一、前言

目前，人类社会已经进入数字化时代，虽然信息科技为人类社会的发展提供了科技化的平台和不可替代的推动力，但同时也为艺术教育事业带来了前所未有的难题，使诸多艺术教育学者改革教育方法，变更教学模式，投身于新潮流下的数字艺术教学中。数字艺术表现手段是当下艺术设计教育中高效的教育手段之一，形象生动的教学方法提高了学生学习课堂教学知识的主动性，培养学生的实践能力和创新性思维，丰富了教学内容，为学生展现了优质的教学成果。但事物均有两面性，数字艺术为艺术教育事业带来空前发展的同时带来诸多的弊端。

二、数字艺术表现手段融入艺术设计教学的必要性

随着世界信息化数字化的不断变革，我国进入数字时代，为当前艺术教学带来了空前的挑战和机遇。数字艺术是当下一种高效率的教学手段，为我国众多高等艺术院校提供了生动的教学样板，各个艺术教育工作者积极地更新教学内容和改革教学方法，以适应目前的数字化教学大潮流。数字艺术的引进极大地解决了艺术教学设计中存在的教学课程单一枯燥问题，创作思维模式死板教条，学术交流贫乏等弊端。

在信息化大环境下，教师能够通过网络全球检索教学信息开展学术交流，随时掌握学生的学习进度并因材施教对每位学生提出切合的教学方法，可以利用数字方式展现诸多教学实例，提高课堂教学的生动性；学生利用数字艺术改革自我的专业技能，利用3D效果等方式构建更多创新的艺术作品，相互沟通交流，共同进步。

三、数字艺术表现在艺术设计教学中的优势

1.数字艺术表现手段使艺术设计教学变得快捷有效

伴随快节奏的现代社会，艺术课堂教学加快教学步伐，过去的手写板书、教案教学已经成为过去式，多媒体、立体音响和互联网的引入使现在的艺术教学充满数字氛围。互联网与艺术教学的结合使教师的教学视野和学生的交流平台被大大拓展，教师通过互联网与艺术专业人士及教育工作者交流，为学生提供更科学合理的教学方式，而学生能够通过互联网共同探讨，分享艺术创作思路和艺术信息，使教学不仅局限在课堂之内，还摆脱时间与空间的禁锢。

2.数字艺术表现丰富了学生的视觉表达方式

目前，艺术设计早已步入数字化社会，数字艺术被引入艺术教学中的例子也不胜枚举。在艺术设计教学中，教师引入数字艺术表现使课堂教学更加形象，为学生带来绚丽夺目的艺术作品和展示效果，提供了丰富多彩的视觉表达方式，学生可以通过幻灯片或3D立体效果迅速解教师想表达的知识结构和内容，提高了课堂教学的合理性和有效性，使学生可以在最短的时间内学习到更多的知识。网络环境还可以为学生提供丰富的教学素材，学生根据素材结合自己的创作观点，拓展自己的创作思路。

3.数字艺术表现提高了创作作品的速度与准确度

早先的艺术创作整个过程需要人为操作，这个过程不仅消耗人力更是浪费时间，数字艺术的引进使创作者大大提高了创作作品的速度与准确度。在艺术教学课堂中，教师可以指导学生如何合理使用数字化方式进行艺术创作，学生可以通过计算机将自己的作品创作出来。例如，学生利用计算机进行平面图形的绘画，该种方式操作准确又节省时间，不仅为学生提高了创作作品的准确度，更提高了学生的创作速度，以保证更多的时间创作更多有价值的优秀艺术作品。

四、艺术设计教学引入数字艺术表现手段后的弊端

正所谓“坐井观天”“闭门造车”只能不断地重复过去的错误，让人禁闭在狭小的思维空间内，学习同样如此，教师和学生通过不断的交流探讨才能共同进步。在艺术设计教学课堂中，数字艺术的引进促进学生更加系统地了解和掌握所学知识。同时，教师应当结合数字艺术教学的优点鼓励学生积极探讨，学生根据看到的形象影视教学联系自己的思维和生活实际，产生新的艺术创造思维。教师应当抓住学生迸发出的艺术创作时机，为学生提供良好宽阔的交流平台，让学生彼此交流艺术信息，思维碰撞。教师应承担整理归纳众多学生的艺术创作的责任，在学生探讨基础上，教师针对思维新颖、立意独特的观点加以融合，对思考偏颇、立意陈旧的观点加以修正改进，让学生从真正意义上受益于数字艺术教学。

五、数字艺术表现融入艺术设计教学的具体措施

1.艺术设计教学中加强实践教学环节

由涂层的截面形貌(图3b)可见，涂层较为致密，呈典型的薄片状结构，各层间可见清晰的界面，这主要是由于单个熔融颗粒具有极快的扁平化速度和冷却凝固速度，在几微秒内即完成从碰撞到完全凝固的整个过程[12-13]，因此各熔滴在基体表面的沉积行为通常可视为独立的，从而形成典型的层状结构。此外，涂层层间条状氧化物较少且呈非连续状态，未熔颗粒和孔洞缺陷较少。这样的结构有助于提高涂层的内聚强度，改善其耐磨性能，并可阻止高温服役环境中氧向涂层内部扩散。

2.艺术设计教学课堂上注重培养学生创造性思维

通过分析可以看出，数字艺术表现是一把双刃剑，众多学生很难逃离它的负面影响，自我创造能力得不到提升，创造思路受到阻碍，学生创造性思维的培养在艺术设计教学课堂中的地位显得尤其重要。“创造是一个国家一个民族发展的不竭动力”，高等教育艺术学校学生是我国未来发展的希望和伟大民族复兴的重要奠基人，在艺术设计课堂上，教师通过数字艺术表现形式与同学相互探讨，密切关注学生对艺术的设计及设计思路，鼓励学生在艺术的创造上推陈出新，鼓励学生积极发言，勇于表达自己对艺术创作的看法和思考，注重学生创造性思维的培养。

3.加强学生在艺术设计教学中的探讨

数字艺术的引进为当下艺术设计教学增添了不少便利，当然在这当中仍有许多弊端存在：部分教师没有正确利用数字艺术表现手段甚至曲解了该教学方式的辅助作用，在教学过程中一味地给学生展现数字艺术的表现，忽略实际的教学内容。多媒体应用是艺术教学中必要的教学手段，很多教师利用该种方式能够具体的表达创作思路和艺术作品，过多的幻灯片的放映会削弱课堂上教师与学生或学生之间的交流，干扰知识的传播与思想的交流，使与教学本意相背离。目前，互联网上创作信息冗杂，多有模仿甚至抄袭的状况出现，学生在互联网站查询作品信息时，难免会受到影响使创作思路受到禁锢，更有甚者会过度依赖网络资源，无法独立创作。

俗话说“实践是检验真理的唯一标准”，目前我国信息数字化发展迅猛，对数字艺术专业的人才需求量日益增多，当下诸多艺术信息行业，如视觉特效、雕塑加工或画作展览等对职业艺术工作人员的实践要求较高。在高等艺术教育中有很多学生缺乏实践能力，不能将创作想法付诸实际。在艺术设计教学过程中，教师要加强艺术实践教育环节，增设动手实践课程时间，增加学生实践经验，积极培养学生的实践能力，让学生能以扎实的实践水平投身到未来的社会实践中。

分析人物形象是小说教学的中心环节。小说刻画人物性格的手法多种多样，有肖像描写，语言描写，行动描写，神情描写，心理活动描写，细节描写，正面描写，侧面描写等等。因此分析人物形象时，首先要求学生明确作者是通过哪些手法刻画人物的。“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”这种矛盾现象充分说明孔乙己的特殊身份和性格特征。

六、结束语

现阶段，我国艺术教育处于数字化的影响潮流下，对于引进数字艺术表现手段应当保持理性的态度，探索并归纳合理的数字艺术教学发展模式。艺术教育工作者应合理地将数字艺术表现手段融入艺术设计教学中，使学生不断受益，为我国未来艺术教育事业和社会信息化发展培养具有实践操作能力和创新性思维的艺术工作者。

就其体例来说，批评本每章回前必有总评，皆以其极深研几之工夫，承上启下。《水浒传》奇文每有寻常处，读者通览皆取其大概，不得要领。鲍鹏山在隐于不言、细入无间的碎片化生活中，将水浒人物举手投足，谑笑与沉默中的人性与道德解剖在尘嚣的手术台上。

参考文献：

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[2]黄亚鹰.探讨数字艺术时代设计素描课程的教学改革[J].艺术教育，2011

[3]许 娜.浅谈数字技术对平面艺术设计教学的影响[J].赤峰学院学报，2013

[4]贺 敏.数字媒体艺术在艺术教学设计中的探讨[J].创新教育，2014