生进行归类，在教学时间节点上可设计在大三下学期的时候，开展团队的学习、实训规划等教学内容。例如：设计移动端app，可以让艺术思维能力强的学生从事UI界面设计，让逻辑思维能力强的工科生源的学生来进行UE交互设计，通过开展共同的交互交流和团队的共同智慧形成合力，完成既定的案例目标，具有很好的实效性。

（二）地方本科院校艺术类专业的短板表现

目前，地方本科院校在数字媒体艺术专业建设主要借鉴于国内知名高校的成熟经验，没有很好地从本位的实际、市场需求及学生本体等角度出发，其制定的人才培养的方案、教学计划、课程体系的设置等各环节未能体现出教学的成效。

数字媒体艺术专业教师主要来自各艺术院校的艺术设计方向，其专业知识结构偏向于艺术类创新性思维的表现，在数媒表现的新技术掌握方面存在差距，导致技术和艺术不能很好的结合，影响艺术的表现形式。教师的教学经验、方法等方面与早期开设数字媒体艺术专业的院校存在一定的差距，尤其是缺乏从事计算机技术、编程等方面的教师。

本研究中纳入120例患者分2组讨论后,术前接受氨甲环酸药物治疗的研究组患者各失血量均低于对照组,其HB水平高于对照组,提示氨甲环酸药物可明显降低患者隐性和显性失血量,稳定HB水平,促进疾病康复。且结果与雷金来等学者[5]报告结果相符。其原因为氨甲环酸为赖氨酸合成衍生抗纤溶类药物之一,可降低体中纤溶活性,明显抑制纤溶酶原与纤维蛋白结合,阻断血液渗入到组织间隙内,降低HB丢失量,进而降低显性、隐性出血量。本研究因样本量选取时间等因素,未探讨到疾病远期疗效,若条件成熟可拓展研讨范围。综上,高龄转子间骨折患者接受PFNA治疗前给予氨甲环酸药物,可明显降低隐性失血量,预防血栓形成,值得在临床推广。

地方本科院校艺术类专业的学生绝大部分都是文科生，其逻辑思维能力相对而言稍差；通过调查，虽然开设了针对艺术类专业学生涉及技术类专业核心课程，比如计算机程序基础、虚拟现实技术应用等，但是这些课程都要求学生有较强的逻辑思维能力和深厚的理科功底，而对于文科生来说，在学习过程中存在一定难度，教学的实践证明教学的效果无法达到市场对人才需求的标准。

四、数字媒体艺术专业教学改革与创新发展的路径研究

（3）以竞赛、项目促进教学，激发学生的创造力。教师要及时关注数字媒体艺术专业方向的赛事，引导和鼓励学生参与各类项目竞赛，并加以互动指导，将竞赛项目引入课堂，互动交流和指导，以竞赛带动教学，在比赛过程中考核学业，培养学生的团队协作精神和分析问题、解决问题能力。另外，日常教学中将各类疑难问题进行汇总，邀请行业或企业专家到课堂与学生面对面地开展授课和交流，疏通教学中的问题和障碍，提升教学效益。

（一）构建符合时代特点、地域特色的数字媒体艺术专业人才教学模式

大艺术环境下交叉课程的互融性。在大艺术环境下，不同学科之间存在相互交叉的特性，合理利用不同艺术门类专业教师的资源优势，相互补位、相互支撑，并定期组织不同专业老师的交流学习活动，以期共同进步和发展。例如，《摄像摄影》课程在美术设计和新闻传播系都有开设，由于教学目标定位不同，教学侧重点也不相同，美术设计系偏向艺术的表达，学生在摄像摄影的画面、空间、色彩色调处理和后期特效等关系的处理方面存在优势，而新闻传播系侧重于摄像摄影技术的掌握，在摄像摄影技术的巧妙运用方面呈现优势，若两系的专业教师通过定期开展互动交流，从教学思路、方法、内容等方面进行深入的探讨，则必然形成双赢的格局。

（2）艺术生在基础学习中，关注数字新技术的运用赋予了视觉设计新的特征，艺术生除了基础理论学习外，还应该接收数字艺术带来的内涵与外延的新变化，同时要理清思路，创新思维。在数字新媒体时代，新思维将引导视觉设计开辟新未来的核心驱动力［4］。另外，理科生除了学习计算机编程语言、UE交互设计等技术方向的知识外，还应补充学习美学、设计思维、基本的绘画技巧等知识，以提高审美判断能力。

（二）构建新型“课程群”模块化设置体系

对于地方本科院校，数字媒体艺术专业的人才培养，应强调并发展学生的原创能力、整合能力和策划能力，培养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才［5］。根据既定的目标方向，在课程体系的设置上要体现时代性，保持课程恒定性，以便形成课程资源积累，形成自有特色。

课堂教学要转变原有的策略，通过如“翻转课堂”“项目式”等方法，在实践教学中充分发挥学生主体性角色，开发学生主观能动、创新协调及团队协作等能力。对于地方本科院校的数字媒体艺术教学中，应倡导用鉴赏和批判的眼光分析问题，让学生对问题或作品进行自我品味、反思和顿悟，发挥其主体功能和积极思考的自主参与性。例如，在摄影摄像课程教学时，让学生自行搜集或拍摄作品，或分组，或以个人为单位进行课堂汇报；同时，组织学生对作品进行评价，发挥学生个人见解，有效训练了学生的艺术品位，检验了课堂教学效果，能有效提升教学的质量。

课程体系的设置要注重技艺的平衡、融合的深度和广度，在教学过程中把知识、能力、素养三方面结合起来。要根据职业岗位的需求，分拣理论教学的知识能力点，要合理架构艺术基础理论、基础技能等相关课程体系，使学生充分掌握专业基础理论和创作规律。

（2）发展课程行业特色需求，强化“课程群”特色建设。模块化课程体系应保留艺术专业最核心、最有价值的学科基础课，提高课程集合度和整体性［6］。专业课程设置应结合行业、社会需求和新媒体技术发展的特点，有针对性地开展专业课程建设。针对目前课程设计普遍存在着“静态化、碎片化”的问题。数字媒体艺术专业课程体系应向动态化方向发展，要基于“移动互联网＋”时代专业岗位调研，聚焦数字媒体艺术专业人才核心能力要求和市场需求，根据岗位核心能力对专业能力体系进行分解与细化，并就具体能力的培养倒推课程设置，与行业、企业协同建构出系统化的数字媒体内容设计与制作岗位的课程体系，且成为可执行的教学任务和教学体系。如大数据时代下的用户信息搜集、用户端APP的定制与开发、数字影像的微传播化、虚拟交互技术的实现、影视后期制作及网络媒体传播相关课程等。

（三）转变教学策略，开展课堂互动教学方式

（1）形成课程“模块化”，构建符合数字媒体艺术专业发展基础和专业课程体系。数字媒体艺术专业的课程设置需符合本专业的特点与内涵，使其核心课程体系符合社会需求。根据数字媒体艺术专业设定的目标需求，课程教学要重点培养学生的应用能力和创新能力，压缩必修课，增加选修课，精简专业课，加强和拓宽艺术专业基础课，设置艺术基础和人文素养模块、技术基础课模块、基础实践课模块、专业创新实践模块等。

众所周知，权力只有放在笼子里才能积极的发挥作用。医院的内部管理是同样的道理---只有建立完善的内部控制体系，将医院内部的权力都放在管理体制之中，这样才能有效避免贪污、腐败现象的出现。在医院的经营过程中，部分医务人员利用职务之便以权谋私，擅自挪用公款等情况时有发生，在一定程度上这与医院内部的控制体系不够健全有关。

（2）翻转课堂，强调学生的主动探究，推动课堂角色转换。课堂上大幅减少教师的讲授时间，给学生留有更多的学习研讨时间，让学生在充分的互动协作中完成学习任务。例如，讲授“运动镜头知识点”时，可将需要在课堂上讲授的内容通过微视频的方式提前推送给学生，让学生带着教学活动方案提前预习；课堂上，学生就能更好地分析和解决问题、更好地互动和交流，在教师的指导和帮助下，学生能扩展和建构深度知识，很快地对知识点理解和内化。

地方本科院校数字媒体艺术专业在学科依托上应以艺术设计和数字化创作为平台，通过跨界整合，将跨专业、多学科的教学资源进行整合研究［3］55。例如：安徽大学艺术与传媒学院数字媒体艺术专业的发展依托于艺术设计、网络媒介为载体，通过教学设备科学配置、人才引进、内部和行业补位交流等方式充实和整合教学资源，将设定的影视后期、虚拟交互和网络媒体为方向，培养艺术与技术相互契合的数媒艺术人才。

（2）从modelA所产生的数据中，挑选治愈概率较大的（Pi＞0.5），同时满足将其协变量带入modelB所得治愈概率较小（Pi＜0.5）的患者n/3例，获得数据集dataA+B-，这些是对处理组A敏感的亚组，Subgroup=A。产生二分类结局变量Yi=rbinom(1,1,A_Pi)。

（四）以市场为依托，建立实践教学体系

数字媒体艺术专业是实践性很强的学科，其特性注定必须通过实践来检验教学的成果，实践教学的占比应为50%以上。学生只有通过实践创作，才能发现问题、探讨问题，才能提升自我各项能力。

（1）搭建“参与式工作室”平台。根据数字媒体艺术专业实际和发展需要，可设立3Dmax（或其他软件）工作室、摄影摄像工作室、影视后期制作工作室等。工作室可从企业承接项目，选拔专业素质优秀的学生进入工作室，参与项目的研究；其他学生可以根据自身兴趣和个人发展规划有选择地加入到其中一个工作室。通过此项实践教学不仅能让学生在项目的研究中获取教学基础和专业知识，而且能提升其思考、创新及沟通协调能力，从而达到教学的目的。

（2）强化校企合作实践教学。校企可共建实习实训中心，开展实践教学活动，培养学生的数媒艺术的创作与创新能力。对于地方本科院校艺术类专业而言，基本设施资源还不完善，可充分利用企业教育资源，建设校外实习实训基地，加强与实习基地的协作［7］。学生在企业实践时间较长，企业成为一个考核学生综合素质的平台，学生也可以在实践中了解企业情况，熟悉工作岗位的条件，两者相辅相成，一定程度增加了毕业生就业的概率。

（五）跟进数字媒体发展，提升教师专业和教学能力

当前，随着“移动互联网＋”的快速发展，衍生的先进技术快速更新，为能将时代技术与教学相融合，这就对数字媒体教学的教师提出了更高的要求。对于地方本科院校艺术类专业而言，加强师资队伍的建设更是迫在眉睫。数字媒体艺术专业的教师不但应具有深厚的人文艺术素养、熟练的数字媒体操作技术，还要有快速的时代跟进意识和创新能力。基于此，可着手从以下几个方面去尝试：

对鸭坯进行统一前处理，之后进行烤制实验。具体为红外蒸汽烤制温度220℃，烤制时间40min，蒸汽喷射2次，分别为烤制的第10min和第30min，每次喷射时间为2、3、4、5、6s；最后红外干烤10min。

纯化前后玫瑰茄提取物冻干粉末中花色苷浓度、蛋白质和糖浓度、色价以及花色苷回收率如表1所示，纯化后，玫瑰茄花色苷的颜色更加鲜艳，其色价为43.10±2.17，约为纯化前的 6倍；花色苷回收率为（83.62±5.72）%，用pH示差法测得冻干粉末中花色苷含量为216.50±2.17 mg/g，约为纯化前的8倍。同时，经过纯化后蛋白质和多糖的浓度显著下降（p＜0.05），表明该方法能有效地除去杂质。这与范碧琴等人[34]在用 Sp 850树脂对玫瑰茄花色苷纯化的研究结果相似。

（1）实行学科带头人负责制度，形成知识结构合理，具有发展潜力的专业师资力量。地方本科院校的数字媒体专业教师主要都是从其他高校引进过来，在专业、学科发展方向等方面经验欠缺，要引导教师加强与业界和企业开展多方位的交流和探讨，提升视界、境界和规划力。

（2）强化教师的学习和培训，提升教师专业素养和知识水平。定期选拔优秀青年教师到数字媒体教育比较先进的院校进修学习，或者到企业中加强实践技能培养。同时，对现有教师分期分批进行新技术、新知识的短期培训，资助教师进行数字媒体方面的教学改革和科学研究的知识更新。另外，可以聘请一批知名专家、学者来校授课或讲座。这样有利于解决师资力量方面的问题。

（3）加强教研室教师的指导和交流。数字媒体艺术教研室要重点抓好有丰富经验教师的示范课、青年教师讲公开课等活动，并完善听课、评课等规范制度，组织定期开展教学研讨会，促进教师教学能力逐步提升。

参与本次研究的所有患者术前禁食8～12h，手术过程中为患者建设静脉通路，应用监测仪器术中监测各项生命体征，并观察患者的血压、血氧饱和度，对神经紧张者给予泵注小剂量的右美托咪定。

地方本科院校的数字媒体艺术专业人才培养体系既要注重人文素养的积累、审美品位的提升，也要注重实际技能及素质的培养。在理论与实践结合的教学中，将新的理念融入教学中，让学生掌握与数字媒体艺术相关的最新互联网技术，挖掘学生的创意思维能力、人文内涵和艺术素养能力，从而满足教学和社会的实际需求。

［参 考 文 献］

［1］ 高楠．从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破 ［J］．美术教育研究，2015，（8）．

［2］ 詹碧澄．地方艺术类本科院校办学特色探析［J］．现代传播，2011，（10）．

［3］ 李鹏杰．高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究［D］．河北师范大学，2010．

［4］ 宋博．数字新媒体下视觉传达设计研究［J］．黑河学院学报，2016，（5）．

［5］ 袁剑侠．数字媒体艺术专业人才培养模式探讨［J］．河南工业大学学报，2013，（1）．

［6］ 疏梅．基于工作室模式下的界面设计模块化课程建设与实践［J］．美术教育研究，2017，（3）．

［7］ 徐科军，黄云志．校企合作培养创新人才的探索与实践［J］．中国大学教学，2014，（7）．