21世纪初，面对动漫产业的迅猛发展，动漫人才大量需求，全国各大专院校纷纷开设了动漫专业。与此同时，与动漫相关的专业名称很多：动漫设计与制作、游戏动漫、影视动漫、三维动画设计等等。再加上动漫本身是一个多学科交叉的专业，以上这么多相仿的专业又分别归属于不同的学科大类，不禁让人产生困惑：一是这些相仿的专业之间到底是什么关系？二是动漫专业到底应该归属于哪种学科类别？笔者作为从事动漫专业教学的一线教师，对此问题有一些粗浅的想法，希能抛砖引玉，引起互论。

一方面，以往继续教育供给主体少，继续教育资源建设者主要解决资源有无问题，侧重于资源数量的建设；另一方面，以往生产力发展水平稍低，用人单位对劳动者的职业技能和职业素养没有过多要求，基本能胜任工作岗位要求即可，但现阶段生产力得到迅速发展，劳动者既有的职业技能和职业素养逐渐难以胜任日益专业化、精细化的岗位技能要求。内外因素共同影响下，迫使继续教育供给者转变资源建设思路，从数量为重变质量优先。

一、普通高等学校专业目录中与“动漫”相关各专业的学科归属

2004年教育部印发的《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录(试行)》，在目录中与“动漫”相关的专业有动漫设计与制作，专业编码590110。这个编码中59指电子信息大类，01指计算机类，最后两位编号代表专业。从编码中可以看出，动漫设计与制作专业归属于电子信息大类的计算机类专业，而同样在此目录中的影视动画专业670305属于艺术设计与媒体大类下的广播影视类。2015年国家教育部在04年《专业目录(试行)》的基础上进行全面修订而成的《普通高等学校高等职业教育专科(专业)目录(2015年)》指导性文件，在此《目录》中把原来的动漫设计与制作专业一分为二，一部分为动漫制作技术专业610207，隶属于电子信息大类的计算机类；另一部分为动漫设计专业650120，隶属于文化艺术大类的艺术设计类；同时保留了影视动画专业660209，改属于新闻传媒大类的广播影视类。

二、动漫与其他相关学科类专业之间的关系分析

1．动漫与动画的关系

“动漫”一词非常具有中国特色，在其他语言中很少出现。“动漫(Animation & Comic)”是动画(animation或anime)和漫画(comics或manga)的组合词。动画大家都比较了解，是许多帧静止的画面连续播放时因视觉残像而产生的动态画面。而漫画艺术除了传统意义上的具有寓意、讽刺、幽默的一幅或四格漫画以外，又出现了另外一种现代故事漫画形式，主要发源地在日本。这种漫画将影视艺术融入漫画之中，其独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。当漫画讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了。当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用也就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染，像动画制作前期的分镜头剧本，这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。所以，中国式“动漫”一词，已把“动画”包含其中。

2．动漫与计算机的关系

就早期传统动画而言，动画与计算机是没有丝毫联系的。到了20世纪三十年代才出现计算机，而计算机与动画产生联系是在计算机图形技术得到迅速发展、广泛应用的前提下形成的。计算机图形学的迅猛发展使得计算机作为工具加入到动漫的创作与制作中来[1]。这里用到“工具加入”这个词，可以说明计算机的应用只是动漫创作的平台和手段。

3．动漫与影视的关系

从生源来看，动漫设计专业的学生来源于艺术考生，动漫制作技术专业的学生来源于理科考生，而影视动画专业的学生又来源于文科考生。学习环境、思维方式不一样，终不会形成一致的动漫制作与发展理念。

4．动漫与艺术的关系

中国早期动画家即艺术家。中国动画片的开拓者万氏兄弟自幼受爱好绘画的父亲与擅长剪纸的母亲影响，绘画造诣深厚。1941年他们合作完成了中国第一部大型动画片《铁扇公主》，画面极具民族特色。1960年万籁鸣参加《大闹天空》的绘画设计和编导工作，场景与人物形象设计上吸收了京剧脸谱、木版画、壁画等传统民间艺术样式，艺术效果极佳。中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的创作者特伟早期从事漫画创作，是上个世纪三十年代上海漫画界颇富盛名的骁将，他将水墨画引进了动画片，在世界引起轰动。这样的例子举不胜举，中国早期的动画家都是艺术家，极好的艺术修养使他们创作出了享誉世界的动画。

动漫是“动画”与“漫画”的统称，与油画、国画一样都是“画”。动漫与一般油画、国画的区别主要有两点。一是载体不一样：油画和国画是在布面和纸面通过笔和颜料来作画，动画是在计算机软件平台上借用影视语言用数码笔来作画。二是呈现状态不一样：油画或国画是单张的静止画面，而动漫是连续的动态画面。

动漫设计、动漫制作技术、影视动画在《目录》中属于不同大类，但奇怪的是查询相关资料，它们虽然培养目标有侧重点，但多数目标与内容还是重复相似。既然相似，本身又是互为一体的专业，这样的分属法只能人为造成认识上的模糊一片。

结合上述分析，再看《普通高等学校高等职业教育专科(专业)目录(2015年)》中关于动漫的分属学科，存在着明显的弊端。笔者试分析如下：

经新闻出版总署行政审批同意（各刊均有书面批件），中国医药科技出版社从2013年起陆续创办了4种原创的以CD-ROM和DVD-ROM为载体的连续型电子出版物，形成中国医药科技出版社电子版系列杂志。该电子版系列杂志均是由国家食品药品监督管理总局主管、中国医药科技出版社主办、出版，是一组原创版权，应用文字、表格、图像、音频、视频、动画及幻灯所组成的多媒体连续型电子期刊。

教师还可以为学生布置实践型作业，让他们能在实践探究的过程中充分利用数学知识，最终提升他们在数学的方面的综合能力。数学学习是为了帮助学生更好地生活和学习，所以教师在进行数学实践性作业的设计时，应该多多创新情景，让学生在创新情景中提升自己的问题综合能力。如进行《人民币的简单计算》后，可以布置学生在课后调研几种物品的价格，然后根据调查的结果自主提出问题，自主解决问题，最终锻炼他们在数学方面的综合能力。而且，在该种数学作业的完成过程中，学生不会是想逃避学习，而是更加主动地学习，这使得学生学习知识的效率会有很大的提升，最终达到教师的教育目。

三、机械割裂归属学科所带来的弊端

对比组共8例患者检出老年退行性心脏瓣膜病变，检出率为11.94%，研究组共9例患者检出老年退行性心脏瓣膜病变，检出率为8.371%，试验组共5例患者检出老年退行性心脏瓣膜病变，检出率为33.33%。三组检出率差异有统计学意义（P＜0.05），老年退行性心脏瓣膜病变检出率与患者年龄呈正相关，患者年龄越大则检出率越高。

动漫所涉及到的三大学科相互交融，其中以艺术学科为主导。如果机械分割，只能造成动漫知识结构的不完整。如610207动漫制作技术强调的是计算机操作技术，只懂制作技术不懂美感，谈何做出优美的动画？

动漫同构了电影的视听语言规律和蒙太奇技巧，因而拥有了与电影类似的外部形态。但动漫与影视还是有着本质区别：一是影视所展现的是演员在真实环境中真实的表演，而动漫中的角色与环境都是画者主观创造出来的艺术形象，采用了特有的夸张和富于想象力的动作语言去博得观众的青睐；二是电影是用摄像机收录生活中的真实，每一个镜头画面都是由物质的摄像机拍摄到的，而动画中的每一个镜头都是创作者根据需要，假定摄像机与拍摄对象间的关系而创作的画面[2]。由此看出动画是借用影视语言来凸显动态画面。

综上分析，现代动漫属于艺术、计算机、影视三大学科的交叉专业，这三大学科相互融合缺一不可。但三大学科的知识技能绝不是均等分配，其中以艺术学科为主导，计算机、影视学科为辅佐。

清华美院是中国艺术院校中排名第一、实力最强、影响最大的艺术学院。清华美院开设的交叉学科中，第一个就是动漫创编专业。在谈及交叉学科的源起时，他们谈到为了应对文化创意产业发展的需求，必须以文理交叉、艺术与技术结合为主要教学特色，培养具有艺术、技术、传媒等综合知识背景的人才。从“艺术、技术、传媒”等词的排列顺序，可以清楚了解清华美院对动漫这种交叉学科的培养方向与目标的侧重关系之理解把握。

四、对于动漫相关专业学科归属定位的建议

无论动漫设计、动漫制作技术还是影视动画，都好比一棵树上的不同分枝，它们都共属一个主干，这个主干就是文化艺术大类的艺术设计类。动画本包含在动漫当中，动漫是借助现代计算机平台和影视语言来快捷轻松制作出优美的影视动态画面效果。“动漫设计、动漫制作技术、影视动画”这些专业建议合三为一，称为“动漫设计与制作”专业，并且归入文化艺术大类的艺术设计类，这样专业学科归属才能既清晰又合理。

我国动漫的发展存在一个断层期，加上世界动漫在新科技发展下迅速推向一个崭新的高度，新动漫对我国来说是一个既相识又陌生的产业。产业的发展带来对人才的极大需求，与动漫相关的专业也层出不穷。专业的归属与专业人才的培养直接关系到我国动漫事业的新发展，但也因年轻对于专业的研究还不够，因此我们还需更加努力，在不断探索置疑中推动动漫事业的发展。笔者试提出以上观点，或对或错望大家不吝赐教， 共同探讨。

1.2.1 对照组 对该组患者均采取常规尿液检查方式，均采取化学法葡萄糖氧化酶检验法，尿常规仪器是迪瑞Fus-2000，提取5 mL患者中断尿液给予检验[2]。

参考文献：

[1][2]邱敏．论影视动画专业的学科归属及与相邻专业的关系[J].科教纵横,2010(3):206-207.